明清小品画大范本 本社编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287963

商品编码：29780668531

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：明清小品画大范本

定价：168.00元

作者：本社编

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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大体而言，中国绘画史的发展，晋唐重墙面观瞻的大幅画，明清重案头展玩的小品画，宋元则兼而重之。张大干先生曾说：“晋唐的大画家，没有不画巨幅壁画的。”我可以补充一点，明清的大画家，没有不画小品册页的。因为，晋唐画以形象为中心，而并重笔墨，论形象之优美，画高于生活；论笔墨之精妙，生活决不如画。明清画则以笔墨为中心而轻忽形象，“论径之奇怪，画不如山水；论笔墨之精妙，山水决不如画”（董其昌语）。而论笔墨的表现，收千里于咫尺，纳须弥于芥子，小品比之大幅，无疑是精彩的用武之地，犹如诗中的绝句之于排律，词中的小令之于长调。今天，中国画的创作越来越倾向于超大的巨幅，充分地展现了艺术对于视觉的巨大冲击力，但却忽略了精妙的小品，越来越弱化了中国艺术所的对于心灵的深静感染力。在这样的形势下，重新倡导对于传统小品画的鉴赏和学习，无疑是十分必要的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《明清小品画大范本》：一窥文人雅趣与市井风情 本书《明清小品画大范本》汇聚了明清时期形形色色的小品画珍品，从宫廷雅室到市井街巷，从文人书斋到江南园林，无不生动呈现。它并非一本单纯的画册，更是一部浓缩了时代风貌、文化思潮与生活美学的视觉百科全书。本书以其详实的资料、精美的图像以及深入的解读，力求为读者构建一幅立体而鲜活的明清小品画世界。 什么是小品画？ 在深入探讨明清小品画之前，我们首先需要界定“小品画”这一概念。小品画，顾名思义，体量不大，常常用于扇面、册页、手卷等形式，以其精致、灵动、富有情趣而著称。与宏篇巨制的巨幅山水、巨灵巨佛不同，小品画更侧重于捕捉生活中的瞬间、抒发内心的情愫、寄托雅致的意趣。它不追求磅礴的气势，而是在细微之处见真章，在咫尺之内藏乾坤。 明清时期，商品经济的发展、市民阶层的壮大以及文人阶层对生活情趣的日益追求，共同催生了小品画的繁荣。此时的小品画，既有文人画家寄情山水、抒发隐逸情怀的雅逸之作，也有民间画师描绘市井生活、展现世俗百态的生动图景。这种多元化的风格，使得明清小品画呈现出丰富多彩的面貌。 一、 文人雅趣的寄托：山水、花鸟与人物的写意情怀 明清文人画是中国绘画史上的一个重要高峰，而小品画则是文人画家们表达其个人情怀、抒发胸中逸气的绝佳载体。 1. 山水小品：咫尺间的万千丘壑 在明清文人画家的笔下，山水小品不再是单纯的山河壮丽的描绘，而是承载着画家心境的“山水”。他们常常借山水来寄托隐逸的情怀、超然的志向，或是感叹世事的变迁。 意境的营造： 明代文征明的山水小品，常常以秀润的笔墨，勾勒出清幽的山林、潺潺的流水，画面中虽不见壮阔，却自有“淡泊宁静”的意境。例如，他笔下的几笔枯树、一座茅亭，便能勾勒出一幅文人隐居避世的图景。清代“扬州八怪”之一的金农，其山水小品则更具个性，他笔下的山石多用渴笔皴擦，线条粗犷而富于装饰性，色彩运用也大胆而独特，仿佛是在描绘心中那份超脱尘世的古朴情怀。 生活场景的融入： 除了传统的山水意境，一些文人画家也会将生活中的点滴融入山水画中。例如，画一两棵梅竹，再配以几笔山石，便是文人书斋中常见的清雅景致，寄托了他们高洁的品格。扇面上的山水小品，更是将自然景致与扇子这一实用器物巧妙结合，成为赏玩之物。 2. 花鸟小品：笔尖上的生命律动 花鸟小品在明清时期同样备受青睐。文人画家们喜欢通过描绘花鸟来寄托情志，赋予花鸟以人格化的色彩。 君子之风的象征： 梅、兰、竹、菊这“四君子”，自然是花鸟小品中的常客。它们不仅是自然的造物，更是文人品格的象征。明代画家陈淳（白阳山人）笔下的水墨梅花，寥寥数笔，便能勾勒出傲骨嶙峋、凌寒独自开的意态。他的兰花，清雅脱俗，不落俗套，展现了文人对高雅品格的追求。 吉祥寓意的传达： 除了“四君子”，一些花鸟小品也承载着吉祥的寓意。例如，描绘牡丹的富贵，牡丹在小品画中，常常以娇艳的色彩，绽放出华美的姿态，寄托了人们对富裕生活的向往。蝙蝠、桃子等元素的组合，也常被用来表达“福寿”的美好祝愿。 生机与动感的捕捉： 明清花鸟小品，也注重捕捉花鸟的生命活力。例如，描绘小鸟在枝头啁啾、蝴蝶在花丛中翩跹，这些细微的动态，在小巧的画面中显得格外灵动。清代画家虚谷，其花鸟画别具一格，他笔下的花鸟常常带有一丝禅意，构图奇特，色彩淡雅，给人耳目一新的感觉。 3. 人物小品：雅士情趣与世俗百态 人物小品在明清时期也占据着重要的地位，既有描绘文人雅士的清谈、游赏，也有记录市井生活、风俗民情的场景。 雅集与游赏： 明代画家唐寅笔下的人物小品，常常描绘文人雅士的生活场景。例如，在山水之间，几位友人围坐品茗、抚琴、下棋，画面构图精巧，人物刻画生动，充满了雅致的文人情趣。这些画作不仅展现了文人的休闲生活，也传递了他们对自由、闲适生活的向往。 历史故事的演绎： 一些人物小品也会取材于历史典故或文学作品，进行艺术化的演绎。例如，描绘《西厢记》中的场景，或是一些历史人物的逸事。这些画作，既有故事性，又注重人物情感的表达。 世俗百态的速写： 相较于文人画的雅致，一些民间画师创作的人物小品则更具市井气息。他们用生动写实的笔触，描绘街头巷尾的贩夫走卒、孩童嬉戏、节日庆典等场景。这些作品，是了解明清社会生活的重要窗口，充满了浓郁的生活气息。例如，描绘算命先生、卖艺人、媒婆等形象，都栩栩如生，极具感染力。 二、 市井风情的点染：生活的真实写照 除了文人雅趣，明清小品画也承载着浓郁的市井风情。在商品经济繁荣、市民阶层兴起的时代背景下，反映百姓日常生活、娱乐场景的小品画应运而生，并逐渐成为画坛的重要组成部分。 1. 节日庆典的喜悦 春节、元宵、端午、中秋等传统节日，是人们表达喜悦、祈求祝福的重要时刻。小品画将这些节日的景象生动地展现在读者面前。 春节的喧闹： 描绘春节的小品画，常常会展现街头挂灯笼、舞龙舞狮、孩童玩鞭炮等热闹场景。人物的表情丰富，动作活泼，充满了喜庆的气氛。例如，一幅描绘春节集市的小品，可以看到琳琅满目的商品，熙熙攘攘的人群，以及各种各样的娱乐活动，让人仿佛置身其中。 元宵的璀璨： 元宵节的花灯是小品画中的常见元素。各种造型奇特、色彩斑斓的花灯，与夜晚的街景融为一体，营造出梦幻般的光影效果。人们赏灯、猜灯谜的场景，也跃然纸上，展现了节日的热闹与欢乐。 2. 市井生活的百态 小品画是记录市井生活最生动的画卷，它将那些看似平凡的生活场景，通过画笔变得鲜活起来。 行业百态的描绘： 画师们会细致地描绘各个行业的从业者。例如，茶馆里说书先生的滔滔不绝，药铺里抓药的药师，裁缝铺里缝制衣裳的师傅，以及街头卖艺的艺人，他们的形象各异，动作逼真，仿佛能听到他们的叫卖声、谈笑声。 日常活动的呈现： 日常生活中的点滴，也被巧妙地收入画中。例如，孩童在巷子里玩耍的场景，妇女在河边洗衣的场景，老者在树下乘凉的场景。这些看似平常的画面，却蕴含着浓厚的生活气息，也展现了当时社会的风俗习惯。 交通与商业的繁忙： 明清时期，城市的交通与商业也变得日益繁忙。小品画中常常出现船只穿梭于河流、马车往来于街道的景象。商铺里的商品琳琅满目，吸引着人们驻足选购。这些画面，勾勒出当时城市经济的繁荣景象。 3. 戏曲与杂耍的活力 戏曲和杂耍是明清时期民间重要的娱乐方式，它们的身影也常常出现在小品画中。 戏曲表演的精彩： 描绘戏曲表演的小品画，常常聚焦于舞台上的精彩瞬间。演员们身着华丽的戏服，做出各种戏剧化的动作，表情夸张而富有感染力。台下的观众，或全神贯注，或摇头晃脑，或鼓掌叫好，生动地展现了戏曲在民间的受欢迎程度。 杂耍的趣味： 杂耍，如耍猴、变戏法、走钢丝等，以其惊险与趣味吸引着观众。小品画将这些杂耍表演的精彩瞬间捕捉下来，展现了艺人们的技艺，也传递了观众们的欢乐。 三、 形式与技法的探索：艺术的创新与传承 明清小品画的繁荣，也伴随着形式与技法的不断探索和创新。 1. 多样的表现形式 小品画并非只有一种固定的形式，而是根据不同的需求和载体，呈现出多样的风貌。 扇面画： 扇面画是小品画中最具代表性的形式之一。折扇展开后形成扇面，其弧形的画面恰好适合表现山水、花鸟、人物等题材。扇面画既是艺术品，也是实用的遮阳纳凉工具，因此更注重画面的精巧与雅致。 册页与手卷： 册页和小品画册，将多幅小画装裱成册，方便收藏和翻阅。手卷则是一种长条形的画卷，可以徐徐展开，如同阅读一本书，可以连续表现故事情节或描绘长卷式的景致。 镜心与条屏： 镜心是指直接装裱的画心，而条屏则是有一定长度和宽度的长条形绘画，常用于装饰厅堂。 2. 技法的传承与创新 明清小品画在继承中国传统绘画技法的基础上，也涌现出许多新的表现手法。 水墨的运用： 水墨写意是小品画中最常用的技法之一。画家们运用墨色的浓淡干湿，以及笔法的刚柔枯润，来表现物象的质感、神韵和意境。例如，用淡墨晕染出山峦的朦胧，用浓墨勾勒出花卉的骨干，都体现了对水墨的精妙运用。 设色的典雅与浓烈： 小品画的设色，既有淡雅清秀的风格，也有鲜艳浓烈的风格。文人画多倾向于淡雅的设色，以突出水墨的韵味。而描绘市井风情的小品画，则常常采用鲜艳的色彩，以展现生活的热闹与活力。 线条的灵动与粗犷： 不同的画家，对线条的运用也各有特色。有的追求细腻流畅的线条，勾勒出精美的轮廓；有的则偏爱粗犷有力的线条，表现出奔放的力量感。 结语 《明清小品画大范本》不仅是一部艺术鉴赏的书籍，更是一扇通往明清时代心灵世界的窗口。通过对这些看似“小”的画作的细致品味，我们可以窥见文人心中的雅趣与情怀，感受市井百姓的喜怒哀乐，体味那个时代独特的文化韵味与生活气息。本书的价值，在于它将这些珍贵的艺术遗产以一种集中的、深入的方式呈现给读者，让我们在欣赏精美画作的同时，也能够对明清时期的社会、文化、生活有更深刻的理解和认识。它提醒着我们，真正的艺术，往往蕴藏在日常的细微之处，蕴藏在那些充满人情味的点点滴滴之中。

评分☆☆☆☆☆

意境深远，在方寸之间洞察人生 这本书给我最深刻的感受，是它在极小的篇幅里，蕴含着极为深远的意境。那些看似简单的笔墨，却能营造出恢弘的气势，或是在一花一叶中，透露出生命的顽强与脆弱。我常常会被一些描绘自然景物的画作所吸引，比如一轮明月，几声鸟鸣，一树落叶。它们没有冗余的描绘，也没有过多的渲染，却能在瞬间勾勒出一个完整的时空场景，引发观者无尽的联想。这种“少即是多”的艺术哲学，在书中得到了淋漓尽致的展现。而人物画也同样如此，寥寥几笔勾勒出的士人形象，却能传递出其高洁的品格或淡淡的忧愁；市井小民的嬉笑怒骂，则在瞬间唤起人们对人情冷暖的共鸣。它让我意识到，艺术的力量并不在于篇幅的大小，而在于其能否触动人心，能否引发思考。通过这些小品画，我仿佛窥见了明清时期人们的生活态度，他们的喜怒哀乐，他们的哲学思考，甚至他们的生存智慧。这是一次与历史的对话，更是一次对人生的洞察，在方寸之间的画卷里，我看到了大千世界的缩影。

评分☆☆☆☆☆

细节之美，匠心独运的传承 作为一名对传统艺术颇感兴趣的观赏者，我常常会在一些画作中被其精湛的技艺所打动。而这本书，在我看来，便是这种“匠心独运”的绝佳体现。仔细品味画中的每一笔勾勒，每一处晕染，都能感受到作者在创作过程中倾注的心血。例如，在描绘人物衣物的褶皱时，寥寥几笔便能勾勒出材质的垂坠感和光影的变化；在描绘花鸟虫鱼时，细致入微的观察和细腻的笔触，使得每一片羽毛、每一片花瓣都栩栩如生，仿佛拥有生命。书中的构图也颇为讲究，虽然篇幅不大，但布局巧妙，疏密有致，留白之处更是别有深意，引人遐想。这种对细节的极致追求，不仅体现在画作本身，也贯穿于整本书的编纂之中。从画面的选取，到装帧的设计，再到文字的注释（虽然我的重点不在文字），都能感受到编者在传承和展现这些艺术珍品时的审慎和用心。这是一种对传统文化的尊重，也是一种对艺术精神的致敬。读这本书，就像是在品味一件件精心打磨的艺术品，每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次回味，都能从中汲取到新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

启迪灵感，为当代创作注入古韵新风 作为一名对艺术创作抱有热情的人，我一直在寻找能够激发我灵感的事物，而这本书无疑给了我极大的启发。它让我看到了中国传统绘画的巨大潜力，尤其是在小品画领域。那些古人留下的精妙笔触和构图方式，在今天依然具有强大的生命力。书中那些对细节的捕捉，对意境的营造，以及那种淡雅的审美情趣，都是非常值得我们当代艺术家学习和借鉴的。我开始思考，如何在现代的创作中，融入这种古朴的韵味，如何将传统的笔墨技法与当代的观念相结合，创造出既有历史传承又不失时代特色的作品。这本书就像一座宝库，里面蕴藏着丰富的视觉语言和审美观念，等待着我去挖掘和转化。我从中看到了将传统元素进行创新性转化的可能性，无论是人物造型的简化提炼，还是景物意象的抽象表达，都为我提供了新的思路。它不仅仅是一本画册，更像是一个关于东方美学的入门指南，一本关于如何“师古而不泥古”的实践手册，让我对未来的艺术探索充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

初遇惊喜，窥见繁华旧梦 当这本书静静躺在书架上，封面那淡雅的笔触和古朴的装帧便已勾起我几分好奇。翻开扉页，扑面而来的是一种久违的宁静，仿佛置身于一个穿越时空的艺术长廊。书页的触感温润，纸张的泛黄恰到好处，散发出一种历史的沉淀感。那些或精巧、或写意的小幅画作，在白皙的纸面上缓缓铺陈开来，每一幅都像是一个独立的故事，又像是大时代洪流中的一滴水珠。没有磅礴的气势，也没有宏大的叙事，却在细微之处流露出别样的韵味。我喜欢那些描绘市井风情的人物画，鲜活的面孔，生动的神态，仿佛能听到街头的喧嚣，闻到食物的香气。还有那些写意山水，寥寥几笔，意境全出，云雾缭绕，山石崚嶒，让人心生向往。更不用说那些案头清玩，笔墨纸砚，古朴的瓷器，雅致的插花，无不透露出主人的审美情趣。总而言之，这本书带来的不是一种简单的视觉享受，而是一种沉浸式的文化体验，它让我仿佛有机会触碰到那些已经远去的年代，感受那份属于明清士人乃至寻常百姓的精致生活和内在情怀。

评分☆☆☆☆☆

情韵悠长，品味淡泊的东方雅致 在我印象中，明清时期的小品画，往往带有一种不张扬的、内敛的东方雅致。这本书恰恰完美地捕捉并呈现了这种特质。它不像巨幅的山水那样需要仰视，也不像人物大幅那样需要凝视，而是以一种更亲切、更平和的方式，与观者进行对话。画中的景物，常常是山间的一角，水边的一株草，或是案头的一方砚台。它们没有宏大的背景，也没有戏剧性的冲突，却在极其日常的画面中，流露出一种淡泊宁静的心境。我尤其喜欢那些描绘文人雅士生活的场景，几竿翠竹，一方石桌，几本书卷，一杯清茶，寥寥几人，谈笑风生，那种超然物外，遗世独立的风骨，跃然纸上。这些画作，不是为了炫技，也不是为了取悦，而是作者内心真实情感的抒发，是一种对生活的热爱，对自然的亲近，对精神世界的追求。读这样的画，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，闻到淡淡的茶香，感受到一种涤荡心灵的平静。它让我们反思现代生活的快节奏和浮躁，重新审视那些真正重要的、属于心灵层面的追求。