艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 道格拉斯·约翰逊，[美] 莫琳·约翰逊 著

图书标签:

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• 人体动态

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291038

商品编码：29780545570

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术(附光盘)

定价：55.00元

作者： 道格拉斯·约翰逊, 莫琳·约翰逊,

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532291038

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：艺术类院校绘画专业师生，美术工作者以及艺术家

1、囊括了各种日常以及艺术动作，由专业摄影师以及模特团队精心打造，给读者带来一场视觉艺术的盛宴。

2、本书中展示了模特的各种造型，艺术家们可以得到灵感的激发，初学者们也可以长时间进行观察研究，完全不用受到时间和地域的限制。

3、随书附赠光盘内存储超过4000张的高清图片对各种造型动作进行了更全面的展示，满足读者360°全方位的需求。

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内容提要

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　　《艺用人体造型图集 6 动态人体造型艺术》为你的学习提供了一个专业的人体模特团队，无论何时何地，只要翻开本书，他们随时待命！《艺用人体造型图集 6 动态人体造型艺术》中的所有造型，无论是简单的站立造型还是腾空翱翔造型，它们都能为你的创作提供所需的帮助。你会发现本书集中了许多常用造型诸如奔跑、跳跃、蹬踹和蹲伏等等，一步到位，简单实用。不仅版画家，漫画家和电影插画家觉得这些造型特别有用，传统艺术家也将从表演主题的动作造型中找到可取之处。即使你可以找到像体操运动员一样做跳跃、翻滚等动作的模特，但是由于动作发生得太快，眼睛一般是无法捕捉到的。而有了这些照片，所有的细节比如肌肉紧绷、经络脉动、头发飞扬等等都被收录其中，可供你深入研究。

目录

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6服饰说明
7前言
8随书光盘使用指南
10人物造型
126索引

作者介绍

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　　莫琳·约翰逊，是一个艺术总监、营销分析师。

　　道格拉斯·约翰逊，是一名摄影师和工程师。他们住在德里、新罕布什尔州。

文摘

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序言

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6服饰说明
7前言
8随书光盘使用指南
10人物造型
126索引

《人体艺术造型：动势与结构解析》 一、 绘制动态人体：捕捉生命的律动 本书是一部深入探究人体造型艺术的专著，旨在引导读者超越静态的解剖知识，真正理解并绘制出具有生命力的动态人体。我们深知，人体的魅力不仅仅在于其精密的结构，更在于其千变万化的姿态、内在的情感张力和瞬间的动感。因此，本书的核心在于“动势”，它将带领你进入一个全新的视角，让你学会如何观察、分析并最终表现人体的运动轨迹与内在力量。 1. 观察的艺术：从生活中汲取灵感 在本书中，我们首先强调的是观察的重要性。动态人体并非凭空想象，而是根植于现实生活。我们将引导你如何像一位敏锐的观察者一样，去捕捉街头行走的行人、运动场上的运动员、舞台上舞者的每一个瞬间。我们鼓励你利用速写、拍照、甚至是简单的肢体模仿，来积累丰富的动态人体素材。 日常生活的剧场： 无论是公交车上的乘客、公园里的休憩者，还是市场里的讨价还价，每一个场景都蕴含着丰富的动态信息。我们将教你如何从这些平凡的瞬间中提炼出关键的姿态和动作。 运动的韵律： 体育赛事是动态人体最直观的展现。本书将深入分析跑步、跳跃、投掷、搏斗等运动中的人体姿态，让你理解肌肉如何发力、关节如何协调，以及力量如何在身体中传递。 艺术的共鸣： 雕塑、绘画、舞蹈中的人体表现，都经过了艺术家们对动势的深刻理解。我们将引导你欣赏这些经典作品，从中学习大师们如何运用线条、体积和空间来塑造动态人体。 2. 结构与动势的和谐统一：理解身体的语言 静态的解剖学为我们提供了身体的骨骼、肌肉框架，但动态人体则是在此基础上，通过肌肉的收缩、骨骼的关节运动，以及身体重心的变化而产生的。本书将着重于讲解如何在理解解剖结构的基础上，展现人体动作中的力量感和协调性。 骨骼的支撑与关节的灵活性： 我们将系统地梳理人体的主要骨骼结构，并详细阐述各个关节的运动范围和力学原理。理解骨骼如何支撑身体，关节如何在不同方向上进行活动，是表现准确动势的基础。 肌肉的驱动与体积的变化： 肌肉是产生力量的源泉。本书将深入分析人体主要肌肉群在不同运动状态下的收缩与舒展，以及由此带来的身体体积和外形的变化。你将学会如何通过肌肉的起伏来表现力量的涌动和动作的张力。 重心与平衡的动态平衡： 身体的重心在运动中不断变化，而稳定性的维持则依赖于身体的动态平衡。我们将教你如何识别和表现人体在不同姿态下的重心线，以及身体如何通过微小的调整来保持平衡。这对于绘制复杂的动态姿势至关重要。 力的传导与贯穿： 动作并非孤立的肢体表现，而是全身力量的协调传导。本书将引导你理解力量如何从一个部位传递到另一个部位，形成连贯而有力的动作链。例如，一个挥拳的动作，其力量的源头可能在腿部，通过腰腹传递，最终爆发在拳头上。 3. 动势的构成要素：线条、节奏与空间 动态人体并非仅仅是肌肉和骨骼的组合，更是一种充满艺术表现力的视觉语言。本书将着重分析构成动势的关键要素，让你掌握如何通过艺术化的手法来增强画面的动感和感染力。 动势线：灵魂的轨迹： 我们将深入探讨“动势线”的概念。动势线并非物理上的线条，而是指人物动作中表现出的能量流、运动方向和姿态的整体趋势。你将学会如何通过捕捉和强调这条看不见的“线”，来赋予画面生命力和方向感。 节奏与韵律：生命的脉搏： 人体的每一个动作都伴随着一种内在的节奏和韵律，如同音乐一般。本书将引导你感受并表现这种节奏感，例如，弯曲与伸展的对比、力量的积蓄与释放、身体的张弛有度，这些都构成了动态人体丰富的节奏。 空间与透视：动态的舞台： 人体在空间中进行运动，空间的表现对动态人体的绘制至关重要。我们将讲解如何利用透视原理，以及对身体各个部分的缩短、变形进行准确的描绘，从而在二维平面上营造出三维空间的动态感和深度感。 明暗与对比：光影下的律动： 光影是表现人体体积和动势的重要手段。本书将分析光线如何作用于人体，以及不同明暗对比如何强化身体的轮廓、肌肉的起伏和动作的张力，让动态人体在光影中更具立体感和生命力。 二、 姿态分析与表现：从静态到动态的转化 掌握了基本的动势原理后，本书将进入姿态的细致分析与表现。我们不回避绘制中可能遇到的难题，而是提供系统性的解决方案，帮助读者将观察到的、理解到的动势准确地转化为画面。 1. 基础姿势的分解与重组： 站姿： 从最基础的站姿开始，我们将分析其重心的变化、身体的倾斜度、肌肉的受力情况。我们也会介绍不同站姿所传达的情绪和性格，如挺拔、慵懒、警惕等。 坐姿： 坐姿同样蕴含着丰富的动态信息。我们将讲解不同坐姿下的骨骼受力点、肌肉的拉伸和挤压，以及身体在坐姿中的重心转移。 行走与跑动： 这是最能体现人体动态的姿势。我们将详细分解行走和跑动的各个阶段，从蹬地、腾空到落地，分析身体各部位的协调运动、力量的传递和瞬间的平衡。 跳跃与跌落： 这类姿势充满了爆发力与瞬间的戏剧性。我们将重点讲解重心的急剧变化、身体的弧线运动以及力量的释放过程。 2. 复杂动作的捕捉与刻画： 肢体动作的链式反应： 很多复杂动作并非单一肢体的运动，而是全身的协同发力。本书将引导你如何分析一个复杂的动作，将其分解为一系列相互关联的局部动作，理解力量如何在身体链条中流动。 情感驱动的姿态： 人体姿态往往是内心情感的外在表现。我们将结合情感分析，讲解愤怒、悲伤、喜悦、恐惧等情绪如何影响身体的姿态、面部表情和肢体语言，从而塑造出更具表现力的人物。 瞬间抓拍的艺术： 动态人体最吸引人的地方在于其瞬间的张力和美感。我们将教授如何通过对关键瞬间的捕捉，例如起跳的瞬间、落地前的姿态、力量爆发的刹那，来强化画面的冲击力和动感。 3. 细节的描绘：让生命力跃然纸上 肌肉的起伏与轮廓： 在动态中，肌肉的轮廓会因受力而发生变化。我们将指导你如何准确地描绘肌肉的起伏，以及它们在骨骼上的附着关系，让身体的运动感更加真实。 关节的弯曲与扭转： 关节的准确描绘是表现人体灵活性的关键。我们将深入分析关节的结构，以及在不同角度下关节的形态变化，避免出现僵硬或不自然的描绘。 衣物的表现： 动态的人体总是伴随着衣物的起伏和褶皱。我们将讲解衣物如何随身体的运动而产生自然的形变，以及如何通过衣物的表现来进一步强化画面的动感。 表情与眼神： 即使在复杂的动态中，面部表情和眼神依然是传达人物情感和意图的重要窗口。我们将分析在不同动态下的面部肌肉变化，以及眼神如何与整体姿态相呼应。 三、 实践与进阶：从理论到实践的飞跃 本书不仅提供了丰富的理论知识，更注重引导读者进行大量的实践练习，最终实现从理论到实践的飞跃。 系统性练习体系： 我们设计了一系列由浅入深的练习，从简单的线条练习到复杂的动态组合。通过循序渐进的练习，帮助你逐步建立对动态人体的感知和绘制能力。 多种媒材与技法探索： 本书鼓励读者尝试不同的绘画媒材和技法，如素描、炭笔、钢笔、速写等，探索不同的表现方式，找到最适合自己的创作风格。 错误分析与改进： 我们会预见绘制过程中可能出现的常见问题，并提供详细的分析和改进建议，帮助你克服困难，不断提升。 创作实践与点评： 通过鼓励读者进行独立的创作实践，并提供相关的点评和指导，帮助你将所学知识融会贯通，创作出具有个人风格的动态人体作品。 《人体艺术造型：动势与结构解析》 是一本为你量身打造的动态人体造型艺术指南。它不仅仅是一本图集，更是一个引导你深入理解人体运动本质、激发艺术表现力的宝库。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是你探索动态人体造型艺术道路上不可或缺的伙伴。通过本书的学习，你将能够自信地捕捉生命的律动，描绘出充满力量与美感的动态人体。

评分☆☆☆☆☆

我最近在雕塑课程中遇到了瓶颈，尤其是在表现人物的张力和动作幅度上，总感觉作品显得有些僵硬和死板。正当我一筹莫展之际，朋友推荐了这本《艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术》。翻开这本书，我立刻被其中对人体动态的深刻洞察所吸引。作者并没有简单地罗列各种姿势，而是深入剖析了肌肉在不同运动状态下的变化，以及骨骼如何支撑起这些动态。例如，在表现跳跃动作时，书中详细展示了蹬地、腾空、落地等不同阶段的身体姿态，以及腿部、腰腹部肌肉的收缩和舒张。这对于我理解三维空间中的人体结构非常有帮助，我可以通过观察这些插画，在脑海中构建出立体的模型，从而更好地把握雕塑的比例和动态。书中的光影处理也非常到位，很好的凸显了肌肉的起伏和身体的体积感，这对我进行细节刻画起到了重要的指导作用。我甚至开始尝试将书中的一些动态元素融入到我的雕塑草稿中，惊喜地发现作品的生命力增强了不少。对于任何需要表现人体动态的艺术家来说，这本书都算得上是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术非常着迷的学生，尤其钟爱那些描绘英雄史诗和神话传说的油画。然而，在学习过程中，我总觉得在人物的动态表现上，缺少一种能够打动人心的力量。这本《艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术》就像一位经验丰富的大师，向我展示了如何赋予画面强大的生命力。书中的插画，无论是在表现搏斗的激烈场面，还是在展现运动员的矫健身姿，都充满了史诗般的气势。作者对人物情绪与动作的结合处理，更是让我印象深刻。例如，在描绘战斗的瞬间，不仅能看到肌肉的爆发展现出力量，更能从人物的眼神和身体的倾斜中感受到他们的决心和痛苦。这让我意识到，真正的艺术不仅是描绘外在的形态，更是要捕捉内在的情感和精神。我尝试着模仿书中对光影的运用，来强化人物的立体感和动作的张力，确实在我的素描作品中有了显著的提升。这本书为我打开了一扇新的大门，让我理解了人体动态在艺术中的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术》确实让我眼前一亮，尤其是在我苦苦寻找如何捕捉人物动态神韵的阶段。书中的插画简直是行走的教科书，每一页都充满了力量和生命力。我特别喜欢它对运动轨迹的细致描绘，无论是奔跑中的步伐、跳跃时的腾空，还是挥舞手臂的力量感，都通过精准的线条和明暗对比得到了淋漓尽致的展现。作者似乎有一种魔力，能将瞬间的动态凝固成永恒的艺术，让我仿佛能感受到肌肉的拉伸、骨骼的支撑以及身体在空气中划过的痕迹。我尝试着临摹了几张，虽然离大师水平还有十万八千里，但能清晰地感受到自己的绘画技法在一点点进步，尤其是在处理人物的重心转移和四肢的协调性上，有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于人体的结构，更是关于如何将结构融入到动态之中，赋予角色灵魂。那些不同角度、不同姿势的展示，让我意识到人体在运动时的可能性是多么的丰富，也为我的创作打开了新的思路。我之前总觉得人物画缺少一种“动起来”的感觉，看完这本书，我找到了症结所在。

评分☆☆☆☆☆

近期，我在为我的动画短片寻找人物设计和动作参考，尤其是在表现角色情绪爆发时的肢体语言上，遇到了不小的困难。这本书，真是恰到好处地出现在了我面前。它所呈现的，远非教科书式的呆板姿势，而是充满了张力和戏剧性的动态捕捉。比如，书中对于一个角色因为愤怒而猛击墙壁的瞬间描绘，我能清晰地看到手臂肌肉的紧绷、身体的重心前移以及脸部表情所传递的强烈情绪。这种将情绪与身体动作完美结合的示范，对我来说是极其宝贵的。我还发现，书中对不同体型、不同年龄的人体在运动时的差异也有细致的刻画，这让我在为动画角色做设定时，能够更加贴合人物的性格和背景。之前，我总觉得我的动画角色在表达强烈情绪时显得有些空洞，看完这本书，我找到了方向，知道如何通过更具表现力的肢体语言来增强角色的感染力。它的插画风格也非常适合我的动画风格，为我提供了很多可以直接借鉴和转化的素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名科幻小说爱好者，我常常在脑海中构思各种奇幻的角色和场景。然而，将这些脑海中的画面转化为具体的视觉形象，却是我一直以来的挑战。尤其是当我想要描绘那些拥有非凡体能、做出惊人动作的角色时，总是觉得力不从心，画出来的形象缺乏真实感和冲击力。这本《艺用人体造型图集(6)：动态人体造型艺术》正好填补了我的这一空白。书中对各种高速运动、极限动作的描绘，比如飞檐走壁、凌空翻滚，甚至是承受巨大外力的瞬间，都让我大开眼界。作者对人体在极端状态下的受力点、肌肉反应以及身体平衡的把握，简直是鬼斧神工。我尤其欣赏书中对一些复杂动作的分解图，清晰地展示了身体各个部位是如何协同工作的，这让我在想象和描绘我的角色时，能够更加具体和有依据。我甚至开始尝试用书中的一些人体动态作为我故事角色的基本动作模版，然后在此基础上进行想象和发挥，感觉整个创作过程都变得更加流畅和富有成效了。