Canon单反机使用操作200问 9787531828730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李继强 著

图书标签:

• Canon
• 单反
• 摄影
• 入门
• 技巧
• 数码相机
• 摄影教程
• 摄影指南
• 相机使用
• 摄影技巧
• 佳能

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531828730

商品编码：29729536274

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息
图书名称	Canon单反机使用操作200问	作者	李继强
定价	50.00元	出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531828730	出版日期	2012-08-01
字数		页码	216
版次	1	装帧	平装
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《Canon数码摄影follow me：单反机使用操作200问》俯瞰EOS，从宏观了解、微观分析佳能单反；解读说明书里没讲清楚的概念；解读相机的默认状态表；通俗讲解按钮与图标的含义及基本操作；逐条解释菜单的含义及自定义操作；结合作品讲解自动拍摄模式的实战操作技巧；结合作品讲解创意拍摄模式的实战操作技巧；对22种常用功能提供操作时的启发思考；结合实战，介绍十二种创作中常用的拍摄方法；对镜头与附件的体验介绍；详细分析RAW软件，在解读的基础上讲操作。 这是一本使用EOS单反人士的业务必读之书。

作者简介

目录

章 了解佳能，俯瞰EOS 什么人在接受单反机的诱惑？ 简述C派的历史与现状 小链接：EOS的由来 从说明书的封面说起 我对全画幅的理解 第二章 现役EOS数码单反大检阅 第三章 解读说明书里没讲清楚的概念 第四章 恢复相机默认设置的操作 第五章 按钮与图标的含义及基本操作 第六章 菜单的操作及含义 第七章 自动拍摄模式的实战操作 第八章 创意拍摄模式的实战操作 第九章 各种功能实战操作时的思考 第十章 十二种创作中常用的拍摄方法 第十一章 镜头如何配置问题 第十二章 RAW软件解读与操作 后记

编辑推荐

文摘

序言

《摄影之眼：洞悉光影的奥秘》 目录 第一章：理解相机——你的视觉延伸 1. 1.1 为什么需要一台相机？ 1.1.1 记录瞬间，定格情感 1.1.2 探索世界，捕捉美学 1.1.3 提升观察力，培养艺术眼光 2. 1.2 相机的工作原理：一场光与影的对话 1.2.1 光圈：控制光线进入的“眼睛” 1.2.2 快门：捕捉瞬间的“画笔” 1.2.3 感光元件：记录光影的“画布” 1.2.4 镜头：塑造视觉的“魔术师” 3. 1.3 相机类型概览：选择最适合你的伙伴 1.3.1 数码相机：便捷与高性能的融合 1.3.2 智能手机摄影：触手可及的创意工具 1.3.3 特殊用途相机：记录不同视角的精彩 4. 1.4 相机配件：让你的摄影体验更上一层楼 1.4.1 三脚架：稳定画面，解放双手 1.4.2 相机包：安全携带，悉心保护 1.4.3 存储卡：记录影像的数字仓库 1.4.4 备用电池：电力充沛，随时出发 1.4.5 清洁工具：呵护器材，保证画质 第二章：构图的艺术——画面的灵魂所在 2. 2.1 为什么构图如此重要？ 2.1.1 引导视线，突出主题 2.1.2 营造氛围，传递情感 2.1.3 提升画面美感，赋予生命力 2. 2.2 基本构图法则：稳固画面的基石 2.2.1 三分法：黄金分割的视觉魔力 2.2.2 中心构图：强调主体的直接力量 2.2.3 对称构图：营造平衡与和谐 2.2.4 对角线构图：增加画面的动感与深度 2.2.5 S形构图：引导视线，增加韵律感 2.2.6 框架式构图：创造纵深，突出主体 2. 2.3 寻找你的视角：发现不一样的世界 2.3.1 改变高度：仰视、俯视与平视的视觉差异 2.3.2 靠近与远离：主体的远近关系与细节呈现 2.3.3 寻找线条：利用引导线构建画面秩序 2.3.4 留白的力量：让画面呼吸，赋予想象空间 2. 2.4 尝试不同的拍摄角度：突破视觉常规 2.4.1 鸟瞰视角：宏观全局的壮丽 2.4.2 虫瞰视角：低视角下的新奇观察 2.4.3 侧面视角：观察事物的另一面 2.4.4 背影视角：引发故事与联想 第三章：光线的魔术——塑造画面的灵魂 3. 3.1 光线的语言：它如何影响你的照片？ 3.1.1 光线是摄影的颜料，也是造型的雕刻师 3.1.2 硬光与软光：明暗对比与柔和氛围的营造 3.1.3 自然光与人造光：不同光源的特性与运用 3. 3.2 黄金时段的魅力：日出与日落的色彩魔法 3.2.1 温暖的色调，柔和的光线，梦幻般的色彩 3.2.2 捕捉日出日落的瞬间：耐心与机遇 3.2.3 利用逆光，创造剪影与光晕效果 3. 3.3 阴天的馈赠：柔和细腻的光线质感 3.3.1 避免了强烈的阴影，更适合表现细节与色彩 3.3.2 阴天人像的优势：柔和的光线，自然的肤色 3.3.3 阴天风光：捕捉天空的层次与雨后的清新 3. 3.4 室内光线的运用：发掘平凡空间的无限可能 3.4.1 窗户光：自然光的最佳利用方式 3.4.2 台灯、落地灯：创造局部焦点与氛围 3.4.3 避免混合光源带来的色彩偏差 3. 3.5 逆光、侧光、顺光：理解它们对画面的影响 3.5.1 逆光：勾勒轮廓，创造光晕，强调主体 3.5.2 侧光：增强立体感，突出质感与细节 3.5.3 顺光：表现色彩的饱和度，画面明亮干净 第四章：焦点的力量——捕捉视觉的焦点 4. 4.1 焦点的重要性：它如何定义照片的主体？ 4.1.1 焦点是观者目光停留的地方 4.1.2 清晰的焦点与模糊的背景，突出主体 4. 4.2 景深：控制画面的清晰范围 4.2.1 大景深：前景到背景都清晰 4.2.2 小景深：主体清晰，背景虚化，突出主体 4.2.3 影响景深的因素：光圈、焦距、拍摄距离 4. 4.3 自动对焦与手动对焦：选择最适合的工具 4.3.1 自动对焦的便捷与速度 4.3.2 手动对焦的精准控制与创意可能 4.3.3 何时使用自动对焦，何时选择手动对焦 4. 4.4 对焦技巧：精确捕捉决定性瞬间 4.4.1 对焦到眼睛：人像摄影的黄金法则 4.4.2 对焦于主体最关键的部分 4.4.3 运动摄影中的对焦追踪 第五章：色彩的语言——表达情绪的画笔 5. 5.1 色彩的心理学：它们如何影响我们的感受？ 5.1.1 冷暖色调：营造不同的情绪氛围 5.1.2 颜色的象征意义：红色、蓝色、绿色等的联想 5.1.3 饱和度与亮度：色彩的活力与深度 5. 5.2 色彩的搭配：和谐与对比的艺术 5.2.1 邻近色搭配：柔和、统一的视觉感受 5.2.2 对比色搭配：强烈、鲜明的视觉冲击 5.2.3 单色搭配：营造简洁、高级的质感 5. 5.3 白平衡的运用：还原真实的色彩世界 5.3.1 理解白平衡的原理 5.3.2 自动白平衡的便捷与局限 5.3.3 手动白平衡设置：精准还原色彩 5. 5.4 后期调整色彩：发掘照片的更多潜力 5.4.1 调整色彩饱和度、对比度、色温 5.4.2 局部色彩的强化或减弱 5.4.3 创造特定的色彩风格 第六章：影像的后期——让作品焕发新生 6. 6.1 后期处理的意义：不仅仅是修图，更是二次创作 6.1.1 弥补前期不足，发掘影像潜力 6.1.2 统一风格，提升整体艺术感 6.1.3 表达摄影师的个人想法与情感 6. 6.2 常用后期软件介绍：你的数字工作室 6.2.1 Adobe Photoshop：功能强大的图像编辑巨头 6.2.2 Adobe Lightroom：高效的图片管理与调色利器 6.2.3 其他辅助软件：Snapseed, VSCO等移动端应用 6. 6.3 后期调整的基本步骤：从粗调到精修 6.3.1 裁剪与校正：构图优化与水平修正 6.3.2 曝光与对比度：调整明暗关系，让画面更具层次 6.3.3 色彩调整：白平衡、饱和度、色调的细致处理 6.3.4 锐化与降噪：提升细节，去除瑕疵 6.3.5 局部调整：针对特定区域进行优化 6. 6.4 风格化后期：创造属于你的独特视觉语言 6.4.1 模拟胶片色彩 6.4.2 创作黑白影像的经典之美 6.4.3 运用滤镜与预设，快速找到风格定位 第七章：摄影的进阶——不断探索的旅程 7. 7.1 学习摄影师的作品：汲取灵感，领悟技巧 7.1.1 阅读摄影书籍，浏览摄影网站 7.1.2 分析大师作品的构图、用光与色彩 7. 7.2 实践与反思：每一次拍摄都是一次学习 7.2.1 设定拍摄目标，有意识地进行练习 7.2.2 拍摄后及时回顾，找出优点与不足 7. 7.3 参加摄影社群与活动：交流与共同进步 7.3.1 分享作品，获得反馈 7.3.2 与同好交流经验，拓宽视野 7. 7.4 摄影的伦理与责任：尊重与保护 7.4.1 尊重被拍摄者的意愿与隐私 7.4.2 保护自然环境，不干扰野生动物 7. 7.5 找到你的摄影主题：专注于你热爱的事物 7.5.1 人像、风光、街拍、微距等 7.5.2 持续的探索与深入，形成个人风格 后记 摄影是一场永无止境的探索，每一次按下快门，都是一次与世界对话的机会。愿这本《摄影之眼：洞悉光影的奥秘》能够点亮你心中的摄影之火，帮助你捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用你的镜头去发现、去感受、去表达。摄影的乐趣，在于过程，在于发现，在于与世界建立更深层次的连接。拿起你的相机，开始你的视觉之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买单反相机的时候，大部分功能都是跟着感觉走的，很多菜单里的选项我都一知半解，甚至是完全不懂。每次看到别人拍出那种背景虚化特别好看的照片，或者运动物体被凝固在画面里的照片，都特别羡慕。这本书的出现，就像是我打开了新世界的大门。它把相机里的各种功能，从最基础的拍摄模式，到比较复杂的测光模式、对焦区域选择，都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢它关于“景深控制”的章节，以前我只知道调整光圈能改变背景虚化，但这本书不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还提供了很多实用的拍摄建议，比如在拍摄人像时如何获得柔美的背景虚化，在拍摄风景时如何保证前后景都清晰。而且，它还针对不同的拍摄场景，给出了很多具体的操作指南，比如在弱光环境下如何设置相机才能拍出清晰的照片，在拍摄快速移动的物体时如何设置快门速度和对焦模式才能捕捉到精彩瞬间。这本书的讲解非常贴心，它能站在用户的角度去思考，把那些看似复杂的技术问题，用通俗易懂的语言解释清楚，并且用大量的实例来佐证，让我在学习过程中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直以来都希望能深入了解我的单反相机，但市面上很多摄影教程要么过于理论化，要么过于基础，很难满足我这种既想了解原理又希望掌握实用技巧的需求。这本书的出现，简直就是一股清流。我最看重的是它以“问答”的形式来组织内容，这种方式非常符合我学习的习惯，就像是在和一个经验丰富的摄影师在交流，遇到不懂的就直接提问，然后得到清晰的解答。这本书的优点在于，它不仅回答了“是什么”的问题，更重要的是解释了“为什么”以及“怎么做”。比如，在讲到ISO感光度的时候，它不仅仅告诉你ISO越高画质越糟，而是详细解释了感光度对画质的影响机制，以及在不同光照条件下如何权衡 ISO、快门速度和光圈的选择，并且提供了很多实际拍摄的例子，让我深刻理解了“高ISO不一定毁照片”的道理。另外，关于一些特殊的拍摄技巧，比如如何拍摄运动物体、如何利用反光板打光等，书中都有非常详细的操作步骤和注意事项，甚至还包含了一些摄影师的小窍门，这些都是我在其他地方很难找到的。总而言之，这本书的设计非常人性化，内容也极其丰富，真正做到了深入浅出，对于想要从入门到进阶的单反用户来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我算是比较早接触数码摄影那批人，一开始玩的是卡片机，后来觉得不够过瘾，一咬牙入了单反的坑。但是，说实话，单反的各种设置和功能，我一直都是半懂不懂的，很多高级的功能更是不敢去碰，生怕一不小心就把相机弄坏了。最近看到这本书，名字就特别务实，感觉能解决很多实际操作中的困惑。拿到书后，我先翻了翻目录，发现它涵盖的内容确实很广，从最基础的握持姿势、基本设置，到进阶的光线运用、特殊场景拍摄，基本上把单反相机能用到的方方面面都照顾到了。我印象最深的是它关于对焦模式的讲解，之前我一直对自动对焦点和几种对焦模式感到迷茫，看了这本书之后，通过图文并茂的解释，我终于搞清楚了它们的区别以及在不同拍摄场景下应该如何选择。还有就是关于白平衡的设定，以前我都是随便选个场景模式，拍出来的照片颜色有时候会偏黄或者偏蓝，看了书里关于各种白平衡预设和自定义白平衡的介绍，现在我能更准确地还原出照片的真实色彩了。这本书的实用性真的非常强，它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是非常接地气地解决用户在使用过程中遇到的具体问题，而且解答得非常细致，让人看了之后就想立刻拿到相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于按下快门那一刻，更在于你如何理解和运用手中的相机。这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。我拿到书后，最先吸引我的就是它那种循序渐进的教学方式。它不是一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基本的操作开始，一步一步地引导你深入了解相机的每一个功能。比如，在讲解“曝光”这个概念时，它不仅仅是告诉你三要素（光圈、快门、ISO），而是通过大量的实例，让你直观地感受到这三个要素是如何相互影响，又是如何共同决定一张照片的亮度的。我印象特别深刻的是它关于“白平衡”的解释，以前我总是觉得相机自带的白平衡设置就足够了，看了这本书才知道，原来不同的光源下，即使是同一个场景，白平衡的设置也会对照片的色彩产生微妙但重要的影响。书中提供了非常详细的白平衡校准方法，让我能够更精准地还原出我所看到的色彩。更重要的是，这本书不仅仅停留在“如何操作”的层面，它还会告诉你“为什么这样做”，以及“这样做能带来什么效果”，这种深度的讲解，让我对摄影的理解有了质的飞跃。这本书就像是一个贴身的摄影教练，随时随地都能为你答疑解惑，让我更加自信地去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书我前两天刚收到，迫不及待地翻了翻。虽然我平时也偶尔拍点照片，但一直对单反相机的使用操作有点儿摸不着头脑，尤其是那些各种模式、设置，总是感觉云里雾里。这本书的标题就挺吸引人的，“200问”，感觉像是把所有我可能会遇到的问题都给囊括进去了，非常有针对性。我刚开始看的时候，就随便挑了几个自己平时最常遇到的问题，比如怎么调整曝光补偿，还有光圈快门优先模式到底是怎么回事。书里的解释挺清晰的，而且还有配图，这一点特别重要，看文字有时候真的不如看图来得直观。比如关于景深的书里有几个例子，对比图非常鲜明，一下子就理解了光圈大小对景深的影响。而且，它不是那种枯燥的说明书式的讲解，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你，语言风格很亲切，没有太多专业术语，即使是新手也能听懂。这本书的编排也挺好的，按照问题来分类，我需要找什么信息的时候，很容易就能定位到。我个人比较喜欢它关于构图的一些小技巧，虽然很简单，但确实能让照片立马提升一个档次。总的来说，这本书给我一种“原来相机是这么用的”的豁然开朗的感觉，期待能用它拍出更多满意的照片。