BF-西部文化产业理论与实践-李炎 云南大学出版社 9787548222682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李炎 著

图书标签:

• 西部文化产业
• 文化产业理论
• 文化产业实践
• 区域文化
• 云南文化
• 文化发展
• 产业研究
• 李炎
• 云南大学出版社
• 9787548222682

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 云南大学出版社

ISBN：9787548222682

商品编码：29766043129

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	西部文化产业理论与实践	作者	李炎
定价	58.00元	出版社	云南大学出版社
ISBN	9787548222682	出版日期	2015-08-01
字数		页码	318
版次	1	装帧	平装

内容简介

《西部文化产业理论与实践》是作者李炎长期关注民族文化现代化进程中的保护与传承、创新与发展的理论思考。全书根据研究视域和内容，以“文化产业理论与视域、西部地区文化发展、特色文化产业、民族文化保护与传承、区域实践与热点”五编，近30篇专题研究文章组成，以期对西部地区文化产业的理论与实践进行审视，全书共30万字。

作者简介

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目录

编 文化与产业理论探索 全球化语境下民族文化交流、发展的理论思考 文化实现产业化的可能及途径的理论思考 内容与形态——民族文化产业的理论预设 论文化经济与时间空间的现代流变 国家购买与中国文化产业 第二编 西部地区发展研究与思考 差异性竞争：西部地区文化产业发展的模式研究 西部民族地区文化产业的定位与发展路径——以云南为例 经济与文化互动——云南文化产业可持续发展的载体分析 云南文化产业发展的重点和突破口 稳中求变：云南文化产业进入转轨升级期 第三编 特色产业与集聚发展 整合文化资源寻求发展模式——文化产业特色县试点的价值 文化需求与特色文化产业发展 资源、市场与特色文化产业集聚 传统民族工艺：西部民族地区产业发展的一种模式——滇西北民族工艺品产业化开发调查 第四编 文化保护传承与建设 民族地区文化建设理论思考 文化空间与文化遗产保护传承 文化消费语境与民族歌舞艺术的发展 复制与定制：传统民族工艺的现代延展 拓展视域差异发展——泸西县新型城镇化文化建设思考 第五编 区域实践与热点 找准定位拓展路径——玉溪文化产业发展思考 区域文化旅游发展的基础与路径——以昭通为例 昆明：西南地区文化创意集散辐射中心 丽江：创意产业的展台 文化品牌：区域文化产业的基础与延展——以云南民族文化品牌为例 现代科技与民族文化发展 发展特色文化产业促进面向西南的文化交流和贸易合作

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文摘

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序言

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西部文化产业的崛起与创新：理论透视与实践探索 内容简介 本书深入剖析了中国西部地区文化产业发展的独特脉络、核心驱动力及其面临的挑战与机遇。在当前国家大力推动西部大开发和文化强国战略的背景下，理解和把握西部文化产业的现状与未来，对于实现区域协调发展、提升国家文化软实力具有重要的理论与实践意义。本书不仅梳理了西部文化产业发展的历史沿革，更着重于理论框架的构建，从经济学、社会学、文化学等多个维度，对西部文化产业的内涵、特征、动力机制进行了系统性阐释。同时，本书通过对西部地区典型文化产业案例的深入研究，揭示了其在创新发展、品牌塑造、市场拓展、人才培养等方面的实践经验与创新模式，旨在为西部文化产业的从业者、研究者以及政策制定者提供一份具有深度和前瞻性的参考。 第一章 西部文化产业的时代语境与理论溯源 本章首先将西部文化产业置于宏大的时代背景下进行审视，探讨了新时期中国区域发展战略与文化发展战略之间的内在联系，以及西部地区在中国文化版图中的独特地位。我们将分析国家政策导向如何影响西部文化产业的资源配置和发展方向，例如“一带一路”倡议对沿线地区文化交流与产业融合的推动作用，以及西部大开发战略对当地文化资源的挖掘与保护的促进。 在理论溯源方面，本书将追溯文化产业理论的发展历程，从西方经典理论（如霍尔、詹姆逊等人的后现代文化理论、马克思主义文化经济学）到中国本土的文化产业研究成果。我们将重点考察这些理论如何适用于解释西部地区的文化产业现象，并在此基础上，提出适合西部文化产业发展特点的理论框架。例如，我们将讨论如何将“文化作为一种特殊商品”的理论应用于西部地区，分析其非物质性、情感性以及地域独特性如何影响其市场价值和传播方式。同时，我们也将引入“文化资本”和“社会资本”的概念，探讨西部地区如何通过激活和积累这些资本来推动文化产业的创新与发展。此外，我们将审视“文化产业集群”和“文化生态系统”等理论，分析其在构建西部地区特色文化产业集群、优化产业生态方面的应用潜力。 第二章 西部文化产业的内涵、特征与价值体系 本章致力于界定西部文化产业的边界，深入分析其与其他区域文化产业的异同。我们将强调西部文化产业的独特性，包括其深厚的历史积淀、多元的民族文化融合、壮丽的自然风光以及相对欠发达的经济基础。具体而言，西部文化产业的特征可能体现在： 高度的地域文化依恋性： 很多西部文化产品和服务，其价值的实现高度依赖于其所承载的地域文化符号和故事。 非物质文化遗产的丰富性与创新潜力： 西部地区拥有数量庞大的非物质文化遗产，如民歌、舞蹈、戏曲、传统手工艺等，这些资源如何转化为具有市场竞争力的文化产品，是本章探讨的重点。 与旅游产业的高度耦合性： 很多西部文化产业的发展与旅游业密不可分，文化体验成为旅游吸引力的重要组成部分，反之亦然。 面临的挑战与机遇并存： 经济基础相对薄弱、市场化程度不高、人才流失等是西部文化产业面临的共性挑战，但同时，其独特的文化资源和国家政策支持也为其带来了巨大的发展机遇。 此外，本章还将深入探讨西部文化产业的价值体系，不仅仅局限于经济价值，更关注其社会价值、文化价值和生态价值。我们将分析西部文化产业如何通过传承和弘扬优秀传统文化，增强民族文化认同，促进社会和谐；如何通过文化创新，提升区域文化吸引力，丰富人民精神生活；以及如何通过绿色、可持续的文化发展模式，实现经济、社会与环境的协调统一。 第三章 西部文化资源禀赋与产业化路径 本章将聚焦于西部地区得天独厚的文化资源，并探讨这些资源如何有效地转化为具有市场竞争力的文化产业。我们将从以下几个方面展开： 历史文化资源： 考察西部地区丰富的历史遗迹、古迹、历史文化街区等，分析其在文化旅游、文化创意产品开发、影视剧拍摄基地等方面的潜力。例如，丝绸之路沿线的历史遗迹如何被开发成具有吸引力的文化旅游线路；古代城池遗址如何通过数字技术进行复原和展示。 民族文化资源： 深入挖掘西部地区各民族独特的民俗风情、语言文字、音乐舞蹈、服饰工艺、节庆习俗等，探讨其在文化演艺、文创产品设计、民族节庆活动策划等方面的应用。例如，藏族、羌族、彝族等民族的传统服饰如何转化为现代时尚设计；各民族的歌舞表演如何成为重要的文化旅游演艺项目。 自然文化资源： 审视西部地区壮丽的自然风光，如高原、雪山、草原、峡谷、沙漠等，分析如何将生态旅游与文化体验有机结合，发展观光农业、生态度假、户外探险等特色文化产业。例如，九寨沟、张家界等地的自然风光如何与当地的民族文化巧妙融合，形成独特的旅游产品。 红色文化资源： 挖掘西部地区在中国革命史上的重要地位和丰富的红色文化资源，如革命旧址、纪念馆、英雄人物故事等，分析其在爱国主义教育、红色旅游、红色文化产品开发等方面的价值。例如，延安的革命遗址如何成为重要的爱国主义教育基地和红色旅游目的地。 在产业化路径上，本章将探讨多种模式，包括： 文化旅游融合发展： 如何通过“以文促旅，以旅彰文”，将文化景点深度开发，丰富旅游产品，提升游客体验，增加文化附加值。 文化创意设计转化： 如何将传统工艺、民族图案、历史故事等转化为具有市场潜力的文创产品，如文具、服饰、家居用品、数字藏品等。 数字技术赋能文化传承与传播： 如何利用VR/AR、大数据、人工智能等技术，对非物质文化遗产进行数字化保护、活态传承和多元化传播，拓展文化内容的表现形式和传播渠道。 文化与相关产业的联动： 探讨文化产业与影视、出版、演艺、动漫、游戏、节庆等行业的协同发展，形成产业链条，实现价值增值。 第四章 西部文化产业的创新与模式探索 本章将着重分析西部文化产业在创新发展方面的实践，并总结出具有代表性的发展模式。我们将探讨创新在西部文化产业中的多重维度： 技术创新： 关注数字技术、互联网技术在文化内容生产、传播、营销、体验等方面的应用，例如，如何利用短视频平台传播西部民俗文化，如何通过直播带货推广西部特色文创产品。 业态创新： 探索文化与科技、旅游、教育、康养等产业的跨界融合，催生新的文化业态。例如，沉浸式体验式文化展馆、数字博物馆、文化科技主题公园等。 模式创新： 总结西部地区在文化产业融资、运营、管理、营销等方面出现的创新模式。例如，文旅IP的孵化与运营模式，非物质文化遗产的活态传承与市场化运作模式，以及政府、企业、社会组织协同发展的模式。 我们将选取西部地区一些具有代表性的文化产业项目和企业作为案例，进行深入剖析，例如： 非物质文化遗产的活态传承与品牌化运营： 分析某些地区如何成功地将传统手工艺、民族歌舞等非遗项目，通过创新设计、市场化运作，转化为具有市场竞争力和文化影响力的品牌。 数字文旅融合的探索： 探讨一些数字博物馆、虚拟现实体验项目如何有效地将西部地区的文化元素进行数字化呈现，吸引年轻一代。 文化IP的开发与孵化： 分析西部地区在挖掘本土故事、人物、传说，并将其打造成为具有全国乃至国际影响力的文化IP的案例。 文化旅游深度融合的实践： 剖析一些特色小镇、乡村旅游示范点如何将当地的文化资源与旅游产品深度融合，形成独特的文化旅游体验。 第五章 西部文化产业面临的挑战与发展对策 尽管西部文化产业发展势头良好，但也面临着诸多挑战。本章将对这些挑战进行系统梳理，并提出相应的对策建议。 人才短缺与流失： 探讨西部地区文化产业人才培养、引进和留住的困境，以及如何通过政策倾斜、校企合作、创业激励等方式，构建区域人才高地。 资金投入不足与融资困难： 分析西部文化产业普遍存在的融资难问题，探讨如何引导社会资本、鼓励金融创新、建立多元化投融资平台，为文化产业发展提供资金支持。 市场化程度不高与品牌影响力弱： 审视西部文化产业在市场化运作、品牌建设、营销推广等方面的不足，提出如何加强品牌战略、提升营销能力、拓展国内外市场。 区域发展不平衡与同质化竞争： 分析西部内部不同区域文化产业发展的不均衡现象，以及部分文化产品和服务存在的同质化问题，强调如何发挥区域特色，避免恶性竞争。 文化资源保护与开发利用的平衡： 探讨如何在保护珍贵的文化资源的同时，实现其可持续的开发利用，避免过度商业化和文化掠夺。 针对上述挑战，本章将提出以下发展对策： 强化政策支持与顶层设计： 建议国家和地方政府出台更具针对性和操作性的文化产业扶持政策，加大财政投入，优化营商环境。 推动科技创新与数字化转型： 鼓励文化企业积极拥抱新技术，推动文化内容的数字化生产、智能化传播和个性化服务。 深化产教融合与人才培养： 加强高校、研究机构与文化企业的合作，培养适应西部文化产业发展需求的高素质人才。 促进文化与旅游、科技、金融等产业的深度融合： 打造跨界融合的创新业态，拓展文化产业发展空间。 加强区域合作与交流： 推动西部各省区之间的文化交流与产业协作，构建优势互补、协同发展的良好格局。 鼓励文化品牌建设与市场开拓： 支持西部文化企业加强品牌建设，提升产品附加值，积极拓展国内外市场。 创新融资模式与金融服务： 鼓励金融机构为文化产业提供多样化的金融产品和服务，拓宽融资渠道。 结论 本书通过对西部文化产业理论与实践的系统梳理与深入分析，旨在为理解和推动西部地区文化产业的繁荣发展提供一份有益的参考。我们坚信，随着国家战略的深入推进和西部地区自身潜力的不断释放，西部文化产业必将在传承与创新中实现新的辉煌，为中国文化强国建设贡献独特的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次既充满启发又富有挑战的体验。它所探讨的西方文化产业理论，触及了许多我之前从未深入思考过的领域，但作者以一种非常引人入胜的方式，将这些复杂的概念层层剥开，展现在我的面前。我尤其对书中对于文化产品生产、传播和消费链条的深入剖析感到印象深刻。它不仅关注了文化产业的经济属性，更强调了其在塑造社会价值观、推动文化交流方面的重要作用。书中穿插的案例，并非简单的故事堆砌，而是经过精心筛选和深入分析，用来支撑作者的核心论点。比如，作者可能会引用某个知名文化节庆活动的发展历程，来论证其如何通过创新活动策划、吸引国际游客，最终实现经济效益和社会效益的双赢。这种细致入微的分析，让我得以窥见文化产业运作的深层逻辑。此外，书中对于文化产业在技术变革浪潮下的适应与转型，以及其未来发展趋势的探讨，也极具前瞻性，为我提供了宝贵的思考方向。总体而言，这本书在理论深度和实践指导性方面都做得相当出色，是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够提供宏大叙事、又兼具微观细节分析的书籍都情有独钟。而这本关于西方文化产业的读物，恰恰满足了我的这一期待。它没有局限于单一的理论框架，而是从多个维度，如经济学、社会学、传播学等视角，来审视和解读西方文化产业的形成与发展。书中对于文化产业的产业化过程、市场化运作以及全球化扩张的论述，都显得尤为深刻。我印象深刻的是，作者在讨论某个具体文化产业（例如，欧洲的艺术品市场）时，不仅会分析其商业模式和盈利点，还会深入探讨其背后的文化价值、社会影响以及与其他产业的关联。这种多层次的分析，让我对文化产业的复杂性和生命力有了更全面的认识。此外，书中对文化产业的政策制定、法律法规以及知识产权保护等方面的探讨，也具有很强的现实指导意义。它让我认识到，一个健康发展的文化产业，离不开政府的有效引导和完善的法律保障。总而言之，这本书为我提供了一个理解西方文化产业的全面而深刻的框架，极大地拓展了我对这一领域的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够深入剖析特定领域，并将理论与现实紧密结合的书籍都情有独钟。最近有幸读到了一本让我印象深刻的著作，它巧妙地将抽象的理论概念与生动的实践案例融为一体，为我理解西方文化产业的发展脉络提供了全新的视角。书中对于文化产业的定义、核心要素、运作模式以及不同发展阶段的演变，都进行了详尽的阐述。作者并非仅仅罗列枯燥的学术名词，而是通过一个个鲜活的、具有代表性的西方文化产业案例，比如好莱坞的电影工业、欧洲的音乐产业、日本的动漫产业等等，来印证和解释理论的有效性。这些案例的选取既有历史纵深感，又不乏当下热点，使得理论不再是高高在上的学说，而是能够指导实践、解决实际问题的工具。更难能可贵的是，书中对不同文化产业在各自国家和地区经济社会发展中所扮演的角色，以及它们如何在全球化浪潮中相互影响、竞争与合作，都进行了深入的分析。这种宏观的视角让我能够跳出单一产业的局限，去审视整个西方文化产业的生态系统，以及其内在的逻辑和驱动力。对于任何想要系统了解西方文化产业、或是希望从中汲取经验、寻找发展机遇的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它不仅填补了我在此方面的知识空白，更激发了我对未来文化产业发展趋势的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

这本让我眼前一亮的读物，可以说是将“理论性”与“实践性”这两个看似难以调和的特质，在字里行间做到了完美的融合。它的逻辑线索清晰得如同精心编织的锦缎，从最基础的文化产业理论溯源，一步步深入到其核心构成要素的剖析。让我尤其赞赏的是，作者并没有停留在对理论的简单介绍，而是非常巧妙地引入了一系列西方文化产业的成功范例。这些范例的选取，不仅仅是为了“点缀”理论，而是作为理论的“载体”和“例证”，让抽象的概念变得触手可及。比如，书中对某个国家音乐产业如何通过版权运营、线上流媒体推广，以及跨界合作实现商业模式创新的详细描述，就如同为我们打开了一扇观察窗，让我们得以窥见其成功的关键所在。这种“以案说法”的方式，极大地增强了本书的可读性和说服力，让读者在轻松阅读的过程中，不知不觉地掌握了重要的理论知识和实践经验。此外，书中还对文化产业的政策导向、市场机制、技术变革等影响因素进行了多角度的审视，为我们理解西方文化产业的复杂性提供了深刻的洞察。它让我认识到，文化产业的繁荣并非偶然，而是多重因素协同作用的结果。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于西方文化产业的书籍，在内容编排和理论阐释上，确实有其独到之处。我个人特别欣赏它对文化产业概念的界定以及其历史演进脉络的梳理。作者并没有简单地套用现有的定义，而是结合西方具体的社会经济背景，对文化产业的内涵进行了更为细致的阐释，这让我对“文化产业”这一概念有了更深刻的认识。书中对不同国家在发展文化产业过程中所采取的策略和路径进行了对比分析，例如，它可能会探讨德国在文化遗产保护与旅游产业结合方面的经验，或是法国在设计、时尚等创意产业上的独特优势。这种跨国、跨领域的比较，不仅拓宽了我的视野，也让我看到了不同文化背景下文化产业发展所呈现出的多样性。更重要的是，作者在论述理论时，始终紧密结合实际案例，通过对具体文化产品或文化企业发展历程的剖析，来印证和深化理论的观点。这种“理论-案例”相结合的叙述方式，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失生动的趣味性，能够有效地吸引读者的注意力，并帮助读者建立起对西方文化产业的全面认知。