时尚实验室 2西蔓服饰&色彩趋势搭配全案 9787506462327 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本色研事业株式会社 著

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• 时尚实验室
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• 流行元素
• 服装搭配

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506462327

商品编码：29731439338

包装：平装-胶订

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名:时尚实验室 2西蔓服饰&色彩趋势搭配全案

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:(日本)色研事业株式会社

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787506462327

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

内容提要

光有的资讯是远远不够的，不知有多少人选择了流行元素，却未能穿出真正的时尚感！
这里有全面的时尚资讯，并涵盖了对这些时尚信息的专业分析，浓缩而准确。
FaSHioN LaB，传播色彩与流行间的科学联系，让你在炫目的流行中保持丝丝理性；教授流行色彩搭配与精细时尚印象之间的对应，让你从粗放的流行中逐渐养成对时尚印象专业级的敏感度。演示流行元素的不同搭配要诀，让你明确地掌握当季流行的穿着规律；选择时尚前沿的前卫动态，让你在雷同的时尚信息中获得珍贵的造型灵感。

目录

作者介绍

文摘

序言

时尚实验室 2：西蔓服饰与色彩趋势搭配全案 探索时尚的无限可能，解码色彩的独特语言 本书是《时尚实验室》系列的第二部力作，专注于深入剖析西蔓服饰的品牌精髓及其在当代时尚潮流中的色彩趋势与搭配艺术。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本实战指南，旨在为服饰设计师、色彩顾问、时尚买手以及所有热爱时尚和色彩搭配的读者，提供一套全面、系统且极具前瞻性的解决方案。 第一部分：西蔓服饰的品牌哲学与设计基因 本章节将追溯西蔓服饰自创立以来的发展历程，深入解读其品牌哲学——“设计为人，风格永恒”。我们将解构西蔓如何在全球化背景下，坚守其对品质、创新与文化传承的承诺。 品牌历程与核心价值观： 详细梳理西蔓从最初的理念萌芽到成为行业标杆的每一步关键决策。重点阐述其如何平衡商业需求与艺术追求，构建起一套独特的品牌识别体系。 面料革新与工艺探秘： 西蔓服饰的成功离不开对面料的极致追求。本节将详尽介绍西蔓在选择天然纤维、高性能合成材料以及环保面料方面的独到眼光。通过大量案例分析，展示其对传统剪裁工艺（如法式褶裥、意式驳头）的继承与创新，以及在现代科技辅助下的新型工艺应用。 结构美学：廓形与人体工程学的结合： 深入分析西蔓服饰中标志性的廓形设计——从经典的A字型到颠覆性的解构主义结构。探讨其如何运用人体工程学原理，确保服装在视觉冲击力与穿着舒适度之间达到完美平衡。特别关注西蔓在“无性别”设计趋势中的探索与实践。 第二部分：色彩趋势的深度预测与应用 色彩是时尚的灵魂，也是品牌情感表达最直接的媒介。本部分聚焦于未来三到五年内，国际时尚界将主导的色彩趋势，并提供西蔓服饰如何将这些趋势转化为实际设计语言的案例。 全球色彩情报网络构建： 介绍一套成熟的色彩趋势预测模型，包括如何监测宏观社会文化变迁、消费心理学、艺术思潮对色彩偏好的影响。分析WGSN、潘通（Pantone）以及各大时装周发布的色彩报告的核心逻辑。 主导色谱的解码：202X/202Y年度关键色彩分析： 详细剖析下一年度预测的五大主导色彩。对于每一种颜色，不仅提供其名称和色值（CMYK, RGB, HEX），更深入探讨其背后的文化意涵（如：‘宁静蓝’代表的治愈力量，‘活力橙’所象征的社群回归）。 色彩心理学在服饰搭配中的应用： 从色彩心理学的角度出发，讲解如何通过不同饱和度、明度和色相的组合，引发目标消费群体的情绪反应。例如，如何通过冷暖色调的对比，强化服装的层次感和表现力。 第三部分：西蔓服饰的系统化搭配全案 本章是全书的核心实战指南，旨在构建一套适用于不同场景、不同体型的西蔓风格搭配系统。 基础色组与进阶撞色策略： 明确西蔓服饰中常设的基础中性色（黑、白、灰、驼色）在衣橱中的地位。继而，系统介绍如何将这些基础色与当季的流行色进行“安全搭配”、“渐变搭配”和“高阶撞色搭配”（如互补色、分裂互补色）。 “一衣多穿”的造型效率革命： 针对西蔓服饰中一些结构复杂的单品（如多功能外套、可拆卸领口的设计），提供至少五种以上不同场合（商务、休闲、晚宴）的穿搭示范。通过详尽的步骤图和搭配要点提示，最大化单品的利用率。 配饰与细节的升华： 强调配饰（围巾、皮带、珠宝、鞋履）在完成西蔓造型中的决定性作用。分析西蔓官方配饰系列的设计语言如何与主线服装相互呼应。特别设立“金属光泽与面料纹理的互动”专题，指导读者如何利用不同材质的光泽度来平衡整体视觉重量。 体型与风格的适配指南： 根据不同体型特征（沙漏型、梨形、苹果型等），提供针对西蔓经典款式的穿着优化建议。例如，如何选择西蔓廓形大衣以修饰特定身形，如何利用腰带强调比例。 第四部分：趋势的落地与可持续发展 展望未来，本书最后一部分探讨西蔓服饰在面对快速变化的时尚环境时，如何坚持可持续发展的理念，并将其融入设计和营销策略中。 “慢时尚”哲学下的产品生命周期管理： 分析西蔓如何通过提高单品质量和设计经典度，延长服装的“生命周期”，减少不必要的消费。 数字化转型与虚拟试穿体验： 探讨新兴技术（如AR、3D建模）如何助力西蔓的色彩和搭配方案的展示与优化，为读者提供前沿视角。 本书特色： 本书包含数百张由专业造型师与摄影师合作完成的高清实拍图例，清晰展示了面料细节、色彩过渡与最终上身效果。文笔严谨又不失灵动，理论深度足够支撑专业人士的需求，实践指导又贴合日常穿搭的痛点。它不仅是你的“西蔓服饰造型宝典”，更是你洞察未来时尚色彩脉络的“实验室”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下入手这本书的，这位朋友是圈内小有名气的造型师，他说这本书是他近年来看到对“西蔓服饰”这个细分领域研究得最透彻的出版物之一。我原本对这个特定品牌领域的了解仅限于表面的认知，但翻阅这本书后，才发现其中蕴含的深度远超我的想象。它不仅仅罗列了各种款式的图片，更重要的是，它将设计理念、廓形演变与当下的市场趋势进行了精妙的结合。书中对细节的处理非常到位，比如对不同版型西装的肩线处理、对特定面料在不同光线下视觉效果的模拟对比，这些都是教科书上很难详尽描述的实操层面问题。对我这种需要经常为企业高管提供形象顾问服务的人来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。它提供了一种结构化的思维框架，让我能够快速地从海量的时尚信息中提炼出核心要素，并应用到实际的客户服务中去。我特别喜欢其中关于“趋势预测的底层逻辑”那一章节，它让我从一个被动接受者的身份，转变为一个能够预判和引领趋势的思考者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术设计专业的学生，我们学校的课程往往偏向理论基础和艺术史的宏大叙事，对于快速迭代的商业时尚前沿信息常常有所欠缺。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。它用一种非常商业化、实战化的视角，将学术理论与T台、市场完美对接起来。我特别关注了书中关于“面料与结构”的部分，那里详细讲解了羊毛、丝绸、人造纤维等材料在经过现代工艺处理后，其垂坠性、光泽度和抗皱性如何影响最终的服装版型效果。这对我接下来的毕业设计选题提供了极大的启发。它不是空洞地说“这件衣服很贵”，而是会告诉你“这件衣服昂贵的原因在于它采用了XX工艺处理的XX纤维，使其在运动时能保持XX形态”。这种深入到供应链和制造层面的解读，让这本书的价值远远超出了“搭配指南”的范畴，更像是一本“时尚产业观察手记”。我几乎每天都会翻阅其中的案例分析，寻找可以借鉴的创新点。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚实验室 2：西蔓服饰&色彩趋势搭配全案》光看书名就让人对接下来的内容充满期待。我一直觉得，要真正驾驭时尚，光靠盲目追逐潮流是远远不够的，更需要一套系统性的理论支撑和实操指导。从拿到这本书的那一刻起，我就被它那种严谨又不失活泼的排版风格所吸引。它不像传统教科书那样枯燥乏味，反而更像一位经验丰富的导师，手把手地带着你进入一个充满探索欲的“实验室”。我尤其欣赏它对色彩心理学和面料质感的深入剖析。以前我总觉得颜色搭配就是“看着舒服就好”，但这本书让我明白了，不同的色彩组合背后蕴含着特定的文化背景和情感表达。特别是对于像我这种对色彩敏感但又常常无从下手的“色彩焦虑者”来说，书中提供的那些成体系的色彩搭配公式简直是救命稻草。它不仅告诉我们什么颜色可以搭，更重要的是解释了为什么能搭，这种知其然更知其所以然的学习过程，极大地增强了我对日常穿搭的自信心。翻开扉页，那种扑面而来的专业感，让人立刻意识到这不是一本泛泛而谈的时尚杂志，而是一本可以长期珍藏和反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少关于视觉艺术和搭配的书籍，但大多都带有强烈的个人风格烙印，读者很容易被作者的审美导向所限制。而《时尚实验室 2》的独特之处在于它的“中立性”和“工具性”。它提供的是一套方法论，而不是一个固定的答案。我发现书中有大量的图表和数据分析，这些冷静、客观的信息支撑着每一个搭配建议背后的逻辑，让人心服口服。比如，它对不同年龄段和不同职业人群的色彩接受度做了详细的统计分析，这对于我作为一名业余的穿搭博主来说，简直是宝藏级别的参考资料。我不再需要凭感觉去猜测受众的偏好，而是可以根据数据导向来设计我的内容主题和视觉风格。总而言之，这本书的编排逻辑清晰、内容覆盖全面，它成功地将原本晦涩的时尚理论转化为可操作的实践步骤，无论是专业人士还是对时尚有深度学习兴趣的爱好者，都能从中获益匪浅，绝对是一本值得反复阅读和实践的“教科书级”作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于时尚搭配的书籍多如牛毛，大部分无非是换汤不换药地展示一些当季Lookbook的拼贴，看一遍也就过去了。然而，这本《时尚实验室 2》却给我带来了一种“醍醐灌顶”的感觉。它最吸引我的地方在于它不拘泥于某个特定的季节或潮流，而是致力于建立一套跨越时间的、关于“美学结构”的理解体系。比如，书中对“平衡感”的阐述，不仅仅停留在视觉上的重量分配，更深入到材质的柔软度与硬挺度的对撞美学。我记得有一次我尝试用书中介绍的“非对称原则”来搭配一套礼服，原本觉得会很突兀，结果呈现出来的效果却出乎意料地高级和富有张力。这种理论指导下的实践成功，极大地提升了我对自身审美品味的信心。而且，这本书的装帧和印刷质量也让人非常满意，纸张的质感很好，即便是色彩还原度极高的图片也丝毫没有廉价感，这对于一本专注于色彩趋势的书籍来说至关重要。