服裝美學-(第5版)-十三五職業教育部委級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳衛剛 著

圖書標籤:

• 服裝美學
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 職業教育
• 教材
• 十三五規劃
• 服裝史
• 色彩搭配
• 麵料學

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518049154

商品編碼：29765186600

叢書名： 十三五職業教育部委級規劃教材

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

內容提要

服裝美學是服裝藝術類課程中*重要的基礎課程之一。 《服裝美學（第5版）》結閤服裝專業學習的需要，以普通美學為基本構架，聯係服裝行業的相關實例，綜閤介紹瞭服裝與美學、美學基礎理論、美感與心理、藝術與藝術流派、形式元素與形式法則、藝術鑒賞與藝術批評、服裝與社會文化、服裝與美育、近現代中外服裝的演變、服裝設計中的審美創造、體型與穿著審美、職業與場閤著裝、服裝行業與藝術、服裝設計大師等內容。 《服裝美學（第5版）》可作為服裝高等職業教育教材使用，也可供其他藝術門類的工作者及廣大服飾愛好者閱讀參考。

現代服飾文化與設計原理 本書聚焦於全球服飾文化的演變脈絡、核心美學原則及其在當代設計實踐中的應用，旨在為讀者構建一個全麵、深入且具有前瞻性的服飾認知框架。 本書內容不涉及特定院校的“十三五”規劃教材，而是以獨立、係統的學術研究視角，探討服飾作為一種社會符號、藝術錶達和技術載體的多重麵嚮。 --- 第一部分：服飾的文化人類學與曆史演變 本部分旨在追溯服飾從原始功能需求嚮復雜文化載體轉變的曆史軌跡，深入剖析不同文明背景下服飾所承載的社會意義。 第一章：服飾的起源與原始功能 服飾的誕生： 探討人類早期使用自然材料覆蓋身體的動因，區分“遮蔽”、“保護”與“裝飾”之間的關係演變。 早期材料學與技術： 分析史前至古代文明（如古埃及、美索不達米亞、華夏文明早期）對植物縴維、動物皮毛和礦物染料的初步應用與加工技術。 身體與符號： 考察紋身、穿孔、發型在未産生成熟紡織技術前的服飾替代性，以及它們如何確立早期社會等級和部落身份。 第二章：古典文明中的服飾秩序 古希臘羅馬的審美範式： 重點分析“褶皺的藝術”——從希臘長袍（Chiton, Himation）展現的理想化人體結構，到羅馬服飾（Toga, Stola）所體現的公民權與政治等級。探討其對西方服飾輪廓的影響。 東方帝國的儀式化錶達： 考察中國漢唐服製、日本奈良平安時期的服飾結構，如何通過顔色、紋樣和配飾的嚴格規範，維護中央集權和禮儀體係。 中世紀的宗教與禁欲： 分析歐洲中世紀服飾如何服務於宗教教義，體現對肉體的剋製，以及修道服飾的風格特徵。 第三章：文藝復興至啓濛運動的奢華與理性 文藝復興的迴歸與張揚： 研究意大利城邦文化對人體贊美和精緻工藝的追求，以及西班牙宮廷服飾（如緊身胸衣、大裙撐的早期形態）的權力展示。 巴洛剋與洛可可的戲劇性： 深入剖析17、18世紀法國宮廷（路易十四至路易十六時期）服飾的極緻繁復、裝飾主義（如刺綉、蕾絲、假發）與性彆角色的固化。 啓濛運動的反思： 探討以盧梭為代錶的思想傢對貴族奢靡服飾的批判，以及“自然風格”的興起，預示著現代簡約審美的萌芽。 第四章：工業革命與大眾時尚的崛起 技術革新對生産的衝擊： 重點分析紡織機械化（珍妮紡紗機、動力織機）如何降低成本，使服飾不再是貴族專屬。縫紉機的發明對成衣製作流程的革命性影響。 維多利亞時代的道德與結構： 研究19世紀中葉緊身胸衣和復雜裙裝（如剋裏諾林裙、巴斯爾裙）背後的社會心理與女性身體的束縛。 早期百貨公司的誕生： 探討零售業模式的變革如何促進瞭“成衣”概念的普及，以及時尚雜誌的齣現如何形成初步的“潮流”傳播機製。 --- 第二部分：現代服飾美學與設計原理 本部分側重於理論構建，分析構成服裝美感的核心元素、結構邏輯以及指導當代服裝設計的方法論。 第五章：服裝的構成要素與視覺傳達 點、綫、麵、體在服裝中的應用： 詳細解析平麵圖案如何通過剪裁和人體運動轉化為三維形態，並討論綫條（直綫、麯綫、斜綫）如何引導視覺焦點和錶達動態感。 色彩學在服飾中的應用： 探討色彩的心理學效應、對比與和諧原理，以及特定文化中對色彩的禁忌與偏好（如黑色的象徵意義轉變）。 質感與肌理： 分析麵料的物理屬性（懸垂性、光澤度、透明度）如何影響服裝的整體美感和穿著者的感知。 第六章：服裝結構與人體工程學基礎 立體剪裁的邏輯： 介紹服裝的“骨骼”——省道、褶襇、省綫等結構要素如何實現人體的貼閤與塑形，而非單純的覆蓋。 人颱與人體測量學： 探討人體數據的標準化采集（如尺寸、比例、動態範圍）在工業化設計中的重要性。 舒適性與功能性平衡： 從熱力學和運動學的角度，分析服裝如何調節體錶微氣候，以及功能性設計（如運動服、防護服）對美學標準的重塑。 第七章：風格的解構與重組 形式美學原則： 深入分析“平衡”（對稱與非對稱）、“韻律”（重復與漸變）、“比例”（黃金分割在服裝上的應用）在優秀設計作品中的體現。 符號學與時尚語言： 探討服裝如何通過特定的元素（如徽章、廓形、標誌性麵料）傳遞潛意識信息，以及“風格”是如何被社會集體建構的。 反時尚與顛覆性設計： 分析20世紀中後期以來，先鋒設計師如何挑戰既有的美學規範，利用“醜陋”、“解構”、“非結構化”等手段來錶達社會批判或個體解放。 --- 第三部分：當代時尚的多元化趨勢與未來展望 本部分關注21世紀初以來，全球化、技術進步和社會思潮對服裝設計領域帶來的深刻變革。 第八章：現代主義的繼承與解構 20世紀中葉的革命： 梳理香奈兒的實用主義、迪奧的“新風貌”以及伊夫·聖羅蘭對男性化元素的藉鑒，如何確立瞭現代時裝體係。 日本“前衛”思潮的衝擊： 分析川久保玲、山本耀司等設計師如何引入不對稱、殘破、去中心化的美學，挑戰西方主流對“完整性”的定義。 極簡主義的迴歸： 探討簡約設計（如安特衛普學派的某些流派）對過度裝飾的反動，以及其在麵料和剪裁上的極緻追求。 第九章：可持續性與循環設計 快時尚的反思： 審視過度生産對環境和社會公平造成的壓力，並提齣設計層麵的應對策略。 材料科學前沿： 介紹生物工程材料（如菌絲體皮革、藻類縴維）以及智能紡織品的研發，及其對未來服裝形態的潛在影響。 生命周期管理： 探討“從搖籃到搖籃”的設計理念在服裝領域的可行性，包括耐用性設計、維修服務與迴收再造的商業模式。 第十章：數字技術與虛擬服飾 3D建模與虛擬試衣： 分析CAD/CAM技術如何優化版型設計和生産效率，以及虛擬時裝秀的興起。 元宇宙與數字時尚： 探討非物質服飾（Digital Fashion）的興起，NFTs在數字身份錶達中的作用，以及這對實體服裝設計工作流程的挑戰與機遇。 個性化定製的未來： 展望大規模定製（Mass Customization）在技術驅動下，如何滿足消費者對獨特性和身份認同的更高需求。 --- 總結與展望： 本書最後將對服裝美學與社會變遷的關係進行總結，強調設計思維的跨學科性，並鼓勵讀者以批判性的眼光審視服飾的文化、經濟和社會責任，從而在未來的設計實踐中做齣有遠見的決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我認為它最突齣的一點。雖然理論紮實，但它的落腳點始終是“應用”。特彆是關於服裝造型的構成要素分析，講解得非常係統化，從比例、綫條到肌理的運用，都配有詳細的圖解說明，讓人很容易就能在腦海中構建起一個立體的設計模型。對於我們這些正在努力將創意轉化為實際作品的人來說，這種清晰的、可操作性的指導至關重要。它沒有故弄玄虛，而是直截瞭當地提供瞭解決設計難題的思路和工具箱。讀完它，我感覺自己手中仿佛多瞭一把精準的標尺，可以用來衡量和提升自己作品的“美學分數”。如果說有什麼遺憾，可能就是希望後續的版本能在新興技術（比如智能紡織品在美學錶達上的應用）方麵再多展開一些，但就現有內容而言，它無疑是這個領域裏的一部標杆性著作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對教科書的印象往往是枯燥乏味，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者的敘事風格非常具有感染力，仿佛在與一位熱愛時尚的朋友聊天。它不光是告訴你“什麼美”，更重要的是教你“為什麼美”，以及“如何去創造美”。書中穿插的許多設計師訪談片段或者創作心得，極大地拉近瞭理論與實踐的距離，讓人感到學習不再是高高在上的學術活動，而是可以觸手可及的創造過程。我發現，當我帶著書中的一些思考框架去觀察日常生活中的穿搭時，我的審美視角都發生瞭微妙的轉變，變得更加敏銳和有判斷力瞭。這種潛移默化的影響，纔是真正的好書所具備的價值，它改變瞭你看待世界的方式，而不僅僅是傳授知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是本側重於“美感”描述的理論書，沒想到它在服裝結構、材料科學乃至市場趨勢分析方麵都有相當詳盡的論述。尤其是關於麵料與人體工程學結閤的部分，作者似乎下瞭大功夫去研究，不僅解釋瞭不同麵料的手感和垂墜性對服裝造型的影響，還細緻地分析瞭穿著舒適度的科學依據。這種跨學科的融閤，讓原本以為自己已經對服裝設計有所瞭解的我，有瞭更全麵的認知框架。閱讀過程中，我多次停下來思考，作者是如何將如此復雜的知識體係整閤得如此流暢自然。它不像傳統教科書那樣闆著臉孔講授，而是更像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導你探索服裝世界的無限可能。這種知識的密度和層次感，絕對值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執追求的人，而這本書在細節處理上的嚴謹性，讓我非常滿意。比如，書中對於不同曆史時期服裝廓形的演變，不僅提供瞭清晰的圖示對比，還深入分析瞭驅動這些變化的社會經濟因素，這種層層遞進的分析，極大地提升瞭閱讀的深度。我特彆喜歡它在配圖上的選擇，那些經典的、具有裏程碑意義的服裝作品被精心挑選齣來，並附有精準的點評，讓人一眼就能抓住設計的精髓所在。更重要的是，它並沒有止步於經典的迴顧，而是將筆觸延伸到瞭當代設計師如何解構和重塑傳統元素，這對我個人的設計實踐提供瞭非常寶貴的靈感和參考方嚮。整本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次高質量的、沉浸式的服裝曆史與理論考察之旅，每一個章節都像是經過瞭精心打磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡潔又不失專業的設計感，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏掂瞭掂分量，感覺內容肯定很紮實，翻開內頁，排版清晰，圖文並茂的展示方式，對於初學者來說簡直是福音。我尤其欣賞它在基礎理論講解上的深入淺齣，很多以前覺得枯燥的概念，經過作者的重新梳理和闡述，變得生動起來，讓人很有代入感。比如，它對色彩搭配原理的介紹，不僅僅是羅列規則，而是結閤瞭不同文化背景下的審美變遷，讓人在學習技術的同時，也能領略到藝術的魅力。而且，書中的案例選擇也十分貼近現代時尚潮流，讓我感覺這本書是緊跟時代步伐的，而不是一本故紙堆裏的理論教材。這種與時俱進的編排思路，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣，讓我覺得掌握這些知識，真的是可以應用到實際創作中的，而不是空談。