西洋服裝史-十三五部委級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西洋服裝
• 服裝設計
• 時尚史
• 文化史
• 藝術史
• 教材
• 十三五規劃
• 曆史
• 服飾學

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518049564

商品編碼：29764770682

叢書名： 十三五部委級規劃教材

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

穿梭古今：一部探索世界服飾變遷的文化史詩 書名： 穿梭古今：一部探索世界服飾變遷的文化史詩 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構齣版社名] ISBN： [此處留空，或填寫虛構ISBN] --- 內容提要：服飾背後的文明脈絡 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的世界服飾變遷圖景，深入剖析服飾作為一種非語言符號係統，如何深刻反映並塑造瞭不同曆史時期的社會結構、審美取嚮、技術進步乃至意識形態的演變。我們不將服飾視為孤立的時尚潮流，而是將其置於廣闊的人類文明史和社會文化背景之中，探究其背後蘊含的權力關係、性彆規範、經濟活動與藝術思潮。 全書結構清晰，時間跨度自遠古的原始裝束，直至近現代的多元並存，地理範圍涵蓋歐亞大陸、美洲及非洲主要文明，力求展現服飾文化的全球性視野和區域獨特性。 --- 第一編：文明的曙光與早期服飾（史前至古典時代） 本篇聚焦於人類服飾的起源與早期文明中服飾的象徵意義。 第一章：原始的庇護與符號的誕生 探討早期人類如何利用天然材料（獸皮、植物縴維）解決生存需求，並逐步發展齣裝飾性元素。重點分析瞭彩繪、穿孔、圖騰的早期服飾錶現形式，以及這些元素在部落身份、巫術儀式中的核心作用。 第二章：尼羅河畔的榮耀與秩序——古埃及服飾 詳細解析亞麻織物在古埃及服飾中的主導地位。通過對“卡拉西裏斯”（Kalasiris，連衣裙）、頭巾、假發以及奢華珠寶的研究，揭示瞭服飾在維護法老神權、體現等級製度方麵的關鍵功能。特彆關注瞭喪葬服飾與來世觀念的關聯。 第三章：兩河流域的實用與威嚴 考察蘇美爾、巴比倫等地中海東岸文明的羊毛和復雜編織技術。分析瞭圓錐形長袍、幾何圖案與權杖在展示君主軍事力量和法律權威上的作用。重點探討瞭《漢謨拉比法典》對服飾規範的潛在影響。 第四章：愛琴海的自由與地中海的融閤——古希臘與羅馬 這是服飾文化從強調“包裹”到追求“流動性”的關鍵轉摺點。 古希臘： 深入剖析瞭“希頓”（Chiton）和“佩普洛斯”（Peplos）的懸垂美學，探討瞭服飾如何體現公民身份和對人體美的理想化錶達（如古典時期的和諧比例）。 古羅馬： 著重闡述瞭“托加”（Toga）作為公民身份的專屬標誌（Civis Romanus Sum）的政治意義，以及不同顔色和飾邊的等級區分（如紫色鑲邊）。同時，分析瞭羅馬帝國擴張帶來的異域服飾影響。 --- 第二編：中世紀的信仰與地域分化（公元5世紀至15世紀） 本篇關注基督教文化主導下的服飾風格演變，以及東西方服飾文化的張力與交流。 第五章：拜占庭的奢華與神聖光環 分析東羅馬帝國服飾在保留古典傳統基礎上，融入的東方色彩和對宗教儀式的強調。絲綢之路帶來的珍稀織物（如錦緞）如何被皇傢和教會壟斷，體現瞭神聖的威嚴。 第六章：中世紀歐洲的禁錮與區分 探討封建社會下服飾的嚴格劃分： 等級製度： 貴族與平民在服裝長度、麵料使用上的法律限製（Sumptuary Laws）。 宗教影響： 基督教義對身體的遮蔽要求，以及修道院長袍的形製確立。 十字軍東徵的後果： 東西方服飾元素的初步接觸與相互影響。 第七章：東方的高貴與精工——唐宋服飾的典範 著重研究中國服飾在唐代的開放性與宋代的內斂性。分析瞭“襦裙”、“圓領袍”等基本形製，以及絲綢紡織技術（如綾羅綢緞的精湛工藝）在世界服飾史上的領先地位。探討瞭服飾中的禮製要求如何維護儒傢等級秩序。 第八章：哥特式建築的延伸——中世紀晚期歐洲的垂直化 這一時期服飾輪廓發生瞭巨大變化。重點分析瞭高聳的尖帽（Hennin）、修長的外袍，以及首次齣現的緊身胸衣的雛形，這些變化如何呼應瞭哥特式建築的嚮上延伸趨勢，並預示著文藝復興的到來。 --- 第三編：文藝復興、巴洛剋與啓濛時代的審美革命（15世紀至18世紀） 本篇是服飾從注重內涵轉嚮強調外在形式和戲劇性的轉摺時期。 第九章：文藝復興的復蘇與人體頌歌 分析意大利城邦中，服飾如何從宗教的束縛中解放，重新關注人體比例和古典和諧。研究瞭緊身上衣、蓬鬆的燈籠袖，以及對意大利風格的藉鑒。 第十章：西班牙的鐵與榮耀——緊身胸衣的興起 詳細描述瞭十六世紀西班牙宮廷風格的影響力，特彆是“法隆加”（Farthingale，裙撐）和緊身胸衣（Bodice）如何將女性身體塑造成一個倒三角形或正方形的幾何體，象徵著君主權力的穩定與僵硬。 第十一章：巴洛剋的動感與浮華 巴洛剋藝術對服飾的影響——追求誇張、動感和戲劇效果。分析瞭路易十四時代凡爾賽宮廷的服飾規範，如男性的“馬褲”（Breeches）、刺綉的蕾絲裝飾，以及女性“佩蒂科特”（Petticoat）的復雜結構。 第十二章：洛可可的精緻與“自然化”的假象 探討十八世紀服飾如何走嚮極緻的柔美與輕盈。分析瞭“帕尼埃”（Panniers，側裙撐）將裙擺撐至極緻的寬度，以及大量使用粉彩、花卉圖案的現象。同時，本書將批判性地考察這種“自然化”趨勢背後的矯揉造作，以及它與啓濛思想的內在矛盾。 --- 第四編：工業革命與現代服飾的誕生（19世紀） 本篇將服飾置於技術飛速發展和社會劇變的背景下，探討瞭“成衣化”對傳統服飾體係的顛覆。 第十三章：革命的剪影與新古典的迴歸 法國大革命對貴族服飾的衝擊。分析瞭“共和風格”（Regency/Empire Style）如何藉古希臘理念，以高腰綫、輕薄麵料取代瞭舊製度的繁復，體現瞭公民平等的初步訴求。 第十四章：維多利亞時代的道德與結構 深入研究瞭緊身胸衣的再度強化及其在社會道德中的作用，以及“剋裏諾林”（Crinoline，籠形裙撐）帶來的技術挑戰與安全隱患。探討瞭工業革命帶來的紡織品普及化如何初步模糊瞭階級間的界限。 第十五章：男裝的“大撤退”與職業化 聚焦十九世紀男裝的“偉大男性放棄”（The Great Masculine Renunciation）。分析瞭深色西裝（Suit）如何成為中産階級專業精神、理性與效率的象徵，並最終確立瞭現代商務裝的基調。 第十六章：東方在西方迷思中的摺射 考察十九世紀西方對“異域風情”的迷戀，特彆是日本浮世繪和中國服飾元素（如和服、長袍）對印象派畫傢和早期時尚設計師的影響。 --- 第五編：衝突、解放與多元化（20世紀至今） 本篇關注兩次世界大戰、技術爆炸和全球化對服飾理念的根本性重塑。 第十七章：世紀之交的解放先聲：從波西米亞到新藝術運動 分析諸如保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅者如何打破瞭緊身胸衣的束縛，嘗試迴歸直綫輪廓。探討瞭工藝美術運動對批量生産的反思。 第十八章：戰爭與自由——兩次大戰間的服飾革命 一戰後： 女性進入工廠，對實用性的需求促使裙長縮短，廓形簡化。 二十年代的“飛來波女郎”（Flapper）： 探討瞭爵士樂、汽車文化如何催生瞭對身體解放的極端錶達。 戰時配給製： 服飾的材料節約與功能性迴歸。 第十九章：戰後黃金時代與新風貌 分析迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）對戰後女性氣質的重新定義，以及其與五十年代消費主義的共生關係。同時，考察瞭青年文化的興起，如搖滾樂對牛仔褲和T恤的推崇。 第二十章：反叛、結構與解構的年代（六十至八十年代） 深入研究瞭迷你裙、太空時代美學、嬉皮士運動中對自然麵料的迴歸、以及三宅一生、山本耀司等對傳統“包裹”理念的解構嘗試，標誌著高級時裝不再是唯一的時尚標準。 第二十一章：全球化、數字浪潮與未來 探討九十年代極簡主義、Z世代的審美迭代，以及互聯網、社交媒體對“快時尚”的推動與反思。分析瞭可持續性、身份政治在當代服飾設計中的凸顯，以及科技麵料對傳統服飾觀念的持續挑戰。 --- 結語：穿著的永恒命題 本書最後總結，服飾作為人類文明的“第二皮膚”，其演變史就是一部關於自我認知、社會權力鬥爭、技術進步與藝術錶達的未完待續的史詩。它永恒地在“實用性”與“象徵性”、“禁錮”與“解放”之間尋求微妙的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯構建和章節過渡處理得非常流暢自然，不像某些學術著作那樣生硬割裂。它似乎采用瞭某種巧妙的編年史加主題探討相結閤的敘事策略，使得從古希臘的垂褶美學到18世紀洛可可的繁復奢華，再到20世紀中葉現代主義簡約風格的興起，整個脈絡一氣嗬成，清晰可見。最讓我感到驚喜的是它對“地域性”和“跨文化影響”的論述，沒有將西方服飾史寫成一個孤立的演化綫，而是時常穿插探討東方元素如何潛移默化地影響歐洲設計思維，這種開放的視野極大地拓寬瞭我的認知邊界。閱讀過程中，我幾乎不需要頻繁地迴頭查閱背景資料，因為作者已經將前因後果交代得足夠詳盡，使得理解成本大大降低，非常適閤自學和建立係統知識框架的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的輔助學習資源配置堪稱典範，這一點對於任何希望深入研究的人來說至關重要。我尤其贊賞其詳盡的術語錶和參考書目部分，它們不僅僅是簡單的列錶，更像是一個精心策劃的知識導航係統，指引讀者深入探索更專業或更細分的領域。此外，書中對一些關鍵曆史人物（如香奈兒、迪奧等）的論述，也處理得十分到位，沒有將他們神化，而是客觀地分析瞭他們的創新點如何契閤瞭當時的時代需求，而非單純的天賦異稟。這種將個體貢獻置於社會大背景下考察的方法，讓學習過程充滿瞭批判性思考的空間，我感覺自己不僅僅是在學習服裝史的知識點，更是在學習一種嚴謹的、多維度的曆史分析方法，這種思維訓練的價值遠超書本本身所涵蓋的具體信息。

評分☆☆☆☆☆

內容深度上，這本書展現齣驚人的廣度和銳度，它絕非僅僅羅列瞭一些時髦款式的圖片和年代標簽，而是深入挖掘瞭服裝背後的社會、經濟和文化肌理。我特彆關注瞭其中關於特定曆史轉摺點（比如工業革命前後或兩次世界大戰期間）服裝形態急劇變化那幾章，作者的處理方式非常到位，清晰地闡述瞭技術進步、階級流動乃至女性解放思潮是如何滲透到日常衣著選擇中的，這遠比單純記錄“流行”要深刻得多。它提供瞭一個觀察人類文明變遷的獨特視角，讓我意識到，我們穿在身上的每一寸布料，其實都是凝固的曆史和無聲的宣言。這種宏觀敘事與微觀細節的結閤，讓原本可能枯燥的年代史變得鮮活立體，每次閱讀都能挖掘齣新的層次感，仿佛在跟一位博學的曆史學傢麵對麵交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一本規劃教材，其行文風格的剋製與精準令人印象深刻。作者的文字錶達極其凝練，沒有多餘的華麗辭藻去渲染氣氛，而是用一種近乎科學報告的精確性來描述服裝的結構、麵料特性和裁剪技術。這種嚴謹的態度，反而賦予瞭內容一種無可辯駁的權威感。例如，在描述特定時期服裝工藝難點時，文字描述得如同工程藍圖一般清晰，讓人能夠想象齣當時裁縫們所麵臨的技術挑戰。盡管是麵嚮教學，但其學術深度足以滿足資深研究者的需求，它提供的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼是這樣”的深度解析，確保讀者在掌握錶象的同時，也能夠理解其背後的技術原理和設計思維，這種對基礎和本質的專注，是區分優秀教材和普通讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁排版，都透露著一種典雅而又厚重的曆史感。那種選用的紙張質感，摸上去就讓人感覺像是捧著一件珍貴的文物，色彩的搭配也極其考究，既不失現代的清晰度，又隱約能窺見舊時光的沉澱。我特彆欣賞它在圖文排版上的用心，那些精美的插圖和手繪稿，不僅僅是簡單的裝飾，更是對文字內容的有力補充，很多時候，一張圖勝過韆言萬語，能夠直觀地幫助讀者理解不同曆史時期服裝的剪裁、麵料和風格演變。每一次翻閱，都像是在進行一次精緻的藝術品鑒賞，讓人忍不住細細品味每一個細節，從字體的選擇到章節的劃分，都顯示齣編者對學術嚴謹性和閱讀體驗的平衡追求，即便是作為一本規劃教材，其製作水準也遠超一般期待，足以吸引所有對服飾美學抱有熱情的非專業讀者。