一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸟丸知子 著

图书标签:

• 苗族服饰
• 贵州苗族
• 服饰工艺
• 手工艺
• 民族服饰
• 传统工艺
• 苗族文化
• 服饰设计
• 刺绣
• 银饰

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046737

商品编码：29736465762

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-04-01
作者：鸟丸知子	译者：蒋玉秋	开本： 12开
定价： 168.00	页数：	印次： 2
ISBN号：9787518046737	商品类型：图书	版次： 2

编辑推荐

《一针一线：贵州苗族服饰手工艺(第2版)》是应广大读者强烈要求修订而成。《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第1版于2011年12月正式面世以来，一直受到广大读者尤其是民族服饰研究人员及服饰手工艺爱好者的热爱与追捧，出版一年后即售罄，广大读者一直无法找到合适的图书，强烈呼吁出版社重印或再版。为满足广大读者的强烈需求，中国纺织出版社经与作者鸟丸知子博士和译者蒋玉秋老师多次沟通，在《一针一线》第1版的基础之上，修正书中少量不妥之处，重新出版《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第2版，以飨读者。

内容提要

苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，著成《一针一线：贵州苗族服饰手工艺（第2版）》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。

锦绣黔山：少数民族传统服饰的千年流变与当代意蕴 本书导读： 《锦绣黔山：少数民族传统服饰的千年流变与当代意蕴》是一部深度探究中国西南少数民族地区，特别是贵州周边省份，其传统服饰艺术、工艺技术、文化内涵及社会功能变迁的综合性学术著作。本书以宏大的历史视野和扎实的田野调查为基础，旨在系统梳理和阐释西南民族服饰文化在漫长历史进程中的演化脉络，揭示其背后蕴含的民族心理、社会结构、审美取向以及人地关系。 第一章：西南民族服饰的地理人文基石 本章首先界定了西南少数民族服饰研究的地理范畴，重点考察了喀斯特地貌、亚热带季风气候等地理环境如何深刻影响了服饰所用原材料的获取与选择，例如对麻、棉、丝、皮毛的使用习惯，以及染色植物的地域性分布。文化地理学视角下的分析表明，复杂的山川阻隔塑造了族群间相对封闭的文化生态，使得服饰在保持区域性特征的同时，又展现出惊人的地方变异性。 深入剖析了“人地关系”在服饰符号系统中的投射。服饰的厚薄、色彩饱和度、图案的繁复程度，无不映射着特定地域的自然条件和社会生产力水平。例如，高海拔、气候凉爽地区的民族多以厚重的织物和皮毛为主要材料，色彩偏向沉稳内敛；而气候湿热、物产丰富的低海拔地区，则倾向于轻盈透气的棉麻织物和鲜艳大胆的色彩搭配。 第二章：纺织印染技术的历史溯源与工艺传承 本章聚焦于西南少数民族世代相传的纺织、印染和刺绣核心技术。我们追溯了古代西南地区原始纺织工具——如踞腰机、提花机的历史演进，探讨了从采集野生植物纤维到驯化棉花、种植蚕桑的过程。书中详细对比了不同民族的纺线技艺，如“绞经”、“破纱”等特殊手法的应用，这些精细的工艺构成了服饰结构的基础。 在印染部分，本书详尽记录了天然植物染料的配方与制备过程。通过对蓼蓝、靛青、茜草、五倍子等传统染料的化学成分和固色原理的解析，展示了这些看似朴素的色彩背后蕴含的古代化学智慧。特别值得一提的是，书中对蜡染（蜡缬）、夹缬（夹缬）和扎染（绞缬）等防染工艺进行了深入的图解与比较研究，强调了这些技术在不同地域间的传播与融合痕迹。 第三章：纹样符号的解码：社会结构与宇宙观的视觉表达 服饰上的纹样是研究民族文化最直接的文本。本章致力于对西南民族服饰中核心纹样的符号学解读。纹样不再被视为单纯的装饰，而是承载着社会信息、宗教信仰和审美哲学的载体。 内容涵盖了对以下关键母题的系统梳理： 1. 自然崇拜与图腾象征： 龙、凤、虎、牛等动物形象在不同民族服饰中的程式化表达及其与祖先神话的关联。 2. 生殖繁衍与生命周期： 几何图形（如“万字纹”、“回形纹”）和植物图案（如瓜果、花卉）如何象征对多子多福、家族兴旺的美好期盼。 3. 社会阶层与身份标识： 探讨了服饰颜色（如特定场合对红、黑色的使用限制）、配饰数量以及特定纹样的使用权如何明确区分族内地位、婚育状况和职业身份。例如，某些复杂的织锦图案仅限于特定家族或祭司阶层才能穿着。 第四章：服饰的礼仪功能与生命仪式 服饰在西南少数民族的社会生活中扮演着“无声的语言”角色。本章着重分析了服饰在关键生命仪式节点上的功能性与仪式性。 详细描述了从“诞生礼”到“成年礼”，再到“婚丧嫁娶”过程中，服饰如何充当一种转换性的媒介。例如，在成年礼上，少年（女）从日常便服过渡到特定仪礼服饰的过程，象征着身份的转变与责任的承担。婚庆服饰则被视为族群间进行政治联姻或文化交流的“名片”，其华丽程度直接反映了女方家族的工艺水平和经济实力。 此外，书中还区分了“常服”、“盛装”与“祭祀服”的功能界限，揭示了服饰在维持社群秩序、规范人际关系中的隐性约束力。 第五章：现代性冲击下的服饰变迁与文化再造 进入近现代，全球化和城市化的浪潮对传统服饰文化构成了前所未有的挑战。本章深入探讨了外来文化（包括汉族文化影响、现代工业生产）对西南民族服饰的影响，及其引发的文化适应与抵抗。 探讨了以下核心议题： 材料的替代与工艺的简化： 工业化面料（如化纤、涤纶）的引入如何改变了服饰的质感、耐用性与美学感受。机器提花对传统手工织锦的冲击。 旅游经济与文化商品化： 旅游业的兴起如何催生了“速成”或“简化版”的民族服饰，以及这在保护传统与满足市场需求之间的张力。 当代艺术的挪用与复兴： 考察了新一代民族艺术家和设计师如何从传统母题中汲取灵感，进行创新性转化，使古老的服饰语言在当代语境下获得新的生命力，并走向国际舞台。本书呼吁在现代化进程中，应重视对核心工艺和符号体系的深度保护与研究，避免文化符号的肤浅化和碎片化。 结论： 本书总结认为，西南少数民族服饰是一部活态的、跨越千年的民族史诗，它不仅是精湛的手工艺集合体，更是民族历史记忆、社会伦理和精神信仰的物质载体。对这些服饰的研究，即是对人类文化多样性中最具韧性和创造力的篇章的致敬与保护。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象。封面那种带着古朴气息的靛蓝色调，仿佛一下子就将人拉进了贵州深山中那片充满神秘色彩的土地。纸张的选择也十分考究，触感温润而厚重，体现了出版方对细节的极致追求。内页的印刷质量更是无可挑剔，那些关于苗族传统纹样的彩色照片，色彩还原度极高，即便是最细微的针脚和最复杂的刺绣图案，都能清晰可见，让人赞叹不已。尤其是那些全景式的服饰展示图，布满了丰富的细节和层次感，看得出摄影师和编辑在搜集资料和布排版上花费了大量心血。每一次翻阅，都像是在进行一次精心的文物鉴赏，那种对文化传承的敬畏感油然而生。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种视觉上的享受和文化体验的预演。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，阅读这本书的体验更像是一次深入灵魂的文化洗礼。它不仅仅是一本关于“穿戴”的资料汇编，更是一部关于“存在”的史诗。通过对服饰细节的剖析，我仿佛触摸到了苗族人民数百年来的迁徙、坚守与对美好生活的期盼。书中那些关于银饰与服饰搭配的章节尤其触动人心，银饰叮当作响的声音，仿佛穿越了时空，在我脑海中回响。它让我深思，在日益同质化的现代社会中，如何珍视并保护这些耗费了无数代人智慧与心血的独特文化标识。这本书的价值，在于它成功地唤醒了人们对本土文化深层价值的敬畏与责任感，它不仅是知识的传递，更是一种精神的唤醒和回归。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺文化有浓厚兴趣的普通爱好者，我发现这本书的叙事方式极其引人入胜，它完全没有一般学术著作那种枯燥的说教感。作者似乎非常擅长用讲故事的笔触来解构复杂的文化现象，他没有仅仅停留在对“是什么”的罗列上，而是深入探讨了“为什么”和“如何”的历史脉络与生活哲学。我特别喜欢其中对于不同支系苗族服饰间细微差异的对比分析，那种层层剥茧、深入肌理的写作风格，让我这个门外汉也能轻松理解其中蕴含的地域特色与家族标识。它成功的将那些看似冰冷的服饰符号，重新赋予了鲜活的生命力，让我能想象出穿着这些服饰的族人在特定节日里的欢声笑语和生活场景。这种既有学术深度又不失文学温度的表达，是我在众多相关书籍中少有见到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排非常合理，逻辑清晰，循序渐进，非常适合希望系统学习苗族服饰文化的人群。从基础的材料选取、染色工艺，到复杂的剪裁、刺绣、盘扣技术，再到最后的服饰功能与佩戴场合的划分，整个知识体系搭建得非常稳固。特别是关于传统工具和制作流程的图解部分，简直就是一本实操指南的缩影，即便是对于没有手工基础的人来说，也能大致勾勒出整个制作过程的艰辛与巧妙。这种结构上的严谨性，保证了读者在接收知识时不会感到碎片化，而是像攀登一座结构完善的知识高山，每一步都有清晰的指引，最终到达对整体面貌的清晰认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩的运用和象征意义的解读，达到了令人惊叹的深度。很多时候，我们看苗族服饰，只会被其华丽的外表所吸引，但这本书却像一把钥匙，打开了隐藏在那些斑斓色彩背后的密码系统。比如，对于红色、黑色、以及特定植物染料所代表的婚嫁、祭祀或身份等级的详尽阐述，让人对“服饰即语言”有了全新的认识。我尤其欣赏作者对特定色块和几何图案在不同光线下呈现变化的描述，这种细腻的观察力，无疑是建立在长期田野调查的基础之上。它教会了我如何去“阅读”一件衣服，而不仅仅是“观看”。这种知识的赋予，极大地提升了对非物质文化遗产欣赏的层次，让我对人类创造力的多样性感到由衷的敬佩。