化妆造型丛书 新娘化妆技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗超著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535631879

商品编码：29729485979

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名:化妆造型丛书 新娘化妆技巧

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:罗超著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787535631879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

如何化婚庆新娘妆？如何化摄影新娘妆？化新婚妆要注意什么？本书会告诉你答案。不同的新娘适用哪种风格的新娘妆，本书会给你专业的指导：甜美的、浪漫的、时尚的、柔情似水的…… 本书较为系统化个地介绍了目前实用的化妆基础知识及技巧，内容包括各种实用的化妆技法及新娘化妆的基础知识和基本步骤，从基础护理到彩妆修饰等。全书图文并茂，内容精彩，具有较强的实用性和可操作性。

内容提要

本书主要介绍了新娘化妆的基础知识和基本步骤，从基础护理到彩妆修饰，几乎包括新娘化妆的每个细节。为您塑造量具个性的容颜、随心的雕饰、浓妆艳抹、淡扫娥眉、明眸皓齿、美目传情……打造完美幸福的新娘形象。

目录

作者介绍

罗超，2000年从事化妆造型行业。2001年在北京“东田造型”进修，参加过“广州美在花城广东国际模特大赛”、“广东国际时尚周”等大型活动。曾任广州电视台化妆师、广东电视台特约造型师，荣获广州十大形象设计师称号。2004年创建广州品悦造型有限公司，现为广东电视台多

文摘

序言

绝代风华：古典仕女妆容与服饰艺术探析 本书简介 本书《绝代风华：古典仕女妆容与服饰艺术探析》并非一本关于现代新娘化妆技巧的指南，而是一部深入挖掘中国古代，特别是唐、宋、明、清时期，上层社会女性妆容、发式、服饰形制及其文化内涵的学术专著。全书旨在通过对大量珍贵文物、历史文献、绘画作品的细致考证，重建一个立体、鲜活的古代仕女形象体系，揭示不同历史阶段的审美变迁与社会风貌。 第一部分：妆容的流变——从黛粉胭脂到朱唇皓齿 本部分将系统梳理中国古代女性面部妆饰艺术的发展脉络，重点剖析其在不同朝代的演变特征和核心审美取向。 第一章：先秦至魏晋的素雅与清丽 本章探讨了早期妆容的萌芽状态。先秦时期，妆饰相对简单，多以自然肤色为主，辅以草本植物提取的色彩进行初步修饰。魏晋时期，随着玄学思潮的兴起，女性审美转向“清瘦”、“自然之美”，妆容追求淡雅，甚至有“薄妆”“淡扫蛾眉”的倾向。我们将详细分析当时的“黛粉”配方，以及如何用极少的朱砂在唇部点染出“樱桃小口”的雏形。此外，对“傅粉何郎”这一现象背后的社会心理进行探讨，虽是男性审美，却反映了当时对白皙肤色的推崇。 第二章：盛唐的华丽与开放——浓墨重彩的时代 唐代是中国古代妆容艺术的巅峰期之一，其特点是色彩浓郁、造型大胆、样式繁复。本章将集中解析唐代仕女妆的几个关键元素： 面饰的革命： 重点研究“花钿”的材质（如金箔、鱼鳞、鸟羽）及其粘贴技巧。分析“斜红”的审美意义，探讨这种半月形或火焰状的红色妆饰如何配合当时的服装款式（如坦领装）达到视觉上的平衡与开放感。 眉形的百变： 详细对比描绘唐代流行的“蛾眉”、“阔眉”、“阔叶眉”等数十种不同眉形，并结合当时的绘画资料，推测其描画工具（如螺黛的研磨技术）。 唇妆的讲究： 唐代唇妆极少涂满整个唇部，多采用“点唇”、“心形唇”或“樱桃小口”的画法，用朱砂勾勒出小巧精致的轮廓，与唐代雍容华贵的服饰形成对比，凸显面部的精致感。 第三章：宋代的内敛与写实——理性回归下的精致 宋代审美趋向内敛、含蓄和文人化。本章将阐释宋代妆容如何从唐代的奔放转向温婉、克制。 肤色的追求： 相比唐代的浓白，宋代更加推崇一种健康的、略带红润的白皙，妆粉的细腻度得到极大提升。 眉妆的回归自然： 眉形趋于平直、细长，减少了唐代的夸张弧度，更贴合文人画中对女性温婉气质的描绘。 “妆点”的艺术： 重点分析宋代兴盛的“珍珠妆”、“印子妆”等，这些妆饰在细节处体现了宋人对工艺和雅致的追求，而非单纯的色彩堆砌。 第四章：明清的端庄与规范——等级森严下的妆饰 明清时期，尤其在清代入关后，妆饰艺术受到礼法和满汉文化交融的影响，呈现出规范化和等级化的特点。 清代满族习俗的影响： 探讨满族女性的“两把头”发式对妆容的影响，以及旗装对整体造型的制约。 点翠与流苏： 分析发饰上的“点翠”工艺如何与面部妆容（尤其是额妆）相互呼应，形成统一的富丽堂皇感。 白皙与红润的平衡： 清代对“寿星”和“福寿”的推崇，使得面妆追求一种庄重且略带喜庆的红润感，避免了唐代的艳丽，也不同于宋代的清淡。 第二部分：服饰的形制——从襦裙到旗袍的演进 本部分侧重于服饰在不同历史时期的结构、面料、纹样及其所承载的社会功能，并分析其如何与妆容、发饰共同构建完整的“仕女形象”。 第五章：汉服体系的结构与象征 本章细致解剖了以深衣、襦裙、褙子为代表的汉服体系。 结构分析： 通过古代服饰图谱，剖析“交领右衽”、“系带制度”的文化意义。 面料与纹样： 详细介绍丝绸、绫罗、缂丝等面料的生产工艺，以及龙凤、云雷纹、宝相花等纹样在不同等级和场合中的使用规范。 第六章：唐宋服饰的开放与飘逸 唐代“胡服”的传入与影响，使得唐代服饰在色彩、形制上展现出前所未有的自由。本章将分析“齐胸襦裙”的穿着方式及其对女性形体的强调。宋代则以“褙子”和“宋裤”的实用性与文雅并重，体现了理学影响下的审美回归。 第七章：明代的端庄与繁复——补子与比甲的时代 明代服饰在继承汉代传统的基础上，发展出制度化的官服和精致的民妇服饰。重点研究“比甲”的款式变化，以及“补子”在区分官阶和身份上的重要作用。此时的妆发趋向于将重心放在头顶，以配合高耸的发髻和头面。 第八章：清代满汉服饰的融合与定型 清代服饰的变迁是文化冲突与融合的缩影。本章将详细区分满族传统服饰（如马褂、旗装）的结构特点，以及在宫廷和民间，汉族服饰在哪些方面被吸收或取代。重点分析“马蹄袖”的实用性与装饰性，以及清代后期逐渐定型为近代旗袍的过渡形态。 第三部分：文化符号的解码——妆发饰品中的社会学意义 本书的最后一部分将从社会学、人类学的角度，解读妆容和服饰背后的文化密码。 第九章：发饰的语境——从高髻到旗髻的权力表达 发髻不仅是装饰，更是身份、婚姻状态和时代精神的载体。我们将探讨唐代“高髻”的堆叠技艺与所象征的富贵，宋代文静的“坠髻”，以及清代满族女性特有的“两把头”如何规范了她们的头部空间，使其适应骑射生活或宫廷规制。 第十章：首饰的功能与禁忌 首饰如簪、钗、步摇、耳珰等，是古代女性财富与地位最直接的体现。本章将分析金、玉、银、钿等不同材质在不同阶层中的应用，并考察特定首饰（如某些纹样的玉佩）在不同朝代的禁忌与礼仪要求。 结语：重塑历史的审美图谱 本书力求以严谨的考证和细腻的描摹，为读者构建一幅完整、多层次的中国古代仕女审美图谱。它不是教人如何模仿，而是引导读者理解不同时代女性如何在约束与自由之间，通过妆容和服饰来表达自我、彰显身份、适应社会环境的智慧与艺术。本书适合历史、服装设计、艺术史及传统文化研究者参阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，简直是美妆新手和想要提升技术的化妆师的宝典！我尤其喜欢它在基础知识上的讲解，不是那种浮于表面的介绍，而是深入到皮肤护理和不同肤质的应对策略。比如，它详细分析了干性皮肤在冬季如何做到妆容持久服帖，而不是简单地推荐某款妆前乳。书中关于色彩理论的章节更是让我茅塞顿开，终于明白了为什么有些色彩搭配在一起会显得突兀，而有些却能完美融合，极大地提升了我对色彩的敏感度。更让我惊喜的是，它并没有过多纠结于某种特定品牌的推销，而是着眼于化妆工具的选择标准和正确的使用方法，这一点非常实用，让我能够根据自己的预算和需求，挑选出真正适合自己的工具，而不是盲目跟风。对于眼影的晕染技巧，书中提供的几个循序渐进的练习方法，我试了之后，眼妆的精致度有了肉眼可见的提升，尤其是那种自然深邃的渐变效果，以前总是学不会，现在终于掌握了其中的诀窍。总而言之，这本书的知识体系非常扎实且全面，读完之后感觉自己像是完成了一次专业系统的培训，对化妆这件事有了更科学、更专业的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“创新”的探讨非常令人耳目一新。它没有固步自封于传统的韩式或欧美系新娘妆，而是引入了许多跨界的设计理念，比如将一些高级定制时装的元素融入到面部彩妆的设计中，创造出独一无二的“主题新娘”造型。书中展示的几个高概念造型案例，虽然日常应用率可能不高，但它们极大地拓展了我的创意边界，让我明白化妆的潜力远不止于美化，更在于表达叙事。比如，它如何用色彩和线条来讲述一个爱情故事的片段，这种艺术层面的思考，让我对自己的职业有了更深的敬畏。此外，它还提到了如何将新娘妆的设计与婚礼的主题色、场地风格进行无缝衔接，提供了一套系统性的设计流程图，非常适合那些希望在行业内做出个人标签的专业人士。读完后，我感觉自己看待任何一个妆容作品的视角都提升了，不再满足于“好看”，而是追求“有灵魂、有故事”的造型艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示清晰度简直是教科书级别的示范！我手里有很多化妆书，但很多都因为图文不符或者步骤过于跳跃而让人感到挫败。然而，这本书在讲解每一个复杂技巧时，都配有高清、多角度的特写照片，每一个刷子的走向、每一次按压的力度，都标注得清清楚楚。特别是关于遮瑕和修容的部分，它不像很多书那样只用一个大致的色块表示，而是非常细致地划分了需要遮盖的色块区域（比如黑眼圈的不同颜色梯度）以及修容的阴影和高光线如何自然地融入皮肤纹理中。我以前总觉得修容画完像两道杠，试着用书里讲的“少量多次、以点带面”的手法后，那种“妈生好皮”的立体感瞬间就出来了。而且，对于不同年龄段新娘的皮肤状态差异，比如轻熟龄和初熟龄的底妆厚度和光泽度处理，书里都有非常具体的案例说明，这种针对性极强的指导，在其他同类书籍中是很少见的。阅读体验非常流畅，让人感觉像有一位经验丰富的导师在手把手地指导一样。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在“氛围感”的营造上简直达到了艺术的层面。它不仅仅教你如何把五官修饰得更完美，更重要的是，它教你如何去理解“新娘”这个角色的多重含义。无论是强调东方古典韵味的端庄大气，还是追求欧美简约风格的轻盈浪漫，书里都有非常独到的见解和相应的实操步骤。我特别欣赏它对光线和环境的分析，比如在户外自然光下，和在室内暖光或闪光灯下，妆容的重点和用色需要如何调整，这些都是我在实际工作中经常遇到的难题。书中对新娘造型整体协调性的探讨也很有启发性，它将发型、配饰、婚纱的风格与新娘的脸型、气质进行了深度的融合分析，提出了许多非常规但极其有效的搭配建议。我尝试着用书中的理念去设计一个偏向复古港风的新娘妆，结果非常成功，客户非常满意。这本书的价值不在于教会你多少种固定的妆容模板，而在于培养你独立的设计思维和审美高度，让人从“模仿者”蜕变成“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并未将“新娘化妆”局限在婚礼当天这几个小时内，它花了不少篇幅探讨了“新娘护理”这一贯穿始终的环节。比如，如何指导新娘在婚礼前一个月内进行针对性的皮肤急救，处理痘印和泛红问题，这部分内容对于化妆师的“全方位服务”意识提升至关重要。书中还提到了如何与新娘进行有效的沟通，如何捕捉到新娘内心深处真正想要的“美”，而不是被流行的趋势牵着走。它提供了一套实用的“需求挖掘问卷”模板，教我们如何通过提问引导新娘说出自己的顾虑和偏好。此外，书中还涉及了应急处理方案，比如如何在婚礼现场快速补妆、处理因为紧张而出汗导致的脱妆，甚至是如何处理突发的小状况，这些“幕后”的经验分享，对于实战派化妆师来说，其价值远超那些华而不实的技巧展示。这套书真正体现了“专业”二字，它关注的不仅仅是技术，更是整个服务流程和客户体验。