电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭艳民 著

图书标签:

• 电视新闻
• 新闻摄影
• 摄影理论
• 影视艺术
• 新闻传播
• 媒体
• 电视制作
• 影像
• 纪录片
• 实战技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504344847

商品编码：29729577267

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名:电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书

定价：19.50元

售价：13.3元,便宜6.2元,折扣68

作者:郭艳民

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787504344847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

实用性——根据电视新闻实践近几年的发展变化，针对一些传传电视新闻体裁拍摄中出现的新问题和一些前沿性的课题进行探讨；
理论性——针对目前中国电视新闻摄影实践中普遍存在的观念问题进行研究总结；
前沿性——电视新闻摄影发展到新阶段的理论成果；

内容提要

本书主要分成“理论”和“应用”两个部分，其中更加偏重应用部分。本书强调其系统性，努力创新，许多问题没有按照书的体例写作，而是根据电视新闻实践近几年的发展变化，针对一些传统电视新闻体裁拍摄中出现的新问题与与些前沿性的课题，比如：纪录片拍摄中的再现问题，DV在电视新闻摄影中的运用等，提出了自己的看法。本书努力针对目前中国电视新闻摄影实践中普遍存在的观念问题和操作问题，比如：电视新闻、纪录片摄影等，进行研究、总结。在该书中还按照国际惯例提出了电视摄影师的概念，放弃了具有中国特色的摄像师概念，并且对部分中国电视摄影师作了介绍和评价。正因为上述原因，《电视新闻摄影理论与应用》一书不属于电视新闻摄影的入门读物，其探讨的问题比较深入、比较前沿，是电视新闻摄影发展到新阶段的理论成果。

目录

前言
章 绪论
一 关于电视新闻摄影
二 关于美和美学
三 关于电视新闻摄影的美学追求
第二章 电视新闻摄影的本体特性
一 电视媒体的特性：历史的视角
二 电视新闻摄影的简要历程
三 电视新闻摄影的本体特征
1 忠于生活的纪实性
2 声画一体的真实性
3 现场取材的线性和不可重复性
4 虚拟体验性
5 画面的思想倾向性
6 画面内涵的丰富性
7 画面的艺术性和创造性
第三章 电视新闻摄影的美学追求
一 挑战时空极限——现场
二 自然之美——关键的段落与过程
三 画面的个性与信息
四 表意——会说话的摄像机
1 摄像机的叙事
2 摄像机的论证
3 摄像机的抒情
4 摄像机的评论
第四章 电视新闻摄影者的素质
一 什么是素质？什么是电视新闻摄影师的素质？
二 电视新闻摄影师的基本素质
1 正确坚定的政治立场
2 高度的敬业精神
三 电视新闻摄影师的专业素质
1 电视新闻摄影师也是新闻记者
2 具备充分的摄影专业技能
3 敏锐的形象观察能力与形象捕捉能力
四 自觉学习、不断提高素质以适应新世纪电视发展的要求
1 强化电视意识
2 电视摄影师的平等意识
3 电视新闻摄影师的身入、心入、情入
4 运用现代电视手段的能力
第五章 不同体裁的电视新闻摄影
第六章 电视新闻摄影实践
第七章 电视新闻摄影与传播手段
第八章 电视新闻摄影与法律纠纷
第九章 中国的电视摄影师
参考书目
后记

作者介绍

郭艳民，副教授，河北藁城人，1973年3月12日出生，1994年7月毕业于中国青年政治学院思想政治教育专业，获法学学士学位；1997年7月毕业于北京广播学院电视系新闻学专业电视新闻方向，获文学硕士学位，同年留校任教；1999年被聘为电视系摄影教研室主任，2002年9月由电视系调到

文摘

序言

电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书 一、 历史的凝视：从暗房到数字时代的新闻影像 电视新闻摄影，作为一种记录与传播现实的重要手段，其发展历程本身就是一部跌宕起伏的社会变迁史。从早期胶片时代，摄影师在昏暗的暗房中用化学药水耐心显影、定影，到如今数字影像的即时捕捉与传输，技术的飞跃极大地拓展了新闻摄影的可能性，也深刻地改变了新闻内容的生产与消费模式。 在胶片时代，每一张照片都凝聚着摄影师的汗水与智慧。有限的胶片容量迫使摄影师在每一次按下快门前都进行审慎的思考，构图、曝光、时机的选择都至关重要。暗房中的每一次显影、漂洗、放大，都充满了艺术的探索与技术的博弈。这个时期的新闻摄影，往往带有某种历史的厚重感，照片的质感本身就承载着时代的印记。 数字影像的出现，则是一场革命。传感器取代了胶片，存储卡取代了胶卷盒，电脑取代了暗房。即时回传、后期数字处理，使得新闻摄影的速度和效率得到了前所未有的提升。突发事件的现场，摄影师可以第一时间将画面传回编辑部，抢占新闻时效。数字后期技术，也为摄影师提供了更丰富的创作空间，色彩、亮度、对比度的调整，甚至图片的拼接与合成，都可能被用于增强画面的表现力。然而，数字技术的便捷也带来了新的挑战，如何辨别真伪、如何应对过度修饰，成为了新闻摄影伦理的新课题。 本丛书并非仅仅罗列这些技术变迁，而是深入剖析这些技术进步对新闻摄影的本质、功能以及社会影响所带来的深远变革。它将追溯早期新闻摄影师如何在有限的条件下，凭借敏锐的洞察力和精湛的技艺，捕捉历史的瞬间，记录社会的脉动。同时，也会探讨数字技术如何重塑新闻摄影的流程，从采访、拍摄、编辑到最终传播的每一个环节，都因此发生了质的飞跃。本丛书将通过大量的案例分析，展现不同时代的新闻摄影作品是如何在各自的技术语境下，实现其信息传递和观念塑造功能的。 二、 视觉叙事的艺术：构图、光影与情感的交织 新闻摄影的本质在于“真实”的呈现，但“真实”并非意味着平铺直叙的客观记录，而是需要通过精妙的视觉语言，将事件的本质、人物的情感、环境的氛围传递给观众。这就要求新闻摄影师不仅是记录者，更是视觉叙事的艺术家。 构图，是视觉叙事的骨架。无论是经典的“三分法”、“黄金分割”，还是更为自由的视角、景深运用，都在无形中引导着观众的视线，突出画面的主体，营造特定的空间感和视觉冲击力。一张好的新闻照片，其构图本身就蕴含着丰富的意义。例如，一个人物的特写，可以放大其内心的挣扎；一个广角镜头，可以展现事件发生的宏大背景；对角线的运用，可以增强画面的动感和紧张感。 光影，是视觉叙事的灵魂。自然光与人造光，柔光与硬光，逆光与顺光，不同的光线处理方式，能够赋予画面截然不同的情绪和氛围。阴影的深邃可以暗示压抑与未知，明亮的阳光可以象征希望与光明。摄影师需要精确地把握光线的走向和强度，通过对光影的巧妙运用，来烘托人物的情感，强调事件的戏剧性，甚至暗示事件的深层含义。例如，利用逆光勾勒出人物轮廓，可以营造一种神秘感；使用低角度的硬光，可以使人物的面部表情显得更加棱角分明，充满力量。 情感的传达，是新闻摄影的核心追求。新闻摄影的目标不仅仅是告知“发生了什么”，更重要的是让观众感受到“这有多重要”、“这有多深刻”。人物的表情、肢体语言、与环境的互动，都可能成为传递情感的载体。一个眼神、一个微笑、一个紧握的拳头，都可能蕴含着巨大的情感信息。摄影师需要具备捕捉这些瞬间的能力，并将其有效地融入画面，引发观众的情感共鸣。 本丛书将深入解析这些视觉元素在新闻摄影中的具体应用。它将探讨如何通过合理的构图，引导观众的注意力，让他们聚焦于新闻事件的关键点。它会分析不同光源对画面情绪的影响，以及摄影师如何利用光线来增强画面的表现力和感染力。更重要的是，它会聚焦于如何捕捉和呈现人物的情感，让冰冷的新闻数据变得鲜活、有温度，从而触动观众的心灵。丛书将辅以大量的优秀新闻摄影作品进行剖析，让读者在直观的视觉体验中，领悟新闻摄影的艺术精髓。 三、 伦理的边界与责任：真实、公正与人道的考量 新闻摄影，虽然披着艺术的外衣，但其核心始终是新闻的属性——真实、公正、客观。因此，新闻摄影师肩负着沉重的伦理责任。在追求视觉冲击力和艺术表现力的同时，必须坚守新闻伦理的底线，避免对事实的歪曲和对生命的伤害。 真实的呈现，是新闻摄影的生命线。这意味着摄影师不能为了追求“戏剧性”而篡改事实，不能通过拼接、虚构来欺骗观众。数字时代的影像技术，使得“假照片”的制作变得更加容易，这也对新闻摄影师的职业操守提出了更高的要求。辨别真伪、坚持原创，是每一个新闻摄影师必须具备的职业素养。 公正的立场，是新闻摄影的灵魂。摄影师应该以客观的态度去记录事件，避免个人偏见和价值倾向对画面造成干扰。不同角度的报道，不同人物的侧面，都应该得到同等的关注。避免“一边倒”的影像呈现，尊重不同群体的声音，是实现新闻公正的关键。 人道的关怀，是新闻摄影的温度。在报道灾难、冲突、悲剧等事件时，摄影师需要审慎地处理画面，避免过度消费受害者的痛苦。在捕捉残酷现实的同时，也要思考如何展现人性的光辉，如何传递希望与力量。对生命的尊重，对弱者的同情，是新闻摄影在伦理层面的重要考量。 本丛书将系统地探讨新闻摄影中的伦理困境与应对策略。它会深入分析在各种新闻场景下，摄影师可能面临的伦理选择，例如，在报道战争时，是否应该拍摄遇难者的遗体？在报道贫困时，是否应该避免“猎奇式”的拍摄？它将提供一套基于新闻伦理原则的思考框架，帮助摄影师在复杂的现实面前，做出负责任的判断。丛书还会讨论如何在数字时代，构建更有效的影像内容审查机制，以及如何通过公众的监督，来维护新闻摄影的公信力。 四、 创作的实践与创新：从理论到实践的桥梁 《电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书》不仅仅是停留在理论的探讨，更着眼于指导实践，激励创新。它将理论知识与实际操作紧密结合，为 aspiring 新闻摄影师提供一条清晰的学习路径。 在理论层面，丛书将系统梳理新闻摄影的发展脉络，介绍相关的艺术理论基础，如色彩学、构图原理、叙事结构等，为读者构建坚实的理论体系。同时，它也会深入剖析不同类型的新闻事件，如突发事件、社会调查、人物专访等，在摄影创作中需要注意的关键点和技巧。 在实践层面，丛书将通过大量的案例分析，展示优秀的新闻摄影作品是如何在理论指导下完成的。这些案例将涵盖从选题策划、前期准备、现场拍摄到后期编辑的整个流程，让读者能够直观地学习到成功的经验。它还会提供一系列实用的拍摄技巧和后期处理方法，帮助读者提升自己的技术能力。 更重要的是，丛书将鼓励读者进行创新性的实践。在坚持新闻伦理和真实性的前提下，鼓励摄影师探索新的视觉语言，尝试新的拍摄手法，运用新的传播媒介。例如，如何利用延时摄影、全景摄影等技术来呈现新闻事件？如何将静态影像与动态视频、音频等元素相结合，创造更具沉浸感的新闻体验？ 本丛书旨在成为电视新闻摄影领域的“百科全书”和“实践指南”。它希望能够启发新一代的新闻摄影师，让他们在掌握扎实的理论基础和精湛的拍摄技巧的同时，也能拥有高度的社会责任感和不断创新的精神，用手中的镜头，记录时代，传播真相，触动人心。它不仅为影视艺术理论与创作领域注入新的活力，更致力于培养能够肩负起时代使命的新闻摄影人才。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导性真是让我惊喜！一直以来，我对电视新闻摄影这个领域都充满好奇，但总觉得市面上的一些书籍要么过于枯燥，要么流于表面。这本书却恰恰相反，它在深入剖析新闻摄影背后的艺术理论和人文关怀的同时，又能提供切实可行的拍摄技巧和后期处理方法。作者并没有回避新闻摄影在现实操作中的种种挑战，而是将其与艺术创作的理念相结合，提出了很多新颖的视角。例如，书中对“真实与表达”的辩证关系进行了深入探讨，这让我明白，新闻摄影不仅仅是记录，更是一种视觉语言的运用，如何在客观呈现事实的基础上，融入摄影师的主观判断和艺术追求，是需要反复琢磨的。此外，关于镜头语言、构图原理、光影运用等方面的讲解，也十分详尽，并且穿插了大量经典案例分析，这些案例不仅展示了优秀的摄影作品，更重要的是，作者剖析了这些作品之所以成功的原因，让我受益匪浅。总而言之，这本书为我打开了一扇通往电视新闻摄影艺术殿堂的大门，让我对这一职业有了更全面、更深刻的认识，也激发了我探索和实践的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它打破了我对新闻摄影“技术至上”的固有观念。我之前一直认为，学好摄影技术，掌握各种设备的使用方法，就能成为一名合格的新闻摄影师。然而，这本书却让我意识到，技术固然重要，但支撑起优秀新闻摄影作品的，更是深厚的艺术素养和人文关怀。书中对“视觉叙事”的讲解，让我明白了如何运用画面语言来构建一个完整的故事情节，如何通过镜头的切换、画面的构图、光影的变化来引导观众的情感，从而达到更好的传播效果。我最喜欢的是书中关于“客观性与主观性的辩证统一”的讨论，作者并没有鼓吹绝对的客观，而是强调在遵循新闻真实性的前提下，摄影师如何运用自身的艺术眼光，去发现和捕捉那些能够触动人心的细节，从而让新闻报道更具艺术感染力。书中的许多案例分析都非常精彩，通过对这些经典作品的深入剖析，我仿佛看到了摄影师们是如何在复杂的现场环境中，用镜头去捕捉真相，去传递情感，去引发思考。这本书让我对电视新闻摄影这个职业有了全新的认识，也让我更加渴望去学习和掌握这种能够用画面讲述故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像是在进行一场视觉与思想的盛宴！我尤其欣赏作者在书中对“瞬间的捕捉”和“故事的讲述”这两者之间微妙平衡的精妙阐释。在信息爆炸的时代，新闻摄影如何在繁杂的信息流中抓住最触动人心的瞬间，并将这个瞬间转化为一个引人入胜的故事，是摆在每一位摄影师面前的难题。这本书通过理论分析和案例解读，为我提供了一个清晰的思考框架。我发现，优秀的电视新闻摄影作品，往往不仅仅是记录下发生的事件，更是在通过画面传递情感、揭示真相、引发思考。书中对不同题材新闻摄影的拍摄要点进行了细致的划分，比如突发新闻的快速反应、深度报道的细节挖掘、人物访谈的情感捕捉等等，都给了我很多启发。我还特别喜欢书中关于“观众心理学”的章节，它让我意识到，作为新闻摄影师，不仅要懂技术，更要了解观众的接受习惯和情感需求，才能创作出真正有传播力和影响力的作品。这本书的知识密度很高，但讲解却逻辑清晰，引人入胜，读起来一点都不费力，反而让人有一种想要反复品味的感觉。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛在一夜之间“功力大增”，对电视新闻摄影的理解层次也提高了不少。这本书的内容非常扎实，理论与实践的结合做得非常到位，让我不仅学到了“是什么”，更学到了“怎么做”。我尤其看重书中关于“时代感”和“地域特色”在新闻摄影中的体现。作者详细阐述了如何在新闻画面中融入时代背景的元素，以及如何捕捉和展现不同地域的独特文化风貌，这对于创作具有深度和广度的新闻作品至关重要。书中还探讨了如何处理复杂场景下的光线问题，如何运用景深来突出主体，以及如何进行有效的后期色彩调整，这些实操性的技巧对我来说非常实用。更让我惊喜的是，书中还提及了新闻摄影师的伦理道德和职业素养，这让我意识到，一名优秀的新闻摄影师，不仅要有精湛的技术，更要有负责任的态度和敏锐的社会洞察力。整本书结构清晰，语言流畅，虽然内容丰富，但一点也不显得晦涩难懂，非常适合我们这些对电视新闻摄影充满热情但又希望系统学习的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值，在于它让我看到了电视新闻摄影作为一门“影像艺术”的独特魅力。我之前接触过的很多关于摄影的书籍，大多侧重于器材介绍和技术讲解，而这本书却将重心放在了“艺术理论”和“创作理念”上，让我耳目一新。书中对于“画面的节奏感”、“色彩的情感表达”以及“构图的心理暗示”等方面的深入剖析，都让我对如何运用镜头语言来传递信息和情感有了全新的理解。我特别喜欢书中关于“纪实性与表现性”的探讨，作者指出，新闻摄影既要真实记录，也要有适度的艺术加工，如何在两者之间找到一个最佳的结合点，是摄影师需要不断探索的课题。书中穿插的大量优秀新闻摄影作品赏析，更是让我大开眼界，这些作品不仅画面精美，更重要的是，它们背后都蕴含着摄影师的思考和对社会现实的深刻洞察。这本书不仅是一本技术指导手册，更是一本启迪思想、提升艺术修养的宝典，让我对电视新闻摄影这一领域充满了敬畏与热爱。