{RT}数码摄影构图轻松学-赵道强 中国旅游出版社 9787503235153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵道强 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235153

商品编码：29729821000

包装：平装

出版时间：2008-08-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影构图轻松学	作者	赵道强
定价	35.00元	出版社	中国旅游出版社
ISBN	9787503235153	出版日期	2008-08-01
字数		页码	151
版次	1	装帧	平装

内容简介

《数码摄影构图轻松学》内容具有决定意义的一项摄影技术——构图。虽然数码相机的对焦、曝光非常方便．对于不同的拍摄素材也有相应的拍摄模式，只有构图无论何时都需要拍摄者，凭借自己的艺术修养去进行创作。旅途中的好风景、好心情能否再次呈现7有时候摄影不仅仅是一种记录，更是一种创作的乐趣。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

1 构图的基本法则 1.1 给照片构图的意义 1.2 摄影构图的“三选择” 拍摄时的位置选择 选择合适的拍摄光线 善用色彩构图 1.3 构图中常见的几种形式 主体与陪体在照片中的表现 画面布局的对称和均衡 画面中的节奏感 三分法 画面的留白效果 善用前景 利用背景 边框的选择 1.4 镜头与构图 变焦镜头 望远镜头 标准镜头 广角镜头 鱼眼镜头构图 2 构图实用窍门 一切保持简单 1.8米时糟糕 使用框架巧妙构图 给人留下思考的空间 有一双能够鉴别细节的慧眼 构图不要漠视平淡 运用平淡事物的

编辑推荐

《数码摄影构图轻松学》除了介绍拍摄时的技术知识外，更注重提高艺术感觉。要想在艺术方面有所收获，就不但要进行理论学习，还要多实践、多观摩的艺术作品。《数码摄影构图轻松学》根据学习者的这些需求一一进行了解答。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

1 构图的基本法则 1.1 给照片构图的意义 1.2 摄影构图的“三选择” 拍摄时的位置选择 选择合适的拍摄光线 善用色彩构图 1.3 构图中常见的几种形式 主体与陪体在照片中的表现 画面布局的对称和均衡 画面中的节奏感 三分法 画面的留白效果 善用前景 利用背景 边框的选择 1.4 镜头与构图 变焦镜头 望远镜头 标准镜头 广角镜头 鱼眼镜头构图 2 构图实用窍门 一切保持简单 1.8米时糟糕 使用框架巧妙构图 给人留下思考的空间 有一双能够鉴别细节的慧眼 构图不要漠视平淡 运用平淡事物的

光影的魔术师：探索视觉的语言，捕捉瞬间的永恒 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一门关于如何“看”的艺术。它关乎如何捕捉光影的流动，如何驾驭色彩的交响，如何构筑空间的深度，最终将我们眼中所见的、心中所感的，转化为具有生命力的影像。这本《光影的魔术师：探索视觉的语言，捕捉瞬间的永恒》并非一本单纯的技术手册，而是一次关于如何提升摄影品味、拓展视觉思维、深化情感表达的深度探索。我们将一起揭示那些隐藏在画面之下的视觉法则，学习如何用眼睛去“读懂”世界，用双手去“雕刻”光影，用灵魂去“讲述”故事。 一、 洞察本质：重塑你的摄影视野 许多摄影爱好者常常陷入一个误区：认为拥有先进的器材就能拍出好照片。然而，器材只是工具，真正决定照片高度的是摄影师的“眼光”。“眼光”并非天生，而是可以通过学习、观察、实践不断磨练的。 从“看见”到“发现”： 我们会从最基础的视觉感知入手，引导你跳出“随手拍”的模式，学会“看见”画面中的潜在结构、趣味点和情感张力。这包括对线条、形状、纹理、色彩、明暗的敏锐捕捉。例如，当你面对一片普通的风景时，是只看到一堆山、一片云，还是能发现其中隐藏的引导线、对比元素，或者能捕捉到光线赋予的独特氛围？我们将通过大量的实例分析，让你体会到从“看见”到“发现”的转变。 理解空间与深度： 画面并非二维平面，优秀的摄影师懂得如何在平面中营造出三维的空间感。我们将深入探讨前景、中景、远景的运用，学会利用透视、虚实对比、色彩冷暖来引导观者的视线，赋予画面呼吸感和层次感。例如，一张看似简单的街景，如果能巧妙地利用前景的元素（如行人、车辆）来衬托远处的建筑，就能瞬间提升画面的纵深感和故事性。 色彩的语言与情感： 色彩是视觉中最具表现力的元素之一。本书将带你走进色彩的奥秘，理解色彩的象征意义、搭配原则以及如何运用色彩来传达特定的情绪和氛围。是热情奔放的暖色调，还是宁静致远的冷色调？是鲜明对比的撞色，还是和谐统一的邻近色？我们将一同学习如何让色彩成为你表达情感的有力武器。 光影的雕刻艺术： 光是摄影的灵魂，影是光与物质碰撞的痕迹。我们不仅要理解不同光源的特性（如自然光、人造光、顺光、逆光、侧光），更要学会如何利用光影来塑造主体、增强立体感、营造戏剧性。本书将剖析硬光与柔光的效果，讲解如何通过布光来突出细节、隐藏瑕疵，甚至创造出超现实的视觉效果。例如，侧光能极大地增强人物的面部轮廓感和立体感，而逆光则能勾勒出梦幻般的光晕。 二、 构图的智慧：打破常规，赋予画面生命力 构图是摄影的骨架，是组织画面的关键。我们不会仅仅罗列“三分法”、“黄金分割”等经典法则，而是更深入地探究构图背后的逻辑，以及如何打破常规，创造出更具冲击力和个性的画面。 经典法则的灵活运用： 我们会从经典构图法则入手，解释其原理和适用场景，帮助你建立稳固的构图基础。例如，三分法为何如此有效？黄金分割如何引导视觉？这些看似枯燥的理论，在本书的实践解读下，将变得生动有趣，易于掌握。 打破常规的创新思维： 真正的构图大师，懂得在遵循法则的同时，也敢于突破。我们将探讨如何通过非常规的视角（如低角度、高角度、倾斜构图）、打破对称的平衡、运用负空间、创造视觉张力等方式，让你的画面脱颖而出。例如，一个常见的风景，用俯视角度拍摄，可能会呈现出完全不同的美感。 引导视线与叙事： 构图的目的之一是引导观者的视线，让他们按照摄影师的意图去“阅读”画面。我们将学习如何利用引导线、框架构图、重复元素等手法，将观者的目光引向画面的焦点，并随着视线的移动，体会到画面所讲述的故事。 主体与环境的和谐统一： 有时，画面不仅仅是为了突出主体，更是为了展现主体所处的环境。我们将探讨如何平衡主体与环境的关系，让它们相互衬托，共同构成一个完整的故事。是让主体成为画面的绝对中心，还是让它巧妙地融入背景，成为整体中的一部分？这取决于你想要表达的意图。 简洁的力量与留白的艺术： 在信息爆炸的时代，简洁往往意味着力量。我们将学习如何通过减法构图，去除干扰元素，突出画面主题，让画面更具视觉冲击力。同时，我们也会探讨“留白”的魅力，理解它如何为画面带来呼吸感、意境感，以及激发观者的想象空间。 三、 情感的传递：让照片“说话” 技术最终是为了服务于表达。本书将引导你思考，如何通过画面中的每一个元素，将你的情感、思考和对世界的理解传递给观者。 捕捉瞬间的情感： 人物摄影尤其强调情感的捕捉。我们将学习如何通过表情、姿态、眼神等细节，去捕捉人物内心真实的情感，并将其转化为极具感染力的影像。是喜悦、悲伤、沉思，还是坚毅？每一个眼神，都可能是一个故事的开端。 营造氛围与意境： 无论是风景、静物还是人物，都可以通过光影、色彩、构图等手段来营造独特的氛围。我们将学习如何通过对环境的观察和对元素的组合，来营造宁静、神秘、活泼、忧伤等不同的意境，让画面不仅仅是记录，更是一种情绪的渲染。 故事性的构建： 一张好的照片，往往能够讲述一个故事。我们将探讨如何通过画面的元素组合、时间的选择、场景的设置，来构建引人入胜的故事性。或许是一次偶遇，或许是一段回忆，又或许是对未来的期许。 个人风格的形成： 随着对摄影理解的深入，你会逐渐形成自己独特的视觉语言和风格。本书将鼓励你不断尝试、反思，找到最能代表你个人特质的表达方式，让你的作品在众多照片中独树一帜。 四、 实践的进阶：从理论到实战的飞跃 理论学习的最终目的是为了实践。本书将提供丰富的实践指导，帮助你巩固所学，并在实践中不断进步。 场景分析与拍摄计划： 我们将带领你分析不同拍摄场景的特点（如城市街拍、自然风光、人像拍摄、静物特写等），并学习如何制定有效的拍摄计划，为每一次拍摄做好充分的准备。 后期处理的辅助作用： 合理的后期处理是锦上添花。我们将探讨如何通过后期，进一步优化画面，突出主题，调整影调和色彩，但强调后期是服务于前期拍摄的，而不是弥补前期的不足。 作品点评与反思： 摄影是一个不断学习和进步的过程。我们将提供作品点评的思路和方法，鼓励你积极参与摄影交流，从他人的作品中汲取灵感，也从自己的不足中找到改进的方向。 持续的创作热情： 最重要的是，保持对摄影的热爱和好奇心。我们将分享一些激发创作灵感的方法，帮助你克服瓶颈期，让摄影成为你生活中源源不断的乐趣和表达方式。 《光影的魔术师：探索视觉的语言，捕捉瞬间的永恒》将是你摄影旅程中最忠实的伙伴。它不给你现成的答案，而是教会你如何去寻找答案；它不给你模板化的指导，而是激发你独立的思考和创造。准备好，让我们一起踏上这段探索视觉奥秘的奇妙旅程，用镜头去发现世界的美，用影像去讲述你心中的故事！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对构图这件事一直抱着一种“高大上”的态度，觉得那是摄影大师才能掌握的技巧。但这本书彻底颠覆了我的认知。《{RT}数码摄影构图轻松学》用一种非常接地气的方式，将那些原本复杂的概念变得触手可及。它不是那种堆砌理论的书，而是充满了实际操作的指导。我最喜欢的是它提供了大量的对比案例，一张是“错误构图”的照片，一张是“正确构图”的照片，并详细分析了差异所在，这种直观的比较让我茅塞顿开。比如，关于“景深”的运用，书中不仅讲解了如何虚化背景以突出主体，还巧妙地结合了构图的理念，让我理解到，虚化背景并不是为了省事，而是为了让视觉信息更集中，画面更简洁有力。还有关于“黄金分割”的讲解，它并没有简单地给出比例，而是结合了实际拍摄场景，比如人物的眼睛放在哪个位置，地平线应该在哪里，才能让画面更加舒服。这本书真的让我感觉，只要掌握了这些基本原则，并且勤加练习，人人都能拍出有吸引力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得自己的照片拍出来总是不够吸引人，构图方面更是摸不着头脑。偶然间在书店看到了这本书，书名《{RT}数码摄影构图轻松学》立刻吸引了我，感觉它能够解答我一直以来的困惑。拿到书后，我迫不及待地翻阅。这本书的语言风格非常亲切，像是老师在循循善诱地教导学生，而不是那种枯燥的理论讲解。它从最基础的视觉元素开始，讲解了如何运用线条、形状、色彩和光影来构建画面。我尤其喜欢书中关于“引导线”的讲解，它用了很多生动的例子，告诉我如何利用道路、河流、栏杆等自然或人造的引导线，将观众的视线巧妙地引向主体，让照片更有层次感和纵深感。还有关于“三分法”的运用，书中列举了各种不同场景下的范例，让我深刻理解了将主体放在画面黄金分割点附近的视觉冲击力。这本书没有让我感觉被复杂的摄影术语淹没，而是用非常易懂的方式，一点点地揭开了构图的奥秘。我觉得对于初学者来说，这本书真的是一本非常棒的入门读物，它让我看到了摄影的另一种可能性，也激发了我更大的摄影热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是关于“怎么构图”，更是关于“为什么这样构图”。它深入浅出地讲解了摄影构图背后的心理学原理，比如如何利用留白来营造意境，如何通过对称构图来表现稳定和秩序感，又如何运用对角线构图来增加画面的动感和张力。我之前拍照时，常常是想到哪拍到哪，完全没有构图的概念，拍出来的照片总是显得杂乱无章。这本书让我明白，构图并非凭空而来，而是有其内在的逻辑和美学规律。书中还提到了很多关于“视觉焦点”的讨论，教会我如何在复杂的场景中提炼出主体，并运用景深、对比等技巧来突出它。其中关于“负空间”的运用，我印象特别深刻。过去我总觉得画面里越充实越好，但这本书却告诉我，适当的留白，也就是负空间，能够让画面呼吸，让主体更加突出，甚至传达出一种宁静、空灵的美感。读完之后，我感觉自己看待风景和人物的方式都发生了改变，开始不自觉地去寻找画面中的节奏和平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是摄影技巧的提升，更多的是一种全新的视角去审视世界。我一直认为，构图是摄影的灵魂，而这本书，恰恰就是我寻找的那个灵魂的引导者。它用非常通俗易懂的语言，将摄影构图的奥秘一点点地展现在我面前。我印象最深的是书中关于“打破常规”的讨论，它鼓励读者不要拘泥于传统的构图法则，而是要根据自己的创意和表达需求，去尝试新的构图方式。比如，书中提到了“倾斜构图”的应用，虽然很多人认为地平线应该保持水平，但适当的倾斜有时能带来意想不到的视觉效果。还有关于“负空间”的妙用，它让我明白，有时候“留白”比“填满”更能引发观者的想象，传达出画面的意境。这本书还提供了很多关于拍摄特定题材，比如人像、风光、建筑等，在构图上的建议，非常具有指导意义。它让我意识到，构图不仅仅是摆放物体的位置，更是关于如何引导观众的情感，如何讲述一个属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较随性的人，拍照的时候更多的是记录当下的心情和景色，从来没有想过要去“构图”。直到我开始接触一些摄影比赛，才发现自己的照片总是差那么一点点意思，无法打动评委。朋友推荐我看这本书，我一开始还有些犹豫，觉得构图太专业了，自己肯定学不会。但翻开之后，我发现这本书的语言风格非常幽默风趣，而且章节的划分也很清晰，让我很容易就能抓住重点。我特别喜欢书中关于“重复和韵律”的章节，它让我看到了如何利用重复的元素，比如窗户、栏杆、树木等，来构建画面的节奏感和视觉美感，让照片不再单调。还有关于“框架式构图”的讲解，它教会我如何利用前景中的物体，比如门框、树枝、栏杆等，来框住主体，增加画面的层次感，使主体更加突出。这本书并没有教我死记硬背规则，而是启发我去观察生活中的美，去发现不同的视角和可能性。读完之后，我感觉自己拍照时更加有意识了，不再是单纯的“咔嚓”一下，而是开始思考如何让画面更具故事性和艺术感。