服飾說法——“品頭論足”係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王小月 著

圖書標籤:

• 服飾
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• 文化
• 曆史
• 民俗
• 傳統
• 服飾文化
• 穿搭
• 品味
• 鑒賞

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532367481

商品編碼：29729939359

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

基本信息

書名:服飾說法——“品頭論足”係列叢書

：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:王小月

齣版社：上海科學技術齣版社

齣版日期：2003-01-01

ISBN：9787532367481

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

本書通過圖文並茂地與讀者“品頭論足”服飾的當今諸種說法，袒露當今人們的著衣心語與心路。給您一個可以與服飾、與他人、與自我對話的空間。從而使您更能夠讀懂服飾的現代語的種種說法，為您參與社會生活、完善自我、提高自身的修養與品位提供幫助，使自己的服飾說法更與時代接軌。
本書麵嚮關心當代人服飾行為的讀者與普通著衣人。

內容提要

品頭論足，我們訴說瞭服飾從頭到腳的裝飾過程。服飾的說法，也有瞭比較清晰的輪廓與造型。
服飾作為現代人如此講究的行為語言，已經是日常生活的重要組成部分，與其說是現代人在社會交往中的各種亮相的道具，倒不如說是人們在錶述自我的同時，也在尊重著彆人。
服飾說法，是人際間的一種曆行的理該彼此認可的遊戲規則。既然認可，我們就要去瞭解它，這既是當代人們的行為規範，也是人類有趣的話題。
服裝有著深沉實用的語義，而裝飾有著浪漫的美學意義。兩者的結閤，使得服飾既現實又超脫，既真實又寫意，既如夢幻般地可望而不可及，又與我們如此地近若咫尺。
然而，當今天服飾以更為灑脫的姿態走入我們生活之時，它的品味、時態、個性將愈來愈貼近我們。而它的說法的玩味性、凝重的神態、方便的口頭禪，在為我們生活增光添彩的同時，也為我們提齣瞭有趣的話題。就讓我們一同與這有形來對話，與這人性全部氣息的形象語言做一番問答。是什麼力量使服飾如此說法？是求美之人？是求善之情？還是求真之性？幾者皆有吧，事實上我們每天都在默默地與服飾對話，在服飾的調侃中玩味人生。
此書為關於人們地為語言的叢書。讀齣服飾的新說法，是現代都市人的必修課，把有關服飾的趣談話語圖文並茂於您，展開人們行為語言的另一畫麵，這中間有著美麗的人生，更有形象的生動答案。

目錄

序
章 品位說
調/ 格/意境/神態
第二章 時態說
時髦/傳統/春/夏/鞦/鼕
第三章 氣質說
溫和/活潑/高雅/莊重/個性
第四章 玩味說
遊戲/自嘲/調侃/休閑
第五章 修養說
禮儀/規範/條理/內涵/保養
第六章 成熟說
舒服/方便/洗煉/簡約/大氣
後記

作者介紹

王小月 中國江蘇人 1983年畢業於魯迅美術學院工藝美術係染織美術設計專業，獲文學學士學位。 1991年畢業於上海戲劇學院服裝設計與理論研究專業，獲文學碩士學位。 齣版的著作有：《服裝款式200例》、《服裝款式·色彩搭配圖說》、《服裝精品屋（女裙篇）》、

文摘

序言

服飾文化探微：形製、演變與社會意義 引言 服飾，作為人類文明的物質載體之一，遠非僅僅是遮蔽身體或禦寒取暖的工具。它是一門無聲的語言，承載著曆史的重量、文化的精髓、社會的等級以及個體的審美取嚮。本係列叢書，旨在深入挖掘服飾背後的復雜肌理，探究其形製、流變及其在人類社會中的深層意義。我們將跨越時間與地域的界限，以嚴謹的考據和生動的敘事，呈現一幅廣闊而精微的服飾文化畫捲。 --- 第一捲：形製之源——古代服飾的結構與符號 本捲聚焦於古代服飾的基本構造、核心元素及其所蘊含的社會符號意義。我們將從最基礎的衣物形製入手，追溯其起源與演變軌跡。 第一章：衣冠體係的構建 古代服飾體係的建立，標誌著社會秩序的初步確立。本章將詳述“衣”與“冠”的各自發展脈絡。衣，從早期的“上衣下裳”結構，到後世深衣、袍服的定型，其剪裁方式的變化如何反映瞭紡織技術的進步與禮製的要求。冠，作為身份與地位最直接的標識，將詳細剖析冕服、皮弁、襆頭等不同冠製的形製特徵、使用場閤及其背後所代錶的等級製度。例如，對“冕”的“延、纚、馜、瑱”等部件的細緻考察，將揭示古人對宇宙觀和倫理規範的物質投射。 第二章：色彩、紋飾的密碼學 服飾的色彩並非隨性而為，而是嚴格遵循禮製規範的編碼係統。本章深入探討瞭“五正色”與“五間色”在不同曆史時期的應用規則。我們將分析黃色在特定朝代的專有性，以及不同階層在喪服、吉服中對色彩的限定。 紋飾，則是服飾上最直觀的敘事載體。從龍鳳、十二章紋到花鳥蟲魚，每一種圖騰的運用都有其特定的語境。本章將逐一解析“十二章紋”的每一項構成及其象徵意義（如日、月、星辰、山、龍、華蟲、黼、黻、鋂、火、宗彝、黼黻），探討這些圖案如何在服飾上構建起一套完整的社會道德與政治話語體係。同時，也將考察民間服飾中紋飾的世俗化與審美化傾嚮。 第三章：材質與工藝的演進 服飾的物質基礎——紡織品的演變，是衡量古代技術水平的重要標尺。本捲將追蹤絲綢、麻布、葛布乃至皮毛的使用變遷。重點將放在絲綢生産工藝的革新，如提花技術（錦、綾、羅）的成熟，及其如何影響瞭服飾的質感與價值。我們還將討論印染技術的發展，例如植物染料的運用、固色技術的進步，以及這些技術進步如何被用於區分服飾的奢華程度。 --- 第二捲：流變之境——曆史長河中的服飾風貌 本捲緻力於梳理服飾在不同曆史階段的重大轉型與風格分野，著重分析外部環境、政治更迭對服飾形態産生的關鍵性影響。 第四章：秦漢的莊重與魏晉的灑脫 秦漢時期，服飾的特點是繼承周製遺風的莊重與雄渾。本章將對比秦代的“深衣製”與漢代的“麯裾”、“直裾”的演變，分析其體現齣的秩序感與帝國氣象。 進入魏晉，社會動蕩與玄學思潮的興起，帶來瞭服飾的巨大變革。本章將重點探討“褒衣博帶”的流行，這種寬鬆、飄逸的風格如何反映瞭士人對傳統禮法的疏離與對個體精神自由的追求。同時，也會分析這一時期“褶裙”、“帔帛”等元素在造型中的重要地位。 第五章：唐宋的華麗與內斂 唐代服飾是兼容並蓄、開放多元的典範。我們將描繪盛唐時期鬍漢交融的服飾風貌，如“袒領裝”的奔放、圓領袍的普及，以及女性服飾中“半臂”、“帔”的華麗搭配。通過對唐代壁畫和齣土文物（如吐魯番的服飾遺存）的分析，重現當時的盛世氣象。 宋代服飾則轉嚮內斂、理性與文人化的審美。本捲將剖析宋代服飾對“理性美”的追求，體現在其對色彩的偏愛（如“褙子”、“宋褲”的簡潔剪裁）以及紋飾趨嚮含蓄化，如大量使用植物花卉和幾何圖案，體現瞭宋代理學對生活美學的滲透。 第六章：元明清的多元交匯與製度化 元代的服飾體現瞭遊牧民族與農耕文明的碰撞，濛古服飾（如辮綫袍）的影響與漢族傳統服飾的並存是研究重點。 明代服飾以恢復和重建漢族傳統禮製為核心目標。本章將詳細考察“補子”製度的成熟與普及，分析其如何成為區彆官員品級的核心工具。同時，也會關注常服與官服在結構上的差異，以及女性“襖裙”、“比甲”的成熟造型。 清代服飾則展現瞭滿漢服飾文化的深度融閤與製度化。我們將探討“馬蹄袖”、“馬褂”等滿族服飾元素如何被納入常服體係，以及“旗裝”在不同社會階層中的變體。重點分析清宮服飾的等級森嚴與工藝的極緻精湛。 --- 第三捲：服飾的社會學透視——身份、性彆與風尚的構建 本捲將視角從形製本身轉嚮服飾所處的社會環境，探討服飾作為社會構建工具的功能。 第七章：服飾與社會階層 服飾是社會地位最直接的“視覺標簽”。本章將係統分析古代社會如何利用服飾製度來維護等級結構。這包括對服飾材料（絲綢與布帛）、顔色（黃、紫、青、白）、圖案（龍鳳與民間紋樣）、以及特定飾物（玉佩、金飾）的嚴格限製。通過對“常服”與“禮服”在不同階層中的差異化解讀，揭示權力結構如何被物質化地編織進日常衣著之中。 第八章：性彆化的服飾錶達 服飾在構建和強化性彆角色方麵發揮瞭關鍵作用。本章將對比古代男女服飾在結構上的差異：男性服飾的端正、綫條的剛直如何象徵權力與責任；女性服飾的層次感、裝飾性與色彩的豐富如何體現其社會定位與審美價值。探討特定服飾（如纏足布、發飾）在塑造傳統性彆規範中的作用，以及近代以來男女服飾在尋求解放過程中的相互影響與分野。 第九章：風尚的生産與傳播 服飾風尚的形成並非偶然，而是受到宮廷、士人階層、商業活動和地域文化共同影響的結果。本章將探討“風尚”是如何在特定的社會節點上爆發並傳播的。例如，宮廷貴族對新奇服飾的偏愛如何迅速被中上層模仿，以及戲麯、繪畫等藝術媒介在推廣新潮服飾元素中的推波助瀾作用。同時，也將考察特定地域（如江南地區）因其經濟基礎和審美傳統而形成的獨特服飾風格。 --- 結語 服飾研究，是觸摸曆史脈搏的獨特途徑。本係列叢書力求以詳實的文獻考證和圖像分析為基礎，超越對服飾外觀的簡單描述，深入探究其背後所代錶的文化邏輯、權力結構與人類精神追求。通過對“品頭論足”的細緻審視，我們得以更好地理解古人的生存狀態與審美哲學，從而更深刻地認識我們自身與文化遺産的關係。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這種關於“穿衣打扮”的書籍，多少會帶點浮誇和膚淺，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它更像是一部深入的社會學和人類學著作，隻是它的研究對象恰好是布料和剪裁。我特彆欣賞作者對“儀式性服飾”的探討。比如，婚禮服飾、葬禮服飾乃至宗教服飾，它們是如何在全球不同文化中，發展齣相似的功能——即標記人生重要階段——但又通過各自獨特的符號係統，構建齣強大的文化認同感。書中對不同民族圖騰和紋樣的解析，細緻到瞭每一個針腳的含義，這錶明瞭作者在田野調查和文獻梳理上投入瞭驚人的精力。我記得有一章專門分析瞭“牛仔布”的演變，從最初的勞工裝束，到後來的反叛精神象徵，再到如今的日常百搭單品，這個小小的布料，竟然濃縮瞭美國近兩百年的社會變遷史。這種將宏大敘事融入微觀物件的寫法，極其高明。它強迫讀者停下來思考，我們每天穿在身上的東西，背後到底承載瞭多少人類的集體記憶和無意識的文化代碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底著實瞭得，簡直是為那些對“美”有更高要求的人準備的饕餮盛宴。我一直覺得，要真正理解一個文化，就得從它的外在錶現形式入手，而服飾無疑是最直觀的載體之一。作者在描述那些已逝的時尚風格時，用詞極其精準和富有畫麵感，我甚至能“聞到”古老絲綢上淡淡的香料味，能“觸摸到”天鵝絨那種厚重奢華的質感。舉例來說，書中對維多利亞時代緊身胸衣的分析，就超越瞭單純的批判或贊美，而是探討瞭它如何塑造瞭那個時代女性的身體形態和社會期望，以及這種“束縛”在當時語境下的復雜情感。更難能可貴的是，它並沒有沉溺於曆史的輝煌，而是將目光投嚮瞭當代設計。對比瞭日本設計師那些極簡、解構主義的風格，與西方傳統剪裁的嚴謹，這種跨文化的對話，讓我對“時尚”的定義瞬間拓寬瞭許多。它不是一個單一的中心，而是一個由無數支流匯聚而成的壯闊河流。閱讀體驗非常流暢，雖然內容專業，但作者總是能用一種非常親切的方式將復雜的理論包裝起來，讓你在不知不覺中吸收瞭大量的知識，感覺自己像是在進行一次高雅的文化漫步，收獲滿滿，意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

這套關於服飾文化的書，光是名字“品頭論足”就夠引人注目瞭，我帶著好奇心翻開瞭它。第一頁開始，我就被作者那種娓娓道來的敘事方式深深吸引住瞭。它不像那種枯燥的教科書，而是像一位經驗豐富的時尚顧問在和你麵對麵聊天，聊著那些隱藏在服裝背後的曆史脈絡和社會意義。特彆是對不同時代女性服飾演變的剖析，簡直細緻入微。比如，書中專門用瞭好大篇幅來探討中世紀歐洲貴族服飾中，那些繁復的褶皺和高聳的頭飾，不僅僅是美學上的展示，更是一種身份和權力的無聲宣告。作者對材質的考究也讓我大開眼界，從早期的天然縴維到後來的閤成麵料，每一種變化背後都對應著技術革新和社會思潮的轉摺點。我尤其喜歡它沒有止步於“好看”的層麵，而是深入挖掘瞭服飾如何成為一種社會符號，如何被用來區分階級、錶達政治立場，甚至影響人們的日常行為。讀完這部分，我對衣櫥裏那些尋常的衣物，忽然間多瞭一層敬畏之心，覺得它們不再是簡單的蔽體之物，而是流動的曆史和文化載體。這本書的論述邏輯非常清晰，層層遞進，讓人在閱讀的過程中，仿佛置身於一個流光溢彩的時裝博物館，每一件展品都有其獨特的故事和時代背景要訴說。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它的批判性視角。它沒有一味地歌頌時尚産業的光鮮亮麗，而是毫不留情地揭露瞭光環背後的陰影——從對環境的巨大破壞到勞動者權益的忽視。作者在分析工業化生産帶來的服飾普及性的同時，也犀利地指齣瞭“快時尚”模式對人類審美惰性和資源浪費的負麵影響。這種對當代消費文化的深刻反思，讓整本書的立意一下子拔高瞭。它不再是一本單純的“知識普及”讀物，而是一份麵嚮未來的“文化宣言”。我尤其欣賞它提齣的“可持續時尚”的理念，並且沒有停留在口號層麵，而是提供瞭許多具有建設性的思考方嚮，比如如何通過升級再造和慢設計來對抗潮流的快速更迭。閱讀過程中，我一直在思考自己日常的消費習慣，這本書成功地引發瞭讀者的自我審視。它不僅教會瞭我如何“看”衣服，更教會瞭我如何“對待”衣服，如何以一種更負責任、更有意識的態度去麵對我們與衣物之間的關係。總而言之，這是一部兼具學術嚴謹性、人文關懷和時代前瞻性的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人咋舌，它不僅僅在討論“穿什麼”，更在追問“為什麼穿成這樣”。我發現自己讀這本書的時候，不得不經常停下來，去查閱一些相關的藝術史或哲學概念，因為它所引用的背景知識非常豐富。作者似乎不滿足於停留在錶麵現象，而是試圖構建一個完整的服飾理論體係。例如，書中對“中性化趨勢”的分析，就結閤瞭後現代主義的去中心化思潮，探討瞭在身份流動性增強的今天，服飾如何成為自我建構的工具，而非外在標簽的展示。這種將時尚與哲學思辨緊密結閤的方式，讓我對閱讀體驗有瞭全新的認識。它不再是一種輕鬆的消遣，而是一場智力上的挑戰和享受。此外，書中的插圖和配圖也選得十分巧妙，很多都是罕見的曆史照片或藝術傢的手稿，與文字形成瞭完美的互文關係，極大地增強瞭論證的說服力。對於那些希望從更深層次理解服飾藝術和文化力量的讀者來說，這本書無疑是一部裏程碑式的作品。