化妝造型叢書 新娘化妝技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅超著 著

圖書標籤:

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• 彩妝
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• 造型
• 時尚
• 技巧
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535631879

商品編碼：29729485979

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名:化妝造型叢書 新娘化妝技巧

：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:羅超著

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787535631879

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

如何化婚慶新娘妝？如何化攝影新娘妝？化新婚妝要注意什麼？本書會告訴你答案。不同的新娘適用哪種風格的新娘妝，本書會給你專業的指導：甜美的、浪漫的、時尚的、柔情似水的…… 本書較為係統化個地介紹瞭目前實用的化妝基礎知識及技巧，內容包括各種實用的化妝技法及新娘化妝的基礎知識和基本步驟，從基礎護理到彩妝修飾等。全書圖文並茂，內容精彩，具有較強的實用性和可操作性。

內容提要

本書主要介紹瞭新娘化妝的基礎知識和基本步驟，從基礎護理到彩妝修飾，幾乎包括新娘化妝的每個細節。為您塑造量具個性的容顔、隨心的雕飾、濃妝艷抹、淡掃娥眉、明眸皓齒、美目傳情……打造完美幸福的新娘形象。

目錄

作者介紹

羅超，2000年從事化妝造型行業。2001年在北京“東田造型”進修，參加過“廣州美在花城廣東國際模特大賽”、“廣東國際時尚周”等大型活動。曾任廣州電視颱化妝師、廣東電視颱特約造型師，榮獲廣州十大形象設計師稱號。2004年創建廣州品悅造型有限公司，現為廣東電視颱多

文摘

序言

絕代風華：古典仕女妝容與服飾藝術探析 本書簡介 本書《絕代風華：古典仕女妝容與服飾藝術探析》並非一本關於現代新娘化妝技巧的指南，而是一部深入挖掘中國古代，特彆是唐、宋、明、清時期，上層社會女性妝容、發式、服飾形製及其文化內涵的學術專著。全書旨在通過對大量珍貴文物、曆史文獻、繪畫作品的細緻考證，重建一個立體、鮮活的古代仕女形象體係，揭示不同曆史階段的審美變遷與社會風貌。 第一部分：妝容的流變——從黛粉胭脂到硃唇皓齒 本部分將係統梳理中國古代女性麵部妝飾藝術的發展脈絡，重點剖析其在不同朝代的演變特徵和核心審美取嚮。 第一章：先秦至魏晉的素雅與清麗 本章探討瞭早期妝容的萌芽狀態。先秦時期，妝飾相對簡單，多以自然膚色為主，輔以草本植物提取的色彩進行初步修飾。魏晉時期，隨著玄學思潮的興起，女性審美轉嚮“清瘦”、“自然之美”，妝容追求淡雅，甚至有“薄妝”“淡掃蛾眉”的傾嚮。我們將詳細分析當時的“黛粉”配方，以及如何用極少的硃砂在唇部點染齣“櫻桃小口”的雛形。此外，對“傅粉何郎”這一現象背後的社會心理進行探討，雖是男性審美，卻反映瞭當時對白皙膚色的推崇。 第二章：盛唐的華麗與開放——濃墨重彩的時代 唐代是中國古代妝容藝術的巔峰期之一，其特點是色彩濃鬱、造型大膽、樣式繁復。本章將集中解析唐代仕女妝的幾個關鍵元素： 麵飾的革命： 重點研究“花鈿”的材質（如金箔、魚鱗、鳥羽）及其粘貼技巧。分析“斜紅”的審美意義，探討這種半月形或火焰狀的紅色妝飾如何配閤當時的服裝款式（如坦領裝）達到視覺上的平衡與開放感。 眉形的百變： 詳細對比描繪唐代流行的“蛾眉”、“闊眉”、“闊葉眉”等數十種不同眉形，並結閤當時的繪畫資料，推測其描畫工具（如螺黛的研磨技術）。 唇妝的講究： 唐代唇妝極少塗滿整個唇部，多采用“點唇”、“心形唇”或“櫻桃小口”的畫法，用硃砂勾勒齣小巧精緻的輪廓，與唐代雍容華貴的服飾形成對比，凸顯麵部的精緻感。 第三章：宋代的內斂與寫實——理性迴歸下的精緻 宋代審美趨嚮內斂、含蓄和文人化。本章將闡釋宋代妝容如何從唐代的奔放轉嚮溫婉、剋製。 膚色的追求： 相比唐代的濃白，宋代更加推崇一種健康的、略帶紅潤的白皙，妝粉的細膩度得到極大提升。 眉妝的迴歸自然： 眉形趨於平直、細長，減少瞭唐代的誇張弧度，更貼閤文人畫中對女性溫婉氣質的描繪。 “妝點”的藝術： 重點分析宋代興盛的“珍珠妝”、“印子妝”等，這些妝飾在細節處體現瞭宋人對工藝和雅緻的追求，而非單純的色彩堆砌。 第四章：明清的端莊與規範——等級森嚴下的妝飾 明清時期，尤其在清代入關後，妝飾藝術受到禮法和滿漢文化交融的影響，呈現齣規範化和等級化的特點。 清代滿族習俗的影響： 探討滿族女性的“兩把頭”發式對妝容的影響，以及旗裝對整體造型的製約。 點翠與流蘇： 分析發飾上的“點翠”工藝如何與麵部妝容（尤其是額妝）相互呼應，形成統一的富麗堂皇感。 白皙與紅潤的平衡： 清代對“壽星”和“福壽”的推崇，使得麵妝追求一種莊重且略帶喜慶的紅潤感，避免瞭唐代的艷麗，也不同於宋代的清淡。 第二部分：服飾的形製——從襦裙到旗袍的演進 本部分側重於服飾在不同曆史時期的結構、麵料、紋樣及其所承載的社會功能，並分析其如何與妝容、發飾共同構建完整的“仕女形象”。 第五章：漢服體係的結構與象徵 本章細緻解剖瞭以深衣、襦裙、褙子為代錶的漢服體係。 結構分析： 通過古代服飾圖譜，剖析“交領右衽”、“係帶製度”的文化意義。 麵料與紋樣： 詳細介紹絲綢、綾羅、緙絲等麵料的生産工藝，以及龍鳳、雲雷紋、寶相花等紋樣在不同等級和場閤中的使用規範。 第六章：唐宋服飾的開放與飄逸 唐代“鬍服”的傳入與影響，使得唐代服飾在色彩、形製上展現齣前所未有的自由。本章將分析“齊胸襦裙”的穿著方式及其對女性形體的強調。宋代則以“褙子”和“宋褲”的實用性與文雅並重，體現瞭理學影響下的審美迴歸。 第七章：明代的端莊與繁復——補子與比甲的時代 明代服飾在繼承漢代傳統的基礎上，發展齣製度化的官服和精緻的民婦服飾。重點研究“比甲”的款式變化，以及“補子”在區分官階和身份上的重要作用。此時的妝發趨嚮於將重心放在頭頂，以配閤高聳的發髻和頭麵。 第八章：清代滿漢服飾的融閤與定型 清代服飾的變遷是文化衝突與融閤的縮影。本章將詳細區分滿族傳統服飾（如馬褂、旗裝）的結構特點，以及在宮廷和民間，漢族服飾在哪些方麵被吸收或取代。重點分析“馬蹄袖”的實用性與裝飾性，以及清代後期逐漸定型為近代旗袍的過渡形態。 第三部分：文化符號的解碼——妝發飾品中的社會學意義 本書的最後一部分將從社會學、人類學的角度，解讀妝容和服飾背後的文化密碼。 第九章：發飾的語境——從高髻到旗髻的權力錶達 發髻不僅是裝飾，更是身份、婚姻狀態和時代精神的載體。我們將探討唐代“高髻”的堆疊技藝與所象徵的富貴，宋代文靜的“墜髻”，以及清代滿族女性特有的“兩把頭”如何規範瞭她們的頭部空間，使其適應騎射生活或宮廷規製。 第十章：首飾的功能與禁忌 首飾如簪、釵、步搖、耳璫等，是古代女性財富與地位最直接的體現。本章將分析金、玉、銀、鈿等不同材質在不同階層中的應用，並考察特定首飾（如某些紋樣的玉佩）在不同朝代的禁忌與禮儀要求。 結語：重塑曆史的審美圖譜 本書力求以嚴謹的考證和細膩的描摹，為讀者構建一幅完整、多層次的中國古代仕女審美圖譜。它不是教人如何模仿，而是引導讀者理解不同時代女性如何在約束與自由之間，通過妝容和服飾來錶達自我、彰顯身份、適應社會環境的智慧與藝術。本書適閤曆史、服裝設計、藝術史及傳統文化研究者參閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“創新”的探討非常令人耳目一新。它沒有固步自封於傳統的韓式或歐美係新娘妝，而是引入瞭許多跨界的設計理念，比如將一些高級定製時裝的元素融入到麵部彩妝的設計中，創造齣獨一無二的“主題新娘”造型。書中展示的幾個高概念造型案例，雖然日常應用率可能不高，但它們極大地拓展瞭我的創意邊界，讓我明白化妝的潛力遠不止於美化，更在於錶達敘事。比如，它如何用色彩和綫條來講述一個愛情故事的片段，這種藝術層麵的思考，讓我對自己的職業有瞭更深的敬畏。此外，它還提到瞭如何將新娘妝的設計與婚禮的主題色、場地風格進行無縫銜接，提供瞭一套係統性的設計流程圖，非常適閤那些希望在行業內做齣個人標簽的專業人士。讀完後，我感覺自己看待任何一個妝容作品的視角都提升瞭，不再滿足於“好看”，而是追求“有靈魂、有故事”的造型藝術。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書並未將“新娘化妝”局限在婚禮當天這幾個小時內，它花瞭不少篇幅探討瞭“新娘護理”這一貫穿始終的環節。比如，如何指導新娘在婚禮前一個月內進行針對性的皮膚急救，處理痘印和泛紅問題，這部分內容對於化妝師的“全方位服務”意識提升至關重要。書中還提到瞭如何與新娘進行有效的溝通，如何捕捉到新娘內心深處真正想要的“美”，而不是被流行的趨勢牽著走。它提供瞭一套實用的“需求挖掘問捲”模闆，教我們如何通過提問引導新娘說齣自己的顧慮和偏好。此外，書中還涉及瞭應急處理方案，比如如何在婚禮現場快速補妝、處理因為緊張而齣汗導緻的脫妝，甚至是如何處理突發的小狀況，這些“幕後”的經驗分享，對於實戰派化妝師來說，其價值遠超那些華而不實的技巧展示。這套書真正體現瞭“專業”二字，它關注的不僅僅是技術，更是整個服務流程和客戶體驗。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在“氛圍感”的營造上簡直達到瞭藝術的層麵。它不僅僅教你如何把五官修飾得更完美，更重要的是，它教你如何去理解“新娘”這個角色的多重含義。無論是強調東方古典韻味的端莊大氣，還是追求歐美簡約風格的輕盈浪漫，書裏都有非常獨到的見解和相應的實操步驟。我特彆欣賞它對光綫和環境的分析，比如在戶外自然光下，和在室內暖光或閃光燈下，妝容的重點和用色需要如何調整，這些都是我在實際工作中經常遇到的難題。書中對新娘造型整體協調性的探討也很有啓發性，它將發型、配飾、婚紗的風格與新娘的臉型、氣質進行瞭深度的融閤分析，提齣瞭許多非常規但極其有效的搭配建議。我嘗試著用書中的理念去設計一個偏嚮復古港風的新娘妝，結果非常成功，客戶非常滿意。這本書的價值不在於教會你多少種固定的妝容模闆，而在於培養你獨立的設計思維和審美高度，讓人從“模仿者”蛻變成“創造者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示清晰度簡直是教科書級彆的示範！我手裏有很多化妝書，但很多都因為圖文不符或者步驟過於跳躍而讓人感到挫敗。然而，這本書在講解每一個復雜技巧時，都配有高清、多角度的特寫照片，每一個刷子的走嚮、每一次按壓的力度，都標注得清清楚楚。特彆是關於遮瑕和修容的部分，它不像很多書那樣隻用一個大緻的色塊錶示，而是非常細緻地劃分瞭需要遮蓋的色塊區域（比如黑眼圈的不同顔色梯度）以及修容的陰影和高光綫如何自然地融入皮膚紋理中。我以前總覺得修容畫完像兩道杠，試著用書裏講的“少量多次、以點帶麵”的手法後，那種“媽生好皮”的立體感瞬間就齣來瞭。而且，對於不同年齡段新娘的皮膚狀態差異，比如輕熟齡和初熟齡的底妝厚度和光澤度處理，書裏都有非常具體的案例說明，這種針對性極強的指導，在其他同類書籍中是很少見的。閱讀體驗非常流暢，讓人感覺像有一位經驗豐富的導師在手把手地指導一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，簡直是美妝新手和想要提升技術的化妝師的寶典！我尤其喜歡它在基礎知識上的講解，不是那種浮於錶麵的介紹，而是深入到皮膚護理和不同膚質的應對策略。比如，它詳細分析瞭乾性皮膚在鼕季如何做到妝容持久服帖，而不是簡單地推薦某款妝前乳。書中關於色彩理論的章節更是讓我茅塞頓開，終於明白瞭為什麼有些色彩搭配在一起會顯得突兀，而有些卻能完美融閤，極大地提升瞭我對色彩的敏感度。更讓我驚喜的是，它並沒有過多糾結於某種特定品牌的推銷，而是著眼於化妝工具的選擇標準和正確的使用方法，這一點非常實用，讓我能夠根據自己的預算和需求，挑選齣真正適閤自己的工具，而不是盲目跟風。對於眼影的暈染技巧，書中提供的幾個循序漸進的練習方法，我試瞭之後，眼妝的精緻度有瞭肉眼可見的提升，尤其是那種自然深邃的漸變效果，以前總是學不會，現在終於掌握瞭其中的訣竅。總而言之，這本書的知識體係非常紮實且全麵，讀完之後感覺自己像是完成瞭一次專業係統的培訓，對化妝這件事有瞭更科學、更專業的認識。