學竪笛：5 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052501

商品編碼：29725378608

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：5 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（5）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯(復習) 1．小小少年 2．保爾的母雞(二重奏) 3．牧場上的傢 4．歌聲與微笑 三、#G#(sol)音與樂麯 (一)#G#(sol)音 (二)樂麯 1．藍精靈之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞麯 4．平安夜 5．小步舞麯 6．歌唱祖國 7．可愛的布榖鳥(二重奏) 8．我們都是好朋友(二重奏) 9．叢林狂想麯 10．桔梗謠 11．故鄉的親人 12．搖籃麯 四、D大調調號與樂麯 (一)D大調調號 (二)樂麯 1．華爾茲 2．鏇律 3．光輪2000 4．小夜麯 5．爵士小品 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

好的，這是一份為一本名為《學竪笛：5 音樂 書籍》的圖書量身打造的、不包含其內容的、詳盡的圖書簡介。 --- 《交響的織錦：管弦樂團的藝術與曆史》 一部深入探索管弦樂團世界，揭示其演變、結構、技藝與文化影響的權威指南 圖書簡介 人類聽覺藝術的殿堂中，管弦樂團無疑是最宏偉、最復雜也最迷人的構造之一。它不僅是一群樂器的簡單集閤，更是一個有機整體，是作麯傢思想的物質載體，是數百年音樂美學沉澱的活化石。《交響的織錦：管弦樂團的藝術與曆史》並非教授某種特定樂器的演奏技巧，而是帶領讀者進行一次全景式的、深度的田野考察，進入這個由木管、銅管、打擊樂和弦樂共同編織的聲學宇宙。 本書旨在為所有對古典音樂懷有熱情、渴望理解交響樂背後運作機製的愛好者、學生，乃至專業音樂人士，提供一套詳盡且富有洞察力的解讀框架。我們不觸及任何關於單件樂器（如竪笛）的入門指導，而是專注於整體的、宏觀的、曆史性的視野。 第一部分：起源與塑形——從巴洛剋到浪漫主義的巨變 管弦樂團並非一蹴而就。本書的開篇追溯瞭其模糊的源頭，從早期歌劇院伴奏閤奏團（Concerto Grosso）的雛形開始，描繪瞭它如何逐步脫離宗教和宮廷的束縛，成為一個相對固定的實體。 1. 早期形態的誕生：室內樂與協奏麯的張力 我們將聚焦於17世紀的意大利與德國，探討小提琴傢族如何確立瞭弦樂組的核心地位。路易十四的法國宮廷樂團（Les Vingt-quatre Violons du Roi）是早期標準化的關鍵一步，分析瞭早期指揮概念的萌芽，以及羽管鍵琴（Cembalo）在通奏低音（Basso Continuo）體係中扮演的不可或缺的角色。 2. 古典時期的定型與平衡的藝術 海頓與莫紮特是定義古典管弦樂團規模與結構的奠基人。本章詳細分析瞭雙管樂（兩支長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）配置的穩定確立，以及定音鼓的規範化使用。我們深入剖析瞭古典主義時期對“清晰度”（Clarity）和“平衡”（Balance）的追求，解析瞭奏鳴麯式結構在管弦樂配器中的體現。 3. 浪漫主義的擴張與色彩的爆炸 貝多芬敲開瞭浪漫主義的大門，將樂團的規模提升到瞭前所未有的水平。本書用大篇幅探討瞭浪漫主義時期配器法的革命性進展：銅管樂器的地位提升（如法國號與小號的獨立聲部）、打擊樂組的豐富化，以及對“音色”（Timbre）的病態癡迷。從柏遼茲（Hector Berlioz）《幻想交響麯》中對樂器潛能的極緻挖掘，到瓦格納（Richard Wagner）為創造“音樂戲劇”而定製的龐大“瓦格納管弦樂隊”，讀者將看到樂團如何從一個伴奏群體，蛻變為一個擁有獨立敘事能力的敘事者。 第二部分：解剖龐然大物——管弦樂團的結構與職能 本部分是對現代交響樂團的係統性解構，關注每個聲部在整體和聲與織體中的精確職能。 1. 弦樂組：心髒與靈魂 這是樂團的基石。我們將細緻區分第一小提琴（鏇律、高音）、第二小提琴（和聲填充、對位）、中提琴（連接高低聲部、提供溫暖的中頻）和大提琴/低音提琴（低音綫、厚度支撐）的細微差彆。探討弓法（Bowing Techniques）和指法（Fingering）如何影響音色情緒的細微波動。 2. 木管組：色彩的調色闆 木管組是配器法中最具“異域風情”和“個性”的聲部。本章將分彆詳細闡述長笛/短笛（高頻的穿透力）、雙簧管/英國管（富有穿透力的田園音色）、單簧管/低音單簧管（跨越廣闊音域的柔順性）以及巴鬆管/低音巴鬆管（低沉的支撐與幽默感）的特點。重點分析作麯傢如何利用木管組的“交替與混閤”（Doubling and Blending）來製造特定的情緒景觀。 3. 銅管組：力量與英雄氣概的宣言 從圓號的柔和、富有色彩的支撐，到小號的輝煌與清晰，再到長號的莊嚴與厚重，銅管組是樂團力量的象徵。本書分析瞭活塞和調音管的發明如何徹底改變瞭銅管樂器的演奏能力，以及它們在和聲高潮中的決定性作用。 4. 打擊樂組：節奏的脈搏與聲音的驚喜 本部分超越瞭單純的定音鼓，探討瞭各種有音高（如木琴、顫音琴、馬林巴）和無音高（如軍鼓、鈸、鑼）打擊樂器如何被引入交響樂中，不再僅僅是節奏的添加劑，而是成為重要的音色色彩元素，尤其是在馬勒和德彪西的作品中。 第三部分：指揮的藝術與現代的挑戰 樂團的偉大不僅在於樂器本身，更在於如何將這些獨立的個體統一起來。 1. 指揮：無聲的語言學傢 本書考察瞭指揮藝術的演變，從早期樂團領奏者（Concertmaster）的職能，到19世紀漢斯·馮·比洛（Hans von Bülow）等現代指揮的誕生。我們分析瞭指揮的物理語言（手勢、眼神、節拍）如何精確地傳達速度、力度、樂句的呼吸感和織體的清晰度要求。 2. 20世紀的革新與探索 進入20世紀，管弦樂團經曆瞭又一次重塑。德彪西對音色質感的探索，斯特拉文斯基對節奏的解構，以及勛伯格的十二音體係對傳統和聲框架的挑戰，都要求配器法進行根本性的調整。我們將審視樂團在極簡主義、序列主義和電子音樂融閤背景下的新角色。 3. 樂團的文化遺産與未來 最後，本書探討瞭管弦樂團作為一種文化機構的社會意義，它在教育、推廣和藝術傳承中的地位。同時，展望在當代藝術語境下，這個兩百多年曆史的龐大有機體將如何繼續適應和進化。 《交響的織錦》是一次對聲音結構、曆史軌跡和藝術哲學的深度沉浸，它將讓您在聆聽下一部交響麯時，不再僅僅聽到鏇律，而是能清晰地“看見”那張宏大而精妙的聲學織錦是如何被層層編織而成。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的收獲，是對“音樂性”的重新認知，它讓我明白，竪笛不僅僅是一個簡單的“口吹樂器”，它承載著深厚的文化底蘊。我曾經隻是把吹奏竪笛當作一種放鬆方式，隨便吹吹鏇律就好。但這本書中關於“音色控製的層次感”的探討，徹底改變瞭我的看法。作者用瞭很大篇幅來區分“柔和的”、“堅定的”、“閃爍的”三種不同音色是如何通過微小的氣息調整和舌位變化來實現的。我以前以為，隻要把音吹準瞭，音色就算閤格瞭。但通過書中提供的對比練習，我發現同樣一個音符，用不同的心境去吹奏，聽感是天差地彆的。比如在練習一首慢闆抒情麯時，它提示我們要想象自己是在“輕聲耳語”，這讓我的氣息變得極其平穩，音頭幾乎沒有“攻擊性”，聽起來非常溫柔。這種對細節的極緻追求，讓我的演奏從“完成任務”上升到瞭“錶達情感”的層麵。這本教材，更像是一位循循善誘的老師，引導我從一個單純的演奏者，嚮一個有思想的音樂人轉變。

評分☆☆☆☆☆

我更偏嚮於自學和實踐，對那些理論性太強的書籍往往望而卻步。這本書的排版和視覺設計給我留下瞭非常深刻的印象，它完全顛覆瞭我對傳統音樂教材的刻闆印象。它不是那種黑白印刷、密密麻麻文字的古闆讀物，而是色彩柔和、布局開闊，讓人在學習過程中感到非常放鬆。特彆是它的練習麯配圖，不僅僅是簡單的樂譜，很多地方都結閤瞭抽象的音樂意象圖來幫助理解節奏和強弱的變化。比如講解一個切分音節奏時，圖上用動態的綫條描繪瞭節奏的“跳躍感”，而不是簡單地用文字解釋“重音在弱拍”。這種多感官的輸入方式，對於我這種視覺學習者來說，吸收知識的速度快多瞭。此外，書中對於竪笛的保養和維護也有一小節，雖然不長，但非常實用，教會瞭我如何正確清洗吹嘴和管體，避免瞭我在網上看到一些不靠譜的保養方法而損壞樂器。總之，它在保證專業性的同時，成功地把學習過程變成瞭一種愉快的“閱讀體驗”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索瞭幾年竪笛，但總感覺自己停留在“會吹”和“會吹好聽”之間的一道坎上的中級學習者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的進階資料。很多教材到瞭中級階段就迅速轉嚮復雜的復調或者技巧訓練，卻忽略瞭音樂錶現力的打磨。這本書的獨到之處就在於，它非常注重“樂感”和“情感錶達”的訓練。比如在練習一些巴洛剋時期的短麯時，它不僅僅告訴你音符的長度和指法，還會深入剖析樂麯的情緒色彩——哪裏需要輕柔的“歌唱性”，哪裏需要突齣的“律動感”。我尤其喜歡其中關於“連音與斷音”處理的章節，作者用瞭很多生動的比喻來描述如何通過舌頭的精準控製來區分不同的演奏風格，而不是機械地重復那些枯燥的練習麯。我曾經為瞭一段快闆的流暢度焦頭爛額，但看瞭這本書的講解後，我明白瞭，速度的提升是建立在對音符間呼吸和分離的精準控製之上的，而不是單純地加快手速。這種深入到音樂靈魂層麵的指導，對於想要真正“演奏”音樂的人來說，價值是無可估量的。這本書讓我開始思考，我吹齣的每一個音符，到底想對聽眾訴說什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的竪笛愛好者量身定做的！我從小就對那種清脆、靈動的竪笛音色情有獨鍾，但一直苦於沒有係統的入門教材。市麵上那些要麼太過於學術化，看得我頭昏腦漲；要麼就是零散的教學視頻，東拼西湊的，學瞭後麵忘瞭前麵。直到我翻開這本《學竪笛：5 音樂 書籍》，我纔真正找到瞭方嚮感。它的編排非常科學，從最基礎的指法、氣息控製開始講起，每一個步驟都配有清晰的圖示和詳細的文字說明。我記得我剛開始練習吹奏“Do”音時，總是控製不好氣息的穩定，吹齣來不是“嘶嘶”的漏氣聲就是“噗噗”的悶響。這本書裏專門有一章講解瞭如何進行氣息的“深蹲”練習，通過模擬吹蠟燭或吹泡泡的動作來訓練橫膈膜的支撐力，這個方法簡直太有效瞭！我堅持練習瞭一周，音色立刻有瞭質的飛躍，那種乾淨、圓潤的音頭感終於齣來瞭。而且，它不像那些枯燥的教材，裏麵穿插瞭許多關於竪笛曆史和不同流派演奏風格的有趣小知識，讓我感覺自己不僅僅是在學一門技術，更是在走進一個豐富多彩的音樂世界。對於初學者來說，這種兼具實用性和趣味性的設計，是讓學習過程保持熱情的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《學竪笛：5 音樂 書籍》純粹是衝著它後麵的麯目集去的，原本沒指望教材部分能給我帶來什麼驚喜，畢竟竪笛的入門知識網上資源太多瞭。但拿到手後，我發現自己完全低估瞭它。這本書的選麯眼光非常獨到，它沒有堆砌那些爛大街的練習麯，反而精選瞭一些不同時期、不同風格的簡易改編作品。對於我這種喜歡嘗試新風格的樂手來說，這簡直是寶藏。我最欣賞的是它對麯目的難度劃分和配套的演奏提示。比如在改編的一首文藝復興時期的民謠中，作者特彆標注瞭在特定小節應該使用“氣流微弱的呼吸方式”來模仿當時樂器的特性，這種對曆史演奏實踐的尊重和還原，讓我感覺自己好像真的穿越迴瞭那個時代。而且，對於每一個練習麯目，它都附帶瞭非常實用的技術難點提示，而不是簡單地給齣一個指法錶。它會提醒你：“注意此處高音區進入時，舌頭要稍稍抬起，以防氣息衝撞造成破音。”這種手把手的、帶著“過來人”經驗的指導，比我自己摸索效率高瞭百倍。