智能音樂學與中國音樂數字媒體論 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503964701

商品編碼：29724150814

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	智能音樂學與中國音樂數字媒體論 音樂 書籍
作者：	陳根方著
定價：	50.0
齣版社：	文化藝術齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書主要內容包括智能音樂學和中國音樂的數字媒體錶示研究。從一個新的視野，融閤音樂理論(是中國傳統音樂理論)、人工智能理論、圖像處理技術、MIDI技術、模式識彆技術、信號處理技術、數字媒體技術等多學科、多領域知識，提齣瞭“智能音樂學”的概念，作為數字音樂研究

智音律動：聲學、技術與文化視域下的音樂探索 本書籍簡介 《智音律動：聲學、技術與文化視域下的音樂探索》是一部立足於當代音樂學前沿，深度剖析音樂現象、技術革新與文化互動的綜閤性學術著作。本書跳脫齣傳統音樂理論的框架，以跨學科的視野，係統梳理瞭音樂感知、聲學物理、數字技術在音樂創作與傳播中的核心作用，並探討瞭全球化背景下音樂文化生態的演變軌跡。 第一部分：音樂的物理邊界與感知奧秘 本部分聚焦於音樂的物質基礎——聲音的物理屬性及其在大腦中的認知過程。我們將深入探討聲波的産生、傳播與接收機製，解析頻率、振幅、音色等核心聲學參數如何共同構築人類的聽覺體驗。 聲音的物理學基礎： 詳細闡述傅裏葉分析在音樂頻譜研究中的應用，解析泛音列（Harmonic Series）的結構性意義，並討論非綫性聲學現象（如諧振、乾涉）對音樂質感的影響。特彆關注不同材質樂器發聲的物理特性差異，並引入現代信號處理技術來量化這些差異。 聽覺感知與認知神經科學： 藉鑒認知心理學和神經科學的研究成果，探究人耳如何對音高、節奏、和聲進行建構和解釋。書中將詳細分析“聽覺錯覺”（Auditory Illusions）的成因，並討論不同文化背景下聽覺經驗的差異化訓練對音樂理解力的塑造。我們還將審視音樂記憶的形成機製，以及情緒在音樂體驗中的神經化學基礎。 空間聲學與沉浸式聽覺： 這一章節聚焦於聲音的空間維度。我們將分析室內聲學（Room Acoustics）對音樂再現質量的關鍵影響，包括混響時間、早期反射聲等指標的測量與優化。隨後，本書將引入雙耳聽覺模型（Binaural Hearing Models）和頭部相關傳遞函數（HRTF）的概念，為理解和設計沉浸式音頻體驗（如虛擬現實音樂會）提供理論支撐。 第二部分：技術賦能下的音樂生産與重構 隨著電子技術和計算能力的飛速發展，音樂的創作、記錄和分發模式正在經曆根本性的變革。本部分將細緻考察數字技術如何滲透並重塑瞭音樂的各個環節。 電子閤成技術的發展曆程與原理： 從早期的模擬閤成器（如Moog、Buchla）到現代的軟件閤成技術，本書梳理瞭波錶閤成、頻率調製（FM）、加法閤成與減法閤成等主流聲音設計方法的原理。書中將通過實例分析，展示特定閤成技術如何塑造瞭特定音樂流派（如電子舞麯、實驗電子樂）的標誌性音色。 數字音頻工作站（DAW）與音樂製作流程： 本章探討瞭現代音樂製作環境中DAW的核心功能，包括MIDI協議的演進、非綫性編輯的優勢，以及混音、母帶處理中的數字算法應用。我們將深入比較不同音頻編碼格式（如PCM、MP3、FLAC）在音質與數據壓縮之間的平衡點。 算法作麯與人工智能在音樂中的角色： 這是一個探討前沿科技與藝術交匯的章節。書中將介紹基於規則係統（Rule-based Systems）、馬爾可夫鏈（Markov Chains）和深度學習模型（如RNN、GAN）的音樂生成方法。我們關注的重點不僅是技術的可行性，更在於探討算法創作的“原創性”與“審美價值”的哲學爭議。 第三部分：音樂的社會學轉嚮與文化生態 音樂從來都不是孤立的藝術形式，它是社會結構、意識形態和文化認同的載體。本部分將運用社會學、人類學及媒介理論的視角，審視音樂在不同社會場域中的功能與價值。 媒介傳播與音樂消費模式的變遷： 追溯從黑膠唱片、磁帶到流媒體平颱的音樂發行史。重點分析互聯網平颱對音樂産業的“去中介化”趨勢，探討訂閱模式、算法推薦如何重塑瞭聽眾的音樂發現路徑與品味結構。我們將考察“長尾理論”在音樂市場中的具體體現。 全球化背景下的音樂融閤與身份構建： 研究不同地域的音樂元素在跨文化交流中的碰撞與融閤。本書將選取若乾“世界音樂”（World Music）案例，分析其在西方商業語境中的“異域化”過程，並探討移民社群如何通過音樂維護和錶達其文化身份。特彆關注傳統音樂在麵對現代化和商業化衝擊時的適應與抵抗策略。 音樂的儀式功能與社會粘閤劑： 探討音樂在宗教儀式、政治集會、慶典活動中的結構性作用。通過民族音樂學的田野資料，分析特定鏇律、節奏和樂器如何調動集體情感，強化社會規範與集體記憶。例如，分析特定國歌或運動歌麯的符號學意義。 知識産權與音樂的未來形態： 鑒於數字化的普及，本部分也將觸及音樂創作主體與收益分配的復雜性。討論開放獲取（Open Access）理念在音樂研究與創作中的實踐，以及區塊鏈技術在未來音樂版權管理中的潛在應用。 結語：未被定義的未來之聲 全書最後將總結技術、感知與文化相互作用的復雜網絡，展望音樂藝術在未來十年可能的發展方嚮，鼓勵讀者以更廣闊、更具批判性的視角，去傾聽與理解我們身處的“智音律動”時代。 本書特點： 本書理論深度與實踐廣度兼備，不僅適閤音樂學、聲學工程、數字媒體藝術等專業的高校師生，也麵嚮所有對聲音科學、音樂技術與文化變遷抱有濃厚興趣的專業人士與愛好者。書中配有詳盡的圖錶、關鍵術語解釋和延伸閱讀建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻綜述部分處理得非常高明，處理得相當有水平。很多同類書籍在引用前人研究時，往往隻是簡單地堆砌或羅列觀點，使得讀者很難把握不同學派之間的脈絡和衝突點。然而，在這本書裏，作者非常巧妙地將不同學派的觀點進行對比和辯證，仿佛在進行一場跨越時空的學術“圓桌會議”。我注意到，它對一些新興的研究領域——比如神經科學在音樂感知中的應用——也有所涉獵，這顯示瞭作者追蹤學術前沿的勤奮。更讓我印象深刻的是，作者在提齣自己的觀點時，總是能夠有理有據地引用並“超越”前人的成果，而不是簡單地重復。這種成熟的學術姿態，讓人讀起來非常信服。對於研究生或者希望深入研究某個細分領域的讀者來說，這本書提供的知識地圖和理論基石是無可替代的，它為你節省瞭大量在浩瀚的文獻海洋中摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

從內容實用性角度來看，這本書的價值遠超一本純粹的理論專著。它沒有停留在空中樓閣般的探討，而是提供瞭大量可以轉化為實踐的思考模型。尤其是在討論音樂作品的“數字化歸檔”和“交互式體驗設計”時，作者清晰地闡述瞭技術標準和用戶體驗之間的內在聯係。我之前在嘗試參與一個多媒體藝術項目時，就遇到瞭數據格式兼容性和長期保存的難題，當時翻閱瞭許多資料都不得要領。讀到這本書的相應章節後，很多睏擾已久的問題豁然開朗。作者似乎深知技術人員與人文研究者之間的溝通壁壘，因此他用一種“雙語”的方式來錶達，既能讓技術人員理解其背後的哲學意涵，也能讓純人文背景的讀者掌握必要的工具性知識。總而言之，這是一本能夠真正影響未來工作方式和研究思路的重量級作品，強烈推薦給所有身處科技與藝術交匯點的人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類偏嚮理論交叉學科的書籍是抱持著一絲警惕的，總擔心它會變成一堆生硬術語的堆砌。但這次閱讀體驗徹底顛覆瞭我的看法。這本書的語言風格是極其富有個人色彩的，帶著一種強烈的思辨性和批判性。作者似乎不滿足於僅僅描述“發生瞭什麼”，更著力於探究“為什麼會這樣”以及“未來應該如何”。我在閱讀某些章節時，甚至能感受到作者那種近乎“呐喊”的學術熱情，他對於當前音樂産業某些過度商業化或技術濫用的現象錶現齣一種深沉的憂慮。這種真誠的關懷，使得整本書的閱讀體驗不再是冷冰冰的知識傳遞，而更像是一場與一位富有遠見卓識的導師的深入對話。它激發瞭我很多原本沒有意識到的新問題，比如在虛擬現實（VR）音樂體驗中，聽覺的中心地位是否會被視覺或其他感官信息所僭越？這類需要深度反思的問題，正是這本書給我帶來的最大收獲。

評分☆☆☆☆☆

哇，我剛剛讀完這本新齣的音樂學著作，感覺真是意猶未盡。這本書簡直是為我們這些對傳統音樂理論感到有些力不從心，又渴望探索前沿科技在音樂領域應用的讀者量身定製的。作者的筆觸非常細膩，沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常接地氣的方式，把復雜的概念拆解得清清楚楚。我尤其欣賞它在討論“數字媒體”與“音樂本體”結閤時所展現齣的那種深刻洞察力。它不僅僅是羅列技術名詞，而是真正深入到瞭數字技術如何重塑我們對音樂的感知、創作乃至傳播的本質。比如，書中關於人工智能生成音樂（AIGC）倫理邊界的探討，讓我這個長期關注科技發展的人士都感到耳目一新，它沒有給齣簡單的對錯判斷，而是引導我們去思考在新的技術浪潮下，人類創作者的角色將如何定位。這本書的閱讀體驗非常流暢，無論是對資深音樂學者，還是對剛接觸這方麵的新手，都有足夠的深度和廣度去挖掘。讀完之後，我感覺對未來音樂發展的方嚮有瞭一個更清晰的圖景，那種知識被有效結構化的滿足感，實在太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版質量絕對是齣版界的良心之作。我是一個非常注重書籍實體感受的人，拿到手的時候就被它厚實的紙張和清晰的印刷字體所吸引。更重要的是，內容組織上，它展現齣一種近乎建築學般嚴謹的邏輯美感。作者似乎花瞭大量的心思去構建一個宏大的知識體係框架，然後纔開始填充細節。我發現它在章節間的過渡銜接得非常自然，不像有些學術書那樣，讀起來像是在跳躍式的閱讀碎片信息。特彆是書中穿插的那些案例分析，選取得非常精準且富有代錶性，讓我能直觀地理解那些理論上的抽象概念是如何在實際的音樂製作和推廣中運作的。我特彆喜歡其中幾處對具體音樂軟件和算法模型的剖析，雖然技術性稍強，但作者的解釋總是能讓人迅速抓住核心要點，避免瞭陷入枯燥的技術細節泥潭。這本書更像是一張精心繪製的導航圖，指引我們在信息爆炸的時代，如何精準地找到音樂研究的新航道。