穿着是一种态度(双色) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日光野桃 著

图书标签:

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• 个人风格
• 审美
• 生活方式
• 自我表达
• 形象设计
• 潮流

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121192760

商品编码：29729536156

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：穿着是一种态度(双色)

定价：32.00元

作者：(日)光野桃

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　的时尚专栏作家光野桃，她的文章中体现出的独特观点和优美文笔令她获得了众多亚洲女性的喜爱并影响至深。这本书里描绘的美丽女性，尤其是那些欧洲的女性，不仅描绘了她们与生俱来的美丽脸庞，更突出了那种活在当下的自信体现出来的自然的举止和穿衣品位。作者用她那像镜头一般的精密视角和细致的笔触，将她们朝气勃勃的日常生活像放电影一样直观地展现在我们眼前。她告诉我们，也许人在年轻的时候，很难想明白什么是时尚。如果太在意时尚资讯的话，就不能体会到穿衣的乐趣。生活就是穿着，也是了解自己的过程。穿着就是生活。这种观点很新鲜，也很独特。在很长一段时间里，有很多人都认为 “人靠衣装马靠鞍”，穿衣打扮就是表面功夫，甚至嘲笑它，他们认为“时尚很简单”。但是与此相对，光野桃的观点却鲜明有力。她认为，当今社会，服饰就是为了传达我们的内心而存在的。

目录

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写在前面

章 异国子

银色的梳子

海边的注视

比利乔的香气

意国女子的肌肤

在机场

“拉米贝尔顿”之夜

兰卡威岛上的两个人

米兰的藏青色与茶色

第2章 衣服教给我的事

我的颜色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

当她换上长筒靴时

胸部的表情

三十六岁的婚纱

一个人的时间

第3章 职场的风格

空间的风格

善于赞美

微小的前卫

珍珠的品格

珊瑚首饰

佩戴钻石耳坠的侧脸

追梦

第4章 “美”源于生活

少女的服饰

拒绝时尚

旅行住所

妈雨衣

玫瑰

树下的餐桌

守门人

纳爱斯的微笑

后记

解说 瑞穗

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：探寻服饰背后的文化符号与个体表达》 本书并非关于“穿着是一种态度”的特定论述，而是深入剖析服饰文化在人类社会中的多重角色、演变轨迹及其对个体身份认同构建的深远影响。 第一章：衣着的起源与社会性初探 服饰，远非蔽体御寒的简单工具。自人类文明伊始，衣物便承载了超越其实用功能的复杂含义。本章将追溯服饰的史前起源，探讨其在早期社会中扮演的原始社会等级区分、部落标识乃至宗教仪式的关键角色。我们将分析不同文化中，天然材料（如皮革、麻、丝绸）的采集与加工，如何催生出最早的纺织技术，并逐步奠定地域性服饰风格的基础。 重点关注： 原始社会的功能性与符号性： 兽皮与植物纤维的原始运用，以及图腾、纹饰在早期服饰上的体现。 气候、地理与物产的制约： 探讨特定环境如何塑造了特定地域服饰的结构与材质选择，形成差异化的“着装地图”。 仪式服饰的早期形态： 祭祀、婚丧嫁娶等关键生命周期事件中，服饰如何作为无声的语言，界定参与者的角色和地位。 第二章：权力、阶级与法律的织物 在古代和中世纪的漫长历史中，服饰是社会结构最直观的体现。从君王的华服到平民的粗布，颜色、面料的稀有度、剪裁的复杂程度，无不清晰地标注着穿着者的社会阶层、财富积累乃至政治权力。本章将细致考察“服饰法”（Sumptuary Laws）在欧洲、中国等主要文明中的实施情况，以及这些法律如何试图通过强制性的着装规范来维持既有的社会秩序。 案例研究与分析： 中国古代的“色衣制”： 黄色专属于帝王、特定官服的纹样（如补子）的演变，以及平民对禁忌色彩和面料的规避。 欧洲中世纪的等级着装： 丝绸、貂皮等奢侈品的严格管控，以及不同阶层在裙摆长度、头饰高度上的细微差别。 服饰法的衰落与市民阶层的崛起： 随着商业资本的积累，财富开始挑战传统血缘权力，服饰规范如何松动，并为后来的时尚革命埋下伏笔。 第三章：工业革命与“时尚”概念的诞生 18世纪末至19世纪，工业革命不仅改变了生产方式，也彻底重塑了人们与服装的关系。机械化生产使得面料成本大幅下降，为大规模的“时尚”传播提供了物质基础。本章将探讨成衣业的兴起、百货公司的出现，以及专业设计师群体（如波斯渥斯的设计理念）如何将“风格”从贵族私密领域推向公共消费领域。 关键转折点： 面料的普及化： 染料技术的进步与棉花的全球贸易如何使色彩和花纹变得更易获得。 时间与效率的服饰： 工业社会对效率的追求如何催生了男装的“大均化”——以深色西装为代表的实用、去装饰化的职业装束的形成。 女性服饰的挣扎与解放： 从紧身胸衣的桎梏到20世纪初对功能性服装的初步渴望，女性服饰在社会期待与身体自由之间的张力。 第四章：现代主义的解构与反叛——20世纪的服饰革命 20世纪是服饰风格最剧烈、最频繁变动的百年。两次世界大战、两次全球性的青年文化运动，都以极端的方式投射在人们的衣着之上。本章将聚焦于20世纪服饰如何成为表达政治立场、反主流文化和性别解放的重要载体。 重要的服饰运动解析： 实用主义与女性解放： 香奈儿对男装元素的借鉴、对胸衣的摒弃，以及对便利性服装的推广。 战后青年的反叛： 从美国南部牛仔装束到英国的“摩登派”（Mods），再到嬉皮士运动，服饰如何成为对僵化社会规范的“视觉抗议”。 设计师的个体化表达： 探讨迪奥（New Look）、圣罗兰等设计师如何通过重塑廓形，定义新的时代审美，并引发公众的激烈讨论。 第五章：全球化、身份流动与数字时代的服饰语言 进入21世纪，服饰的边界变得空前模糊。全球供应链使得世界各地的设计元素可以瞬间融合。本章探讨在全球化背景下，服饰如何处理“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“跨文化借鉴”之间的复杂关系。同时，我们也将审视社交媒体和名人文化对日常着装的影响力，以及“街头服饰”（Streetwear）如何从边缘走向主流，挑战传统奢侈品的定义。 前沿议题： 可持续性与“慢时尚”： 面对快时尚带来的环境压力，消费者和设计师对材料、伦理采购和服装寿命的重新考量。 技术与穿着的融合： 智能纺织品、可穿戴技术对未来服饰功能性的重构。 身份的流态性： 在性别流动、亚文化圈层化的时代，服饰如何帮助个体在复杂的社会网络中构建和切换其临时的或长期的身份标签。 结语：服饰的永恒张力——个体与群体的对话 本书最终将回归到一个核心命题：服饰永远处于“被看见的需求”与“自我定义的权利”之间的永恒张力中。它既是一种强制性的社会契约，要求我们遵守既定的符号系统；同时，它也是最私密、最直接的非语言沟通工具，允许穿着者在既定框架内，进行精妙的、微妙的、甚至颠覆性的个人宣言。我们所选择的每件衣物，都是在历史的厚重、群体的期待与个体的渴望之间，所做出的复杂权衡与微妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本《衣橱里的秘密：风格进化论》简直是为我这种“穿搭小白”量身定制的指南。我以前买衣服总是很随意，买回来很多都闲置了，不是因为质量不好，而是因为根本不知道该怎么搭配，买了之后就不知道该配什么。这本书以一种非常生活化的方式，从我们日常最常遇到的穿搭困境入手，比如“不知道什么颜色适合自己”、“不知道如何应对职场面试”等等，然后一步步给出解决方案。它的排版设计也很用心，有很多实用的图例和对比，直观易懂。我尤其欣赏作者在书中强调的“舒适度优先”的原则，这让我意识到，再好看的衣服，穿起来不舒服，也失去了它存在的意义。这本书不仅教我如何穿，更教我如何“会穿”，让穿衣成为一种享受而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

拿到《镜前自语：如何通过着装重塑自我》这本书时，我正处于一个事业转型期，急需找到一种新的形象来匹配我的目标。这本书非常侧重于心理学和形象管理之间的联系。它提出了一个很有趣的观点：你的外在形象是你对世界发出的无声宣言。书中有一部分专门讨论了如何根据不同的职业角色和内心情绪来调整着装策略，这对我来说简直是醍醐灌顶。我不再仅仅关注衣服的外观，而是开始思考这件衣服传达了什么样的“能量”。通过书中的引导，我尝试了一些以前不敢尝试的搭配，结果收到的积极反馈比我想象的要多得多，这极大地增强了我的自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《细节决定成败：高端穿搭的制胜之道》的切入点非常微观，但效果却非常显著。很多时尚书籍都停留在宏观的搭配层面，但这本却深入到了“配饰”、“面料纹理”、“版型微调”这些决定成败的细节上。比如，它详细讲解了不同领口对脸型修饰的差异，以及皮带、丝巾、手表在整体造型中的“点睛”作用。我过去总觉得这些都是可有可无的，但读完后才发现，真正的风格差异往往就藏在这些不起眼的小地方。这本书读起来需要一定的耐心和思考，因为它要求读者去审视自己衣橱里的每一件单品，并思考它们是否达到了最佳状态。总而言之，这是一本能让你从“穿衣服”升级到“雕琢造型”的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《时尚的艺术与穿搭哲学》，第一眼看到这个名字我就被吸引了。我一直对服装设计和个人风格的塑造很感兴趣，但苦于没有系统的理论指导，只能靠自己摸索。这本书的内容非常丰富，从色彩搭配的基础理论到不同场合的着装规范，都有深入浅出的讲解。作者不仅分享了很多实用的穿搭技巧，更重要的是，她深入剖析了“穿着”背后所蕴含的文化和社会意义。读完这本书，我感觉自己对时尚的理解提升到了一个新的层次，不再是盲目追逐潮流，而是学会了如何通过服装来表达自我，建立独特的个人品牌。特别是书中关于“胶囊衣橱”的构建那一章，对我帮助极大，让我明白了如何用有限的单品搭配出无限的可能，真正做到了“少即是多”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本关于“经典款式与现代演绎”的书籍，而《永恒之美：经典服装的现代解读》恰好满足了我的期待。这本书的视角非常宏大，它追溯了那些标志性服装单品（比如小黑裙、风衣、白衬衫）的历史渊源和文化符号。作者的文字功底深厚，读起来就像是在听一位资深的时尚评论家在娓娓道来，充满了洞察力和思辨性。它不仅仅是一本教你怎么穿的书，更像是一本时尚史的小册子。通过这本书，我明白了为什么某些设计能够跨越时代而经久不衰，这与它们所承载的社会情绪和设计理念是密不可分的。对于想要建立高质量、有深度衣橱的人来说，这本书提供了宝贵的理论支撑。