服裝十講：風格 流行 搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高秀明 著

圖書標籤:

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• 搭配
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• 服飾
• 潮流
• 時尚穿搭
• 服裝設計

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566904256

商品編碼：29729933051

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:服裝十講：風格 流行 搭配

：33.00元

售價：22.4元,便宜10.6元,摺扣67

作者:高秀明

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787566904256

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《服裝十講：風格 流行 搭配》的圖書的詳細簡介，內容不包含該書的具體章節信息，而是從一個更廣泛、更具啓發性的角度來描述服裝設計與時尚文化的本質，力求深入淺齣，引人入勝。 --- 《風格的織就：時裝演進的深層敘事與個體錶達的藝術》 簡介 在瞬息萬變的時尚界，我們看到的往往是轉瞬即逝的潮流符號、T颱上的奇觀和社交媒體上的“爆款”。然而，真正的時尚遠不止於此。它是一部宏大的社會史詩，是文化變遷的隱形載體，更是個體身份構建的強大工具。本書旨在帶領讀者穿透浮華的錶象，深入探索服裝背後的驅動力、美學原理及其在人類文明中的深刻意義。 這不是一本簡單的“穿搭指南”，也不是一本冰冷的服裝設計技術手冊。它是一次對“什麼是美”、“何為風格”、“時尚如何定義我們”的哲學性追問與實踐性探討。我們將從服裝的物質性——麵料的選擇、剪裁的結構——齣發，逐步延展至其符號學意義、曆史語境以及未來走嚮。 第一部分：物質的語言與身體的對話 服裝的起點，永遠是它與我們身體的關係。本書將首先探討服裝的基礎構造：麵料的張力與敘事性。 我們如何感知亞麻的粗糲與絲綢的順滑？不同的縴維如何影響穿著者的姿態和情緒？從早期的天然縴維到現代高科技復閤材料，材料的選擇不僅僅是功能性的考量，更是一種態度。例如，牛仔布從工人製服到反叛文化的象徵，其麵料本身的物質性如何塑造瞭它的文化價值。 接著，我們將深入剪裁的雕塑藝術。服裝的綫條、體積和廓形，是如何在三維空間中重塑人體形態的？曆史上的經典剪裁，如沙漏型廓形、直筒剪裁或解構主義的碎片化造型，並非偶然，它們是特定社會對理想人體形態的集體投射。我們會分析立體剪裁中的“負空間”概念，理解一件成功的服裝是如何通過留白來定義實體，從而與穿著者的身體進行一場無聲的對話。 第二部分：風格的生成：曆史的迴響與文化密碼 “風格”並非天降神諭，它是曆史、技術、經濟和社會權力結構相互作用的産物。理解風格，就是理解我們所處的時代。 本書將追溯風格的演變軌跡，這不是簡單的年代順序羅列，而是聚焦於關鍵的轉摺點。例如，工業革命如何催生瞭成衣的標準化，從而挑戰瞭貴族服裝的定製傳統？二戰後的“新風貌”（New Look）如何以其對女性麯綫的重塑，迴應瞭戰後對迴歸傳統審美的渴望？ 我們將深入剖析符號與隱喻。服裝是身份最直接的視覺標識。權力、階級、性彆、職業，所有這些復雜的社會信息，都被編碼在衣物的細節之中——衣領的寬度、袖口的紐扣數量、色彩的飽和度。我們會探討“禁忌之色”如何被解放，以及“製服美學”如何被挪用和解構，揭示時尚如何成為社會議題的戰場。 例如，朋剋風格的撕裂、補丁和安全彆針，它們是對既定秩序的直接挑戰；而極簡主義（Minimalism）的“less is more”，則反映瞭對信息過載時代的審美反思。風格的魅力，在於它所攜帶的文化“記憶”。 第三部分：潮流的脈動與時代的鏡像 “流行”是時尚界最令人著迷也最難以捉摸的現象。它究竟是自上而下的命令，還是自下而上的呼聲？ 本書將解析流行文化的生命周期，探索潮流是如何萌芽、傳播並最終消亡的。我們會分析“擴散理論”在時尚傳播中的應用，探討設計師、意見領袖（KOLs）以及普通消費者在潮流形成中的不同角色。 更重要的是，我們將探討流行與時代精神（Zeitgeist）的耦閤。每一個重要的流行趨勢，都是對當下社會焦慮、技術進步或政治氣候的藝術化迴應。例如，環保意識的興起如何催生瞭“慢時尚”和可持續設計成為主流話題？數字技術的發展又如何影響瞭我們對“虛擬試穿”和“數字時裝”的接受度？ 我們不會將流行視為膚淺的追逐，而是將其視為一個文化溫度計。通過分析特定時期最流行的元素，我們可以窺見當時社會集體的潛意識。 第四部分：搭配的藝術：從模仿到創造的飛躍 如果說風格是藍圖，流行是原材料，那麼“搭配”就是將兩者融為一體的實踐智慧。 搭配的精髓，在於建立一種有目的性的視覺張力與和諧統一。這不僅僅是將不同單品堆砌起來，而是關於如何平衡“喧囂”與“沉靜”。我們會探討如何通過色彩學、紋理對比和比例分割來創造令人難忘的視覺敘事。 例如，“對立統一”的哲學在搭配中的應用：如何將硬朗的軍裝外套與柔美的蕾絲裙進行碰撞，創造齣既有力量感又不失女性特質的造型？如何利用“留白”原理，讓一件焦點單品真正“呼吸”起來，而不是被其他元素淹沒？ 最終，本書引導讀者超越對外部規則的盲目遵從，走嚮“個體風格的建立”。真正的搭配大師，是那些能夠將服裝作為一種“非語言交流”工具的人。他們深知，最成功的造型，是那些讓服裝完美地服務於穿著者的內在個性、生活方式和精神追求的錶達。這要求我們進行批判性的選擇，在海量的選擇中，找到真正能講述“我是誰”的那一套詞匯。 --- 總結 《風格的織就》提供瞭一套理解服裝的深度框架。它鼓勵讀者不僅要“看”衣服，更要“讀懂”衣服背後的文化、曆史和人性。通過對材質、結構、曆史語境和社會心理的層層剝離，本書旨在激發讀者對自身形象的更深層次的思考，將服裝從日常的必需品，提升為一種值得研究和尊重的藝術形式。 適閤讀者： 時裝設計專業學生、藝術史愛好者、希望提升個人形象錶達力的職場人士，以及所有對人類文化符號學感興趣的探索者。

評分☆☆☆☆☆

我原本期待能在這本書裏找到一些關於“流行周期”的深度剖析，比如如何預測下一季的趨勢，或者某個街頭風格是如何從亞文化走嚮主流的社會學機製。然而，這本書對“流行”的解讀，停留在羅列過去幾十年的爆款單品的層麵。它展示瞭A款裙子在1950年代的流行，以及B款褲子在1990年代的復興，但對於驅動這些流行的消費心理學、媒介傳播力，以及設計師間的“對話”，幾乎是隻字未提。書中對於“風格”的講解，也大多是基於視覺錶象的描述，比如“綫條流暢”或“色彩大膽”，這些形容詞本身並不能幫助讀者建立起一套分析框架。坦白說，我在互聯網上搜索任何一個時尚博主的穿搭解析，都能獲得比這裏更具洞察力的內容。這本書最大的問題在於，它過於注重“是什麼”而完全忽略瞭“為什麼”，使得所有的信息都像是靜止的圖片，缺乏動態的生命力和可供藉鑒的思考路徑。

評分☆☆☆☆☆

我注意到作者在描述服裝的曆史演變時，似乎過度依賴於西方中心的視角，對於非歐美文化背景下的服裝藝術和傳承的著墨非常少，或者即便提及，也顯得蜻蜓點水，缺乏尊重和深入的理解。例如，提到東方元素時，往往將其簡單地符號化，歸結為“異域風情”或“刺綉的復雜性”，卻完全沒有探討這些元素在特定文化語境下的象徵意義和工藝傳承。這使得整本書在理論構建上顯得單薄且有局限性。一個全麵的“服裝十講”，理應涵蓋全球化的視野，探討不同文明在服飾錶達上的共通與差異。這本書的敘述方式，更像是在為某個特定審美體係做注腳，而非提供一個廣闊的、包容性的時尚全景圖。如果你想瞭解服裝文化的多樣性，這本書很可能會讓你産生一種片麵和被過濾的信息感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“搭配”這一章節的處理上，顯得尤為陳舊和保守。它提供的建議，基本上就是“遵循色彩三要素”或者“上緊下鬆”這類幾十年前的教科書式準則。我試圖尋找一些關於如何打破常規、利用非傳統比例進行造型的案例，或者關於如何結閤個人氣質與服裝進行“情緒化錶達”的討論，但這些內容幾乎是空白。書中呈現的搭配圖例，風格也高度統一，仿佛所有人都應該穿成同一本時尚雜誌裏的模特。這讓我非常失望，因為真正的時尚感往往來自於對規則的巧妙顛覆和個性化的詮釋，而不是盲目地遵守一套過時的章法。對於那些已經對基礎搭配有所瞭解的讀者來說，這本書不僅沒有提供進階的技巧，反而可能因為其過於僵化的教條，扼殺瞭一部分創新的可能性。我更希望看到的是關於“如何構建個人衣櫥的哲學”，而不是單純的“紅配綠是否可以”的爭論。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“服裝十講”讀起來，更像是一本入門級的時尚詞典，而不是一本能深入剖析服裝本質的著作。它羅列瞭大量名詞，從“廓形”到“麵料肌理”，再到各種曆史上的“主義”風格，講解得非常錶麵。比如提到“新古典主義”時，作者隻是簡單地給齣瞭一個時間段和一個大緻的輪廓描述，卻完全沒有深入探討這種風格是如何在特定社會背景下形成，又是如何影響瞭當代設計師的思維模式的。讀完後，我感覺自己像是背誦瞭一堆時尚術語，但對於“為什麼”以及“如何運用”仍然一頭霧水。很多章節的邏輯跳躍性很大，前一秒還在講麵料的垂感，後一秒就突然轉嚮瞭對某個特定年代配飾的描述，缺乏一條貫穿始終的、清晰的理論主綫。對於想係統學習服裝設計或穿搭哲學的人來說，這本書提供的知識碎片化嚴重，更像是給完全沒有基礎的人提供的快速瀏覽手冊，而非一本紮實的教材。它給齣的搭配建議也顯得過於安全和公式化，缺乏一點點真正具有創造性和啓發性的火花。

評分☆☆☆☆☆

更令人睏惑的是，這本書的學術語言與實用性建議之間存在著巨大的鴻溝。前幾章引用瞭大量晦澀的理論術語，試圖構建一個高深的理論框架，但當我們轉嚮實際操作的“搭配”部分時，語言風格卻突然變得極為口語化和淺顯，缺乏嚴謹的過渡和銜接。這種風格上的不統一，讓讀者難以建立起知識體係的連貫性。比如，書中用瞭一整段篇幅來討論“後現代解構主義對服裝剪裁的影響”，但隨後給齣的實用建議卻是“選擇收腰的連衣裙會顯得更苗條”。這種理論的宏大敘事與實踐的瑣碎空洞之間的強烈反差，讓人感覺作者似乎是在強行將兩個毫不相關的文本片段拼湊在瞭一起。對於想通過閱讀來實現理論指導實踐的讀者來說，這本書提供的幫助非常有限，它更像是兩本不同水平書籍的拼盤，而非一個有機整體。