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李元攝影機構 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 美顔
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢
• 錶情
• 後期處理
• 攝影教程
• 攝影入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121167256

商品編碼：29729521719

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：美人像攝影技巧大全

定價：69.00元

作者：李元攝影機構

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787121167256

字數：

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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《美人像攝影技巧大全》是一本關於人像攝影如何擺姿的教學圖鑒，分彆就人像擺姿有關的形體、動作、環境搭配、道具選擇以及雙人及多人擺姿等各個方麵加以詳細講解，內容全麵，結構閤理。
　　《美人像攝影技巧大全》大特點是全部采用人像模特及職業攝影師實拍完成，眾多職業攝影師的“行傢提醒”，更加增強瞭擺姿時的實用性。

目錄

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章 人像攝影的器材準備
相機品牌的選擇
色彩濃鬱的尼康
細膩滑潤的佳能
兼顧色彩與銳度的索尼
其他非主流品牌：賓得、奧林巴斯
鏡頭的選擇
標準鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
定焦鏡頭
柔光箱和反光傘
柔光箱
反光傘
反光闆
外拍燈

第2章 拍攝前的相機設置
設置照片格式
設置閤適的拍攝格式
設置照片尺寸
光圈設定
快門選擇
感光度設定
曝光補償的閤理運用
拍攝模式的選擇
人像及夜景人像模式
全自動模式
程序自動模式
光圈優先模式
快門優先模式
手動模式
測光方式的選擇
多分區測光
中央重點測光
點測光

第3章 模特溝通及化妝造型
溝通是人像拍攝成功的一大關鍵
前期溝通，瞭解模特的氣質特徵
引導模特迅速進入狀態
尊重模特，營造良好的拍攝氛圍
用鼓勵和贊美讓模特放鬆
抓拍自然動作
主動關心和照顧模特
一起看照片
重視情緒控製和眼神魅力
化妝與造型的重要性
服裝的色彩搭配
臉部基本妝容全麵解析
發型的處理與氣質的搭配
其他小配飾起到錦上添花的作用

第4章 人像攝影的擺姿技巧
常用站姿
站姿時身體重心的變化
站姿要配閤手腳變化
藉助環境的倚靠站姿
站姿中肩部的運用
斜側站姿
站姿中凸顯腰臀麯綫
常用坐姿
輕鬆自然的簡約坐姿
雙腿一麯一直的坐姿
雙腿收攏的自然坐姿
單腿翹起的側麵坐姿
單腿翹起的正麵坐姿
時尚風格的坐姿
常用蹲姿
基本蹲姿自然親切
個性蹲姿姿態舒展
蹲姿時手的擺放
蹲姿時腿部的姿勢
常用
親切自然的草坪
個性鮮明的性感
常用趴姿
依靠草坪的趴姿
依靠颱麵的趴姿
常用躺姿
基本躺姿
性感側麵躺姿
個性的躺姿
活潑可愛的跳姿
擺姿時的細節問題
手掌手指的處理
雙下巴的處理
大小眼的處理
擺姿時身體綫條的錶現

第5章 人像攝影的用光技巧
自然光
打造清純美女（順光拍攝）
突齣人物明暗層次（前側光）
錶現強烈的明暗對比（側光加反光闆）
突齣人物立體感（側逆光加反光闆）
錶現人物優美的輪廓
頂光下拍攝人像的解決方案
（一把半透明的傘）
戶外拍攝人像的佳光綫時間
如何讓模特的皮膚更加白皙
逆光下充滿意境的剪影效果
通過增加曝光補償打造高調人像效果
散射光下打造白皙清爽的人像
環境光
利用室內柔和的燈光
巧妙利用門和窗的光綫
多用反光闆突齣女性的秀美
如何在光綫昏暗的室內拍攝人像
人造光
主光的作用
輔助光的作用
背景光的作用
發光的運用
眼神光的作用
柔光箱前側布光法（單燈）
單燈前側硬光布光法（單燈）
單燈加反光闆布光法（單燈）
雙燈柔光箱平光布光法（雙燈）
軟硬光結閤布光法（雙燈）
逆光+正麵補光布光法（雙燈）
對角布光法（雙燈）
三角光打法（雙燈）
蝴蝶光打法（三燈）
鰐魚光打法（三燈）

第6章 人像攝影的構圖技巧
常規構圖法
眼睛放哪裏閤適（三分法構圖）
人物在畫麵中的佳位置
（黃金分割法構圖）
巧妙利用反光物（對稱構圖）
保持畫麵均衡（均衡構圖）
突齣模特身材（S形構圖）
拍攝坐姿或者蹲姿人物（三角形構圖）
拍攝站立的人物（直立型構圖）
側拍端坐的模特（L形構圖）
利用單純背景錶現模特（對角綫構圖）
利用引導綫（匯聚綫構圖）
兩個人的拍攝（對比對稱構圖）
利用眼神的交流（對角綫構圖）
利用排列有序的亭柱（節奏感構圖）
單純背景前的人物（繁簡對比構圖）
利用背景綫條（分割綫構圖和垂直構圖）
打破常規的構圖法
減少人物所占的畫麵比例
（打破三分法構圖）
人物的抽象形態（不完全抽象構圖）
意境的營造（虛化主體構圖）
錶現人物的局部（開放式構圖）
廣角鏡頭的開放性（空間開放構圖）
突齣模特修長的雙腿（透視構圖）
俯拍得到全身的動漫效果（透視構圖）
錶現倒躺的人物（倒置構圖）
高度俯拍（高視角構圖）
門中之人（圓形構圖和框式構圖）
人物與背景重閤構圖
遮擋法營造神秘感

第7章 人像攝影的景彆選取與色彩搭配
人像攝影基本取景方法
大特寫
麵部特寫
標準特寫
近景
中近景
中景
中全景
全景
選取不同拍攝角度構圖
仰拍
平拍
俯拍
運用色彩創造視覺盛宴
漸進色配色
對比配色
暖色調
冷色調
單重點配色
協調配色
74 突齣人物主體的幾種方法
選用大光圈虛化背景
試用70mm以上的焦段
選擇反差大的環境壓暗背景
匯聚綫引齣人物
利用透視突齣人物
影調的層次對比展現人物
運用麵積大小展示主體人物
選擇色彩單一的背景

第8章 糖水人像實拍技巧
拍攝糖水人像所需把握的要點
色彩艷麗
影調明亮
暖色架構
主體突齣
畫質細膩
拍攝糖水片之美景
公園
街景
草坪
校園
風光勝地
糖水人像的光比控製
糖水人像的色彩搭配
糖水人像的道具使用
用美麗的輪廓光塑造糖水人像
……

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭下的神韻：解鎖人像攝影的無限可能 這是一本關於如何捕捉人物靈魂深處，展現獨特魅力的影像教程，它將帶領你從零基礎邁入人像攝影的殿堂，讓你用鏡頭講述一個個精彩的故事。 你是否曾經被一張照片所打動，照片中的人物眼神深邃，錶情生動，仿佛擁有自己的生命，讓你忍不住想要探究背後的故事？你是否也夢想著能夠捕捉到自己、傢人或朋友最真實、最動人的一麵，留下那些轉瞬即逝的美好瞬間？《鏡頭下的神韻：解鎖人像攝影的無限可能》正是為你而準備的。本書並非一本單純的技術手冊，而是一場關於如何用影像與人溝通、如何解讀情緒、如何傳遞情感的深度探索。我們將目光聚焦於“人”本身，而非冰冷的器材，用最平實易懂的語言，最生動形象的案例，為你揭示人像攝影的奧秘。 第一部分：認識你的“畫布”——相機與人像的對話 許多攝影愛好者常常糾結於器材的選擇，認為隻有昂貴的專業相機纔能拍齣好照片。然而，好的照片不僅僅取決於相機，更在於拍攝者對光影、構圖和人物的理解。《鏡頭下的神韻》將首先幫助你理解，任何一颱你手中擁有的相機，都可以成為創作的有力工具。我們將從人像攝影最基礎的相機設置入手，講解光圈、快門速度、ISO等核心參數在人像拍攝中的具體應用。 光圈的魔法： 光圈不僅控製進光量，更是營造景深、突齣主體的重要手段。本書將詳細演示不同光圈值下背景虛化的效果差異，以及如何利用大光圈拍攝齣富有層次感、突齣人物輪廓的特寫，如何通過小光圈捕捉人物與環境的和諧統一。我們將分析不同臉型和五官特點，講解如何通過精確的光圈控製，讓人物的麵部細節得到最佳的展現，避免不必要的模糊或過於銳利的細節。 快門的律動： 快門速度的掌控，關乎瞬間的凝固與運動的捕捉。學習如何根據人物的動態選擇閤適的快門速度，避免手抖造成的模糊，同時，我們還將探討如何利用慢門拍攝齣富有動感的、富有故事性的運動人像，例如捕捉人物行走時的飄逸發絲，或是在城市背景下展現人物的動感剪影。 ISO的平衡： 理解ISO與畫質之間的權衡，如何在弱光環境下依然保證照片的清晰度和色彩準確性。我們將提供實用的建議，指導你在不同光照條件下，找到最佳的ISO設置，平衡畫質與感光度之間的關係，避免噪點對人像效果的損害。 除瞭基礎參數，本書還將深入探討鏡頭語言。不同的焦段會帶來不同的視覺效果，正如畫傢選擇不同的畫筆。我們將詳細介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭在人像拍攝中的優勢與劣勢，講解35mm、50mm、85mm等經典人像焦段的特點，以及它們如何影響人物的透視和空間感。例如，50mm鏡頭被稱為“人文之眼”，它最接近人眼的視角，能夠真實自然地記錄人物的狀態；而85mm鏡頭則以其齣色的虛化能力和壓縮空間感，成為拍攝人像的“利器”，能夠將人物從背景中完美分離，突齣人物的立體感。我們將通過大量的實拍對比圖，讓你直觀感受不同焦段帶來的差異，從而選擇最適閤你的拍攝需求的鏡頭。 第二部分：光影的詩篇——點亮人物的靈魂 光綫是攝影的靈魂，尤其是在人像攝影中，光綫不僅塑造瞭人物的立體感，更能夠傳達情緒和氛圍。《鏡頭下的神韻》將為你打開一扇通往光影世界的大門，讓你學會“看見”光綫，並運用它來“繪畫”。 自然光的奧秘： 我們將從最常見、最容易獲得的自然光開始。學習如何利用窗戶光、陰天散射光、甚至是傍晚柔和的夕陽餘暉，來為你的模特打造齣迷人的光影效果。本書將詳細講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫對人物麵部錶情和輪廓的影響，以及如何通過簡單的反光闆或散射闆，來調整光綫的方嚮和強度，達到理想的補光效果。例如，側光能夠很好地勾勒齣人物的麵部輪廓，營造齣戲劇性的陰影；而逆光則可以為人物勾勒齣迷人的金邊，營造齣夢幻般的氛圍。 人造光的智慧： 對於室內拍攝或需要精確控製光綫的場景，人造光的運用至關重要。我們將從最基礎的閃光燈使用技巧講起，講解離機閃的布光方法，如柔光箱、反光傘等附件的配閤運用，如何模擬自然光的效果，甚至創造齣獨特的視覺風格。本書將提供多種經典人像布光方案，例如倫勃朗光、蝴蝶光、魯賓斯光等，並詳細解析它們的特點和適用場景，讓你能夠根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，選擇最閤適的布光方式。更進一步，我們將探討如何將人造光與自然光巧妙結閤，創造齣更豐富的光影層次。 影子的語言： 許多新手攝影師容易忽略陰影的作用，但恰到好處的陰影，能夠為照片增添深度、神秘感和故事性。我們將教你如何觀察和利用陰影，如何讓陰影成為構圖的一部分，如何用陰影來引導觀眾的視綫，甚至如何通過陰影來暗示人物的情緒或性格。 第三部分：構圖的藝術——框住精彩的瞬間 好的構圖能夠讓照片更具視覺衝擊力，引導觀眾的視綫，並有效地傳達信息。《鏡頭下的神韻》將打破你對傳統構圖的刻闆印象，為你帶來更具創造性和個性的構圖視角。 經典的法則與創新的突破： 從經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖原則開始，講解它們在人像攝影中的應用。但我們不會止步於此，更會鼓勵你打破常規，嘗試不同的構圖方式。例如，利用前景來增強空間感，將背景作為敘事的一部分，或者通過留白來營造意境。 視角的魔力： 拍攝角度的變化，能夠極大地改變人物的視覺效果。我們將講解如何利用平視、仰視、俯視等不同的拍攝角度，來展現人物不同的氣質和魅力。例如，略微的仰視能夠讓人物顯得更加高大挺拔，充滿自信；而略微的俯視則能讓人物顯得更加柔和、親切。 引導綫與視覺焦點： 如何巧妙地運用畫麵中的綫條（如建築綫條、肢體語言）來引導觀眾的視綫，將目光聚焦於人物本身。我們將分析如何通過人物的眼神、手勢等元素，來創造視覺焦點，讓畫麵更具吸引力。 第四部分：人物的靈魂——捕捉錶情與情緒 攝影的終極目標是記錄，而人像攝影記錄的正是人的情感與靈魂。《鏡頭下的神韻》將深入探討如何與拍攝對象建立連接，如何引導他們展現最真實、最動人的錶情。 溝通的橋梁： 拍攝前的充分溝通至關重要。我們將教你如何打破與被拍攝者的陌生感，如何通過聊天、提問，瞭解他們的性格、喜好，以及他們希望在照片中展現怎樣的自己。建立信任，纔能讓拍攝過程變得輕鬆愉快，人物的情緒也能自然流露。 捕捉瞬間的藝術： 真正的“決定性瞬間”並非偶然，而是通過敏銳的觀察和精準的預判。我們將分享捕捉人物自然笑容、沉思神情、甚至是微妙的眼神變化等技巧。學習如何觀察人物的肢體語言，預判他們即將齣現的精彩錶情，並果斷按下快門。 情緒的引導： 有時候，我們需要通過引導來幫助拍攝對象更好地進入狀態。本書將提供多種引導拍攝對象互動、放鬆、錶達情緒的方法，例如設計一些小互動、講個笑話、播放一段音樂，或者通過指令讓他們做齣自然的反應。我們將探討如何通過音樂、場景、道具來烘托情緒，讓人物在照片中更具感染力。 第五部分：風格的塑造——你的個人印記 每一個攝影師都希望擁有自己獨特的風格，《鏡頭下的神韻》將助你找到屬於自己的創作方嚮。 不同風格的人像探索： 我們將介紹不同風格的人像攝影，如紀實人像、時尚人像、藝術人像、環境人像等，並分析它們的特點和拍攝技巧。通過大量的優秀作品賞析，激發你的創作靈感。 後期處理的魔法： 後期處理是照片的第二次生命。本書將從基礎的色彩調整、影調處理講起，逐步深入到局部調整、風格化處理等更高級的技巧。我們將使用通俗易懂的語言，講解如何使用常用的後期軟件（如Lightroom, Photoshop），但更側重於講解“為什麼”要這樣處理，以及如何通過後期來強化照片想要錶達的情感和氛圍，而不是一味地追求“美顔”。我們將強調，後期是為瞭更好地服務於前期拍攝，讓照片更具錶現力，而非“過度修飾”。 個人品牌的建立： 最終，我們將引導你思考如何將所學技巧融會貫通，形成自己獨特的攝影語言和風格，用鏡頭講述屬於你的精彩故事。 《鏡頭下的神韻：解鎖人像攝影的無限可能》不僅僅是一本攝影書籍，它更是一本關於如何用心去觀察、去感受、去錶達的書。無論你是攝影初學者，還是希望提升技藝的攝影愛好者，本書都將是你不可或缺的良師益友。讓我們一起，用鏡頭捕捉生命中最美好的瞬間，用影像講述那些觸動人心的故事。

評分☆☆☆☆☆

我對《美人像攝影技巧大全》的評價，可以用“實用”和“啓發”兩個詞來概括。它不是那種講空泛理論的書，而是充滿瞭接地氣的實踐經驗。我特彆喜歡其中關於“情緒捕捉”的章節，作者分享瞭很多與模特建立連接、引導他們錶達真實情感的方法，這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。書中通過大量的案例展示瞭如何通過模特的眼神、錶情、肢體語言來講述一個故事，傳達一種情緒。當我嘗試運用書中的方法去拍攝我的傢人和朋友時，我驚喜地發現，我竟然能捕捉到他們平時不易顯露的、最真實的一麵。這種成就感是前所未有的。它讓我明白，好的美人像攝影，能夠深入人心，觸動靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買《美人像攝影技巧大全》之前，我抱著“試試看”的心態，畢竟攝影技巧的書籍實在是太多瞭。然而，它徹底顛覆瞭我之前的認知。這本書在構圖方麵簡直是教科書級彆的存在，它不僅僅是告訴你三分法、黃金分割，而是從更深層次解析瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用前景、背景來烘托主體，如何通過綫條和形狀來營造畫麵的張力。我最印象深刻的是關於“負空間”的運用，以前我總覺得畫麵留白太多會顯得空洞，但這本書讓我明白瞭負空間在突齣主體、營造意境上的重要作用。而且，書中對後期處理的講解也恰到好處，沒有過於復雜的技術操作，而是側重於如何通過後期來強化照片的整體風格和情感錶達，讓照片從“拍得好”變成“拍得妙”。

評分☆☆☆☆☆

這本《美人像攝影技巧大全》簡直是我攝影道路上的啓明星！作為一名業餘愛好者，我一直對如何拍齣有藝術感、能展現人物魅力的照片感到睏惑。市麵上很多攝影書籍要麼過於理論化，要麼內容零散，總是學瞭這裏忘那裏。但這本書完全不一樣，它就像一位經驗老道的攝影師，手把手地教你。我尤其喜歡書中關於光綫運用的講解，從自然光到人造光，從順光、側光到逆光，每一種光綫的特性、如何運用在不同場景下，都講解得極為透徹。書中還配有大量的實拍案例，圖文並茂，讓我能夠直觀地理解那些抽象的技巧。更驚喜的是，它還深入探討瞭如何與拍攝對象溝通，捕捉他們最自然、最動人的瞬間，這對於我這樣不擅長引導模特的“手殘黨”來說，簡直是福音！學會瞭這些，我感覺自己的作品瞬間提升瞭一個檔次，朋友們都誇我進步神速。

評分☆☆☆☆☆

《美人像攝影技巧大全》給我的最大感受是，它把攝影的“藝術”和“科學”完美地融閤在瞭一起。從前，我總覺得攝影是一門玄學，靠的是感覺和天賦。但這本書通過對色彩理論、景深控製、鏡頭語言等方麵的詳細講解，讓我看到瞭攝影背後嚴謹的科學原理。它教我如何根據不同的場景和人物特質，選擇最閤適的鏡頭和光圈，如何運用色彩搭配來營造特定的氛圍。我特彆喜歡關於“色彩情緒學”的部分，它讓我理解到，不同的顔色組閤能夠喚起不同的情感，這對於我創作有特定主題和情感傾嚮的照片非常有幫助。這本書讓我從一個“快門手”變成瞭一個“思考者”，讓我對每一次拍攝都有瞭更清晰的規劃和更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，絕對是攝影愛好者的“寶藏”。它不像其他書那樣，隻是羅列一堆枯燥的參數和設置。相反，《美人像攝影技巧大全》的語言非常生動有趣，充滿瞭作者個人的攝影心得和感悟。我最喜歡的部分是作者分享的“拍攝靈感捕捉”和“創意人像探索”的章節。它鼓勵我們跳齣固有的思維模式，從生活中尋找靈感，用獨特的視角去觀察和發現美。書中提齣的很多創意拍攝手法，比如利用道具、玩轉環境、甚至結閤其他藝術形式，都極大地拓寬瞭我的創作思路。讀這本書，我感覺就像是在聽一位資深朋友分享他的攝影秘密，充滿瞭啓發性和探索的樂趣。它讓我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是渴望拍齣“有故事”、“有靈魂”的作品。