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孔键著 著

图书标签:

• 室内设计
• 现代风格
• 家居装饰
• 设计灵感
• 空间规划
• 色彩搭配
• 家具选择
• 软装配饰
• 设计案例
• 居住空间

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560845340

商品编码：29736528350

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:现代室内风格设计

：30.00元

售价：20.4元,便宜9.6元,折扣68

作者:孔键著

出版社：同济大学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787560845340

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.272kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从风格起源、装饰元素、表现手法、主要用材、基本特征等方面，分别阐述在当代影响较大的8种传统风格、7种现代风格、3种综合型风格的室内装饰设计原理及方法。全书图文并茂，言简意赅，可供广大建筑设计人员、建筑开发经营人员以及住房业主阅读，也可作为大专院校建筑、环境、艺术设计专业的教学辅导教材。

目录

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章 绪论
第2章 传统风格
第3章 现代风格
第4章 综合型风格

作者介绍

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　　孔键
　　同济大学建筑学博士
　　已出版著作7部，发表论文20余篇
　　主要著作：
　　《凝固的音乐——现代建筑艺术欣赏》
　　《近代建筑流派演变与鉴赏》
　　《现代室内设计创作视野》
　　《色彩文化与色彩设计》
　　《现代室内光环境设计》

文摘

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序言

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图书简介：百年木工技艺的传承与创新 书名： 榫卯之间的时光：从古法到现代的木工美学与实践 作者： 李文博 出版社： 匠心出版 页数： 480页 定价： 188.00元 --- 导言：木，不只是材料，更是历史的载体 人类文明的发展史，在很大程度上是一部与木材共存的历史。从最早的钻木取火到精巧的榫卯结构，木材以其温润的质地、独特的纹理和卓越的韧性，塑造了我们居住和生活的方方面面。然而，在追求效率与标准化的大工业时代，那些蕴含着匠人智慧与时间沉淀的传统木工技艺，正面临着被遗忘的风险。 本书《榫卯之间的时光：从古法到现代的木工美学与实践》，并非一部关于室内陈设风格的指南，而是一部深入探究木材加工技术、结构美学与手工艺精神的专业著作。它聚焦于木材作为核心材料，如何通过精密的连接技术（榫卯）和严谨的结构逻辑，构建出既坚固耐用又充满生命力的器物与建筑。 第一部分：追溯：传统木工的哲学根基与结构智慧 本部分将读者带回中国传统木工的黄金时代，解析那些流传千年的工艺哲学。我们摒弃对“风格”的肤浅讨论，转而深入研究“结构”的内在逻辑。 第一章：木性认知与选材的奥秘 木材的生命周期： 详细阐述木材的生长特性、含水率控制、干燥工艺（如自然风干、窑干的优劣对比），以及如何根据木材的纹理走向来规划下料，避免变形与开裂。 树种的性格： 深入分析不同硬木（如黄花梨、紫檀、楠木）和软木（如松木、杉木）在力学性能、耐腐蚀性及加工手感上的差异，以及在古代建筑和家具制作中的特定用途。 防腐与防虫的自然之道： 探讨传统智慧中使用的天然材料与方法，如桐油、生漆、石灰等，而非现代化学处理剂，如何实现木材的持久保护。 第二章：榫卯的几何学与力学表达 本章是本书的核心，系统梳理了中国传统木作体系中超过百种核心榫卯结构。 十字榫与十字接的变奏： 从最基础的丁字榫、平肩榫，到应对复杂交角的十字榫，分析其在框架结构中的受力平衡点。 “活的连接”——卯眼的精妙： 重点剖析“燕尾榫”（或称“蝶榫”）在承受横向拉力时的独特优势，以及“抱肩榫”在承重结构中的减震缓冲作用。 榫卯的“非破坏性”哲学： 阐述榫卯体系如何实现“可拆卸、可修复”的特性，体现了工匠对材料寿命的尊重与长远考量，这与现代胶合、铆接的“一次性”思维形成鲜明对比。 第三章：工具的演化与人手合一 木工技艺的精湛，离不开对工具的驾驭。本章将工具视为工匠手臂的延伸。 刨、凿、锯的形制与应用： 详细介绍传统手工工具（如刨子、凿刀、墨斗、角尺）的材质、铸造工艺及日常保养。对比手工工具与现代电动工具在精度和对木材纤维损伤程度上的差异。 “靠山”的艺术： 讲解传统木工工作台（靠山）的设置原理，如何利用工作台面作为精确的参照基准，确保每一次切割和打凿的准确性。 墨线与裁切的默契： 探讨如何在没有激光定位的年代，依靠墨线、量具和经验，实现毫米级的精确下料和开榫。 第二部分：传承与再生：现代木工的实践路径 在当代，传统技艺如何与现代工程需求和审美理念相融合？本书的第二部分提供了具体的实践案例和思考框架。 第四章：结构创新与工程应用 本章关注传统木构架在现代大跨度结构中的应用潜力，以及如何利用新材料辅助传统工艺。 胶合木（Glulam）与传统榫卯的结合： 研究如何使用现代层压技术制造出性能更稳定的结构构件，并将其与传统榫卯节点相结合，以提高抗震性能。 大型构件的“穿带”与“穿销”技术： 讨论在不牺牲结构强度的前提下，如何利用金属销钉或高强度纤维带对关键节点进行必要的增强和锁定，从而满足现代建筑规范。 模块化与预制装配： 借鉴传统木作的预制思维，探讨如何将复杂的榫卯结构转化为工厂预制单元，以加速现场安装效率，同时保持工艺的精度。 第五章：家具的“可修复性”设计原则 区别于流线型、一次成型的现代家具设计理念，本书倡导回归到可以代代相传的器物哲学。 “留白”的工艺哲学： 设计过程中预留出木材收缩与膨胀的空间，确保家具在不同气候环境下仍能保持结构稳定，避免过度紧固。 易于维护的表面处理： 详细对比天然虫胶漆、生漆、蜂蜡油等传统涂饰工艺，及其在日常维护和修复上的便利性，对比现代清漆的不可逆性。 零件的标准化与互换性： 探讨如何设计家具中的可替换部件（如椅腿、面板），使未来的维修工作可以由非原作者完成，延长器物的使用寿命。 第六章：当代木工教育的反思 本书最后一部分回归到人文层面，探讨如何在新时代的教育体系中重塑对木工技艺的尊重。 从“操作”到“理解”： 强调木工教育不应仅仅教授操作步骤，更应培养学生对材料的敬畏心、对几何逻辑的理解力以及对时间流逝的感知能力。 手作的数字化辅助： 探讨CNC（电脑数控机床）等现代工具，在精确制作榫卯零件时的辅助作用，以及如何避免过度依赖机器而丧失对手工精度的感知。 可持续性与“慢工”的价值： 论证在追求效率的社会中，“慢工细活”所蕴含的经济价值、生态价值和社会连接价值，主张木工实践是抵御消费主义喧嚣的一种有力方式。 结语：在结构中寻找安宁 《榫卯之间的时光》不是一本关于如何快速制作一张椅子的速成手册，也不是一本介绍时下流行室内色彩搭配的图册。它是一部深入探讨木材科学、结构力学与工匠精神的文本。通过对传统木工技术的深度剖析与现代实践的审视，本书旨在唤醒读者对“建造”一词的敬畏，理解一件器物或一座建筑的持久性，往往根植于其最基础的连接点——那精巧而沉默的榫卯之中。 本书适合对象： 结构工程师、建筑学学生、家具设计师、木工爱好者，以及任何对传统手工艺和材料科学抱有深厚兴趣的读者。 --- (请注意：本书内容完全侧重于木材结构、传统技艺、材料科学与工程实践，与现代室内风格设计无关。)

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对手册类的书籍抱有很高的期望，但往往落地后发现内容空泛，只是一些精修过的“网红”样板间展示。然而，这本关于“室内设计”的书籍，却展现出了一种罕见的深度和批判性思维。它并没有一味地鼓吹某种主流审美，反而花了大量篇幅去解构“风格”的本质——即文化、技术与社会需求相互作用的产物。书中对上世纪中叶包豪斯运动在当代语境下的反思，尤其发人深省。作者没有简单地复刻那些经典元素，而是探讨了如何将包豪斯强调的“功能至上”与当代人对个性化、舒适度、甚至生态环保的新要求进行有机结合。我最喜欢的是它对“尺度感”的论述，它不仅仅指物理尺寸，更关乎空间带给人的心理安全感和归属感。例如，书中对比了两个不同层高空间的接待区设计，清晰地阐释了低矮空间如何带来亲密感，而高耸空间如何激发崇高感，这种理论结合实践的分析，让我对如何规划家庭中的不同功能区有了全新的认知框架。它不是一本教你“如何做”的书，而是一本教你“为何如此思考”的书，对提高设计师的底层逻辑训练裨益良多。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，所有关于“风格”的书籍都逃不过对历史脉络的陈述，读起来难免有些枯燥。但这本书的叙事方式极其流畅和现代，它更像是一部探讨“当下生活方式与空间重塑”的纪录片。它关注的焦点集中在科技进步如何影响了我们的居住习惯，例如，书中详细分析了智能家居系统如何与不同的室内材料进行“无缝集成”，而不是像过去那样，突兀地植入冰冷的电子设备。我尤其欣赏它对“非正式区域”设计的重视。在后疫情时代，家庭内部的功能划分日益模糊，这本书提供了大量关于如何设计灵活、可快速转换功能（比如从工作区变回娱乐区）的空间布局方案。它不是在推销任何特定的“风格”，而是在引导读者思考：你的生活节奏是什么？你的家庭成员结构如何？基于这些问题的答案，去创造一个最符合你当下需求的“容器”。这种以人为本、动态调整的设计理念，远比死板地套用某种装饰风格来得更为实用和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身，就是一场关于“现代感”的实践课。它摒弃了传统的、密密麻麻的文字堆砌，而是采用大面积的留白和精心设计的图文比例，让读者在阅读过程中有一种呼吸感。内容上，它没有局限于室内空间的固定形态，而是将视野拓展到了“流动的空间”——也就是连接室内外的过渡区域。书中对阳台、露台乃至天井的设计探讨，非常具有前瞻性。作者提出了“模糊边界”的概念，通过使用相似的地面材料、共享的垂直绿化元素，让室内空间仿佛可以无限制地延伸到室外自然之中。这对我启发极大，尤其是在当代城市居住环境中，如何最大化地利用有限的户外空间，使其成为室内生活的一部分，是很多人都在面对的难题。书中的诸多细节，比如如何选择抗紫外线且具有良好透光性的户外织物，如何设计一个可以兼作茶室和阅读角的半开放空间，都体现了对居住者真实生活场景的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图册，光是翻开它，就能感受到一股浓郁的艺术气息扑面而来。它似乎不是简单地罗列图片，而是在讲述一个关于“光与影的对话”的故事。我特别欣赏其中关于自然光在不同时间段如何与室内材质发生奇妙反应的案例分析。比如，书中对一个极简主义客厅的设计剖析，详细描述了清晨的柔和日光如何通过磨砂玻璃漫射进来，在粗粝的水泥墙面上投下长长的、富有韵律感的阴影，营造出一种近乎冥想的静谧感。那种对光线细腻入微的捕捉和运用，简直是教科书级别的示范。它没有过多地纠缠于某个特定风格的标签，更多的是在探讨如何通过材质的选择、空间的布局以及光线的引入，来塑造居住者独特的情感体验。我从中领悟到，一个真正好的设计，是能够让居住者在不经意间感受到被环境温柔包裹的幸福感，而不是被一堆时髦元素堆砌出来的“样板房”冰冷感。这本书的摄影作品质量极高，每一张照片都像是一幅精心构图的艺术品，充满了叙事性，让人忍不住想对着图中小心地描摹每一个细节，仿佛自己正身临其境地触摸着那些光滑的石材或是温暖的木纹。

评分☆☆☆☆☆

我对室内设计的了解一直停留在比较表层的“软装搭配”阶段，总觉得设计感和预算是强相关的。但这本书完全颠覆了我的这一成见。它重点介绍了一系列看似不起眼，但对空间氛围影响巨大的“微改造”策略。例如，书中详细解析了如何通过调整踢脚线的高度、选择不同纹理的门套线条，甚至仅仅是更换一个开关面板的材质，就能立刻提升空间的质感和精致度。我印象最深的是一个针对小户型的案例，设计师通过使用统一的、低饱和度的色彩基调，并在视觉焦点处引入少量高饱和度的定制艺术品，成功地在有限空间内营造出层次丰富、毫不拥挤的视觉效果。这种“四两拨千斤”的智慧，对于我们这些预算有限但又追求生活品质的人来说，简直是及时的雨露。这本书更像是一位经验丰富的老工匠在耳边低语，教你如何用最精妙的手法去处理那些容易被忽略的细节，让你明白，真正的设计感，往往就藏在这些看似微不足道的“尺度平衡”之中。