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日本主妇之友社 供稿，北京《瑞丽》杂志社 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501955701

商品编码：29733157286

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：美丽搭配SHOW

定价：30.00元

作者：日本主妇之友社 供稿,北京《瑞丽》杂志社

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787501955701

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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新的恋情，新的开始，春季来临时该如何装扮美丽？炎炎夏日的着装秘诀，不同风情的时尚搭配，从夏到秋的换季法则，秋冬恋爱的时装剧……瑞丽BOOK——职场搭配SHOW为你一年四季的美丽装点有一切！新感觉，鲜搭配，新鲜登场！让你无时无刻都装扮得体，成为美丽宴会永远的主角！
本书是《瑞丽BOOK》系列之一，教你一年四季的美丽搭配方法。内容包括甜美初春的百变搭配、浅色服饰迎接盛夏、从夏到秋的换季法则、深秋棕色系回归时尚、冬日裙装的好感造型等。五彩缤纷的靓衣图示，搭配简洁的文字说明，是你生活中的美丽法宝！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿梭古今的时尚密码：流光溢彩的服饰演变史 一卷厚重的画卷，徐徐展开的是人类文明史上，那条与身体和精神紧密相连的无声叙事线索——服饰。 这部作品并非聚焦于现代T台上的瞬时潮流，亦非局限于单一地域的穿衣指南，而是以一种宏大而细腻的笔触，带领读者进行一场跨越数千年、横贯五大洲的深度旅行。它试图解构服饰背后的文化肌理、社会结构、科技进步乃至哲学思想，揭示衣着如何从最基本的遮蔽功能，蜕变为表达身份、彰显权力、诉诸美学的复杂符号系统。 第一部分：文明的胚胎与初生的符号 书籍的开篇，追溯至史前时代，探讨原始人如何利用兽皮、树叶和草编织物，完成对环境的初步适应。重点分析了这一时期，色彩（如矿物颜料）和纹饰（如骨雕图案）在部落间的差异化形成，以及这些差异如何悄然成为区分族群和个体社会角色的早期“标签”。 随后，笔锋转向尼罗河流域与两河流域的早期文明。在古埃及，亚麻织物的精细程度与服装的悬垂感，如何直接映射出祭司与法老的阶层地位。赫梯、苏美尔的宗教仪式服饰，如何通过特定的结构和佩戴方式，实现人与神之间的媒介作用。这里的服饰不再仅仅是遮体，而是神圣契约的外化表现。 古希腊与古罗马的章节，是服饰史上的一个重要转折点。从希腊的基通（Chiton）和希马提翁（Himation），我们可以清晰地看到对人体自然线条的赞美与追求，这与他们的民主理念和对和谐的哲学向往息息相关。紧接着，罗马的托加（Toga）成为政治身份的终极象征，其复杂的褶皱和使用规范，定义了公民的界限。作者详尽考证了不同颜色的紫袍（如提尔紫）如何被严格管制，其价值远超布料本身，成为国家权力的实体。 第二部分：东方丝绸之路与游牧民族的交响 本部分将目光投向东方，重点剖析了丝绸这条横跨欧亚大陆的生命线。书中对中国汉唐时期的服饰进行了深入剖析，不仅限于帝王的冕服和衮服，更深入探究了“胡服骑射”带来的服饰变革，以及唐代女性服饰对胡风的兼容并蓄所体现的盛世气度。锦缎的织造工艺——从提花到绞经，其背后蕴含的复杂技术与天文历法知识，被视为那个时代科技的结晶。 同时，本书细致描绘了游牧民族如匈奴、突厥、蒙古的服饰特点。皮毛的厚重感、对弓箭和马背生活的适应性，使得他们的服装结构更注重实用性与动态美。这些服饰的引入与融合，不仅丰富了农耕文明的衣橱，更在技术交流（如纺织技术西传）上起到了关键作用。马背上的皮革鞣制技术、毛毡的保暖奥秘，都在服饰的演变中留下了深刻的烙印。 第三部分：中世纪的禁锢与文艺复兴的解放 中世纪的欧洲，服饰被基督教神学所深刻影响。女性服饰趋于保守，对身体的掩盖达到极致，长袍与头巾象征着谦卑与道德的约束。然而，在贵族阶层，服饰的奢华并未停止，而是转向了对材质和刺绣的极致追求，金银线的运用和珍稀皮草的使用，成为区分世俗权力的隐秘战场。 文艺复兴的曙光，带来了对古典美学的回归与对人本主义的重新认识。服饰开始展现出戏剧性的变化。意大利的剪裁更加注重人体结构的美学展现，而西班牙宫廷则以严苛的紧身胸衣和华丽的拉夫领（Ruff），构建出一种僵硬、威仪的权力形象。作者详细解读了“垫肩”、“紧身胸衣”等结构性服装的流行，它们如何物理性地重塑了穿着者的形态，传递出与中世纪截然不同的自信与张扬。 第四部分：巴洛克、洛可可的极致与启蒙的回归 巴洛克时期的服饰以其繁复、夸张和强烈的运动感著称，大面积的蕾丝、丝绸和卷曲的假发，是绝对君主制权力的舞台化体现。紧接着的洛可可，则将这种精致推向了女性化的极致。洛可可的色彩变得轻盈柔和，裙撑（Pannier）的宽度达到了历史之最，服饰的每一个细节都在诉说着贵族生活的精致与享乐主义。 然而，这种极致的奢靡，最终引来了启蒙时代的理性反思。美国独立战争和法国大革命，不仅是政治的洗牌，也是服饰观念的重塑。“简朴”取代了“浮华”。 拿破仑时代的帝国风格，重新借鉴了古希腊的简洁线条，女性的“高腰连衣裙”（Empire Waist）摆脱了束缚，象征着对自由的向往。男装也开始迈向现代剪裁的雏形，深色羊毛、白衬衫和燕尾服的组合，奠定了现代西方男士正装的基础，强调的是职业性和实用性而非炫耀性。 第五部分：工业革命的冲击与现代主义的萌芽 蒸汽机和纺织机的发明，彻底颠覆了服饰的生产方式。本章重点探讨了“成衣化”对社会的影响，以及服装定制中心从宫廷向城市中产阶级的转移。平价布料的出现，使得“时尚”第一次真正走出了上流社会，成为大众可以触及的概念。 维多利亚时代的保守与压抑，在服饰上体现为层层叠叠的裙撑和对女性身体的全面束缚。但与此同时，一些先驱者开始挑战现状。本书详细介绍了诸如“审美艺术运动”（Aesthetic Dress Movement）等早期改良运动，他们试图用更自由的廓形对抗僵化的时尚枷锁，为20世纪的女性解放埋下了伏笔。 尾声：20世纪的碎片化与身份的重构 最后，作品精炼地回顾了20世纪至今，服饰如何成为个体反叛、亚文化宣言和全球化交流的载体。从香奈儿的“小黑裙”对传统束缚的解构，到迪奥的“新风貌”对战后女性气质的重塑；从牛仔裤对阶级壁垒的消弭，到朋克、嬉皮对主流文化的冲击。服饰不再受制于单一的“规则”，而是成为了个人叙事最直接的工具。 这部作品的价值，在于它超越了“美”与“丑”的简单判断，将服装视为人类历史、技术发展和社会心理投射的立体档案。它邀请读者，不仅仅是欣赏服装的款式，更是去解读每一个褶皱、每一针缝线背后，所隐藏的那个时代的秘密、渴望与抗争。穿梭于历史长河的服饰，诉说着人类永恒的“自我表达”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人佩服，它完全颠覆了我对“时尚指南”的刻板印象。很多同类书籍读起来总感觉像是在背诵时尚词典，生硬又枯燥，但《美丽搭配SHOW》的行文流畅得像一篇优秀的散文。作者的笔触细腻入微，她没有强行灌输任何“你应该穿什么”的教条，而是巧妙地引导读者去探索“你为什么喜欢这样穿”的内在原因。我尤其欣赏书中关于“配饰的哲学”那几个章节。她没有仅仅罗列哪些项链该配什么领口，而是深入探讨了配饰如何作为“故事的连接点”来完成一个完整的造型叙事。举个例子，书中分析了一个极简主义者如何通过一枚有年代感的胸针，为她冷峻的风格中注入一丝温柔的怀旧感。这种深层次的解读，让我开始重新审视我衣柜里那些被我忽视的边角料。更让我惊喜的是，这本书的视角非常国际化，它不仅限于欧美T台的潮流，还穿插了许多东方美学的元素，比如如何将传统纹样融入现代通勤装束中，既保持了文化认同感，又不失现代摩登感。这本书的价值，远超出了“教你穿衣”本身，它更像是一本关于如何构建个人审美品味的心灵指南，每一页都值得细细品味和反复阅读。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在实用性和理论性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我是一个典型的“数据导向型”读者，我需要清晰的逻辑和可操作的步骤，否则光有美图对我来说意义不大。而《美丽搭配SHOW》在这方面做得非常出色。它没有停留在“这个好看”的层面，而是深入到“为什么好看”的结构层面。比如，书中有一个章节专门讲解了“黄金分割在服装廓形中的应用”，配上了大量的图示，教读者如何根据自己的身高和体型比例，通过调整腰线和下装长度，达到视觉上的拉长效果。这部分内容简直是为我量身定做的，我按照书中的建议调整了几次，镜子里自己的形象确实有了肉眼可见的提升。更难能可贵的是，作者非常尊重个体的差异性。她反复强调，时尚不是一个统一的标准，而是一个不断自我校准的过程。书中提供了很多“反套路”的搭配建议，比如“在正式场合加入一抹不和谐的元素，反而能制造出高级的趣味性”。这种鼓励探索和打破常规的理念，极大地激发了我尝试新风格的勇气。对于那些追求效率和深度解析的读者来说，这本书无疑是一部宝典，它让你从“模仿”阶段跨越到了“创造”阶段。

评分☆☆☆☆☆

我最近陷入了一个“穿衣瓶颈期”，衣柜里塞满了衣服，但每天早上还是觉得无从下手，每天都是昨天的重复。直到我偶然发现了《美丽搭配SHOW》这本书。这本书给我的感觉，就像是久旱逢甘霖。它最吸引我的地方在于，它打破了那种对“特定场合”的死板划分。作者用大量的篇幅讨论了如何打造一个“胶囊衣橱”的升级版——“动态衣橱”。她提出的观点是，现代生活节奏太快，我们应该学会如何用有限的单品，通过不同的“氛围感”切换，应对从早会到晚宴的各种场景。书中详细介绍了几种不同风格的核心单品及其互换性，逻辑严密到令人惊叹。我试着按照书中的“三件单品，五种风格”的练习，结果发现，我竟然能用平时觉得毫无关联的几件衣服，搭配出了三种完全不同感觉的造型，而且每一种都恰到好处。这本书的语言风格带着一种成熟女性特有的优雅和自信，读起来让人感到非常舒服和受启发。它不是那种肤浅的、追逐一季潮流的书，而是致力于帮你建立一套可持续的、经得起时间考验的个人美学系统。读完它，我不仅学会了搭配，更学会了如何以一种更自信、更有目的性的眼光去审视自己的形象管理。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信自己竟然错过了这本书这么久！《美丽搭配SHOW》这本书的封面设计就非常抓人眼球，那种明亮又带着点小雀跃的色彩搭配，让人一眼就知道里面一定充满了活力和新意。我原本以为这只是又一本教你如何穿衣服的“老生常谈”书籍，但当我翻开第一页，立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。她不是那种高高在上的时尚专家，更像是一个跟你一起在衣橱前头疼，然后突然灵光一闪的好闺蜜。特别是书中对“色彩心理学”那一章的阐述，简直是醍醐灌顶！原来我一直以来不敢尝试的那些跳跃的色彩组合，背后竟然有着如此科学又有趣的逻辑支撑。作者用了很多生活中的小故事来佐证她的观点，比如她提到一个经典的“莫兰迪色系”搭配如何能瞬间提升一个人的气场，即便服装本身很基础。我立刻回去试着将衣柜里那些被我打入冷宫的低饱和度单品重新组合，效果惊人！这本书的排版也做得非常用心，大量的实景图例，清晰地标注了不同单品之间的比例和层次感，完全不会让人产生“我看不懂”的挫败感。读完之后，我感觉自己对“美”的理解不再仅仅停留在“贵”或者“流行”上，而是上升到了“适合自己”和“懂得平衡”的层次。这绝对是我近年来阅读过的最有价值的时尚类书籍，强烈推荐给所有在穿搭上感到迷茫的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对这类书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们会鼓吹过度消费。然而，《美丽搭配SHOW》却给了我一个巨大的惊喜，它竟然是一本倡导“慢时尚”和“可持续美学”的杰作。作者花了很多篇幅讨论如何正确地保养衣物，如何识别面料的优劣，以及如何通过修复和改造旧衣来延长其生命周期。她将“搭配”的概念提升到了“物尽其用”的高度。我特别喜欢其中关于“经典款的永恒魅力”的探讨，书中用大量的历史图片对比，展示了某些设计原型是如何跨越时代而不被淘汰的。这让我开始重新审视那些我曾经急于淘汰的基础款，意识到真正的时尚感来源于对品质的坚持和对经典款的驾驭能力，而非盲目追逐新款。书中的配图并非都是昂贵的奢侈品，很多都是来自独立设计师或者高性价比的品牌，这让读者感到非常亲切和接地气。这本书的理念非常积极正面：美是一种智慧的选择，而不是一种无止境的购买。它教会我如何用更少的投入，创造出更丰富、更有深度的个人风格，这对我这样一个注重生活品质和环保意识的读者来说，简直是教科书般的存在。