BF-颜成彪画荷花赏析-唯美技法图典-颜成彪 福建美术出版社 9787539336404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜成彪 著

图书标签:

• 绘画
• 荷花
• 技法
• 水墨
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• 艺术
• 颜成彪
• 福建美术出版社
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• 赏析

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336404

商品编码：29789340379

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	颜成彪画荷花赏析-唯美技法图典	作者	颜成彪
定价	35.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539336404	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

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目录

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文摘

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序言

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国风写意，翰墨生莲：颜成彪画荷艺术鉴赏 荷花，自古以来便是文人墨客钟爱的描绘对象。它出淤泥而不染，濯清涟而不妖的品格，象征着高洁、君子、吉祥。在中国传统绘画中，荷花以其独特的姿态与意境，承载着深厚的文化内涵。本书《BF-颜成彪画荷花赏析-唯美技法图典》正是以当代实力派画家颜成彪先生的画荷作品为载体，深入探究其笔下的荷风雅韵，为您呈现一场视觉与精神的双重盛宴。 颜成彪先生，福建美术出版社倾力推荐的杰出艺术家，其画荷艺术在当代画坛独树一帜。他师承传统，却不拘泥于陈规，将古典的写意精神与现代人的审美情趣巧妙融合，形成了自己独特的艺术风格。本书不仅是一部画作的欣赏指南，更是一本深入浅出的技法图典，旨在带领读者走进颜成彪先生的艺术世界，领略其在笔墨、色彩、构图等方面的独到之处，并从中汲取创作灵感。 第一章：荷韵之源——颜成彪的艺术溯源与心境 要理解颜成彪先生的画荷艺术，首先需要追溯其艺术之路。颜成彪先生自幼受到传统文化熏陶，对中国画的笔墨精神有着深刻的理解。他潜心研习历代名家画荷之作，从八大山人的孤傲，到齐白石的粗放，再到徐悲鸿的意境，都曾是他学习的范本。然而，他并未止步于模仿，而是将这些养分内化，并结合自己对自然、对生活的热爱，逐渐形成了“笔墨苍润，意境悠远”的个人风格。 颜成彪先生画荷，并非仅仅是对形似的追求，更是对荷花精神的捕捉与传达。他认为，每一朵荷花都有其独特的生命状态，或含苞待放的羞涩，或盛开时的热烈，或残败时的沉静，都蕴含着丰富的情感与哲思。他笔下的荷花，不仅是视觉上的美，更是心灵的慰藉。他常常在静谧的午后，或在清晨的薄雾中，于池畔静观荷影，将自己的感悟倾注于笔端，让每一笔都充满了生命的力量。 本书将在本章深入探讨颜成彪先生的艺术成长历程，分析其早期的艺术探索，以及如何在中西绘画的融合中找到自己的定位。同时，我们将聚焦于颜成彪先生的内心世界，解读他在创作过程中所注入的情感、哲学思考以及他对传统文化的理解，从而为读者构建一个更立体、更深刻的艺术家形象。 第二章：笔墨生花——颜成彪画荷的技法解析 笔墨是中国画的灵魂，也是颜成彪先生画荷艺术的关键所在。他深谙用笔之道，无论是勾勒荷叶的筋脉，还是描绘荷梗的挺拔，亦或是点染荷花的娇嫩，都力求传神达意。他的用笔，时而苍劲有力，如龙飞凤舞；时而细腻温润，如行云流水。尤其是在表现荷叶的质感时，他善于运用“破墨”与“积墨”等技法，使墨色浓淡干湿变化丰富，层次分明，仿佛能从纸面上透出水珠，感受到荷叶的饱满与润泽。 在用墨方面，颜成彪先生同样达到了炉火纯青的境界。他巧妙地运用焦、浓、淡、清等墨色，通过墨色的晕染与叠加，塑造出荷叶的立体感和空间感。荷花的色彩表现，他亦有独到之处。虽然传统画荷多以水墨为主，但颜成彪先生在保持水墨韵味的同时，也善于运用色彩来丰富画面的表现力。他笔下的荷花，红得热情似火，白得洁净脱俗，粉得娇艳欲滴，色彩的运用既大胆又细腻，与水墨的结合恰到好处，既保留了中国画的写意精神，又不失现代审美的活力。 本书的本章将对颜成彪先生的笔墨技法进行细致入微的剖析。我们将通过大量的作品局部放大图，详细讲解其运笔的力度、速度、角度，以及如何通过不同的笔触来表现荷叶的卷曲、折痕、脉络。在用墨方面，我们将解析其墨色的运用规律，如何通过墨色的变化来营造光影效果，以及如何在水墨与色彩之间取得平衡。此外，本章还将着重介绍颜成彪先生在表现荷花不同生长状态（如含苞、盛开、残荷）时所使用的独特技法，让读者能够一窥其精妙之处。 第三章：构图之妙——颜成彪画荷的意境营造 “意在笔先，形随心生。”构图是中国画中至关重要的一环，它决定了画面的整体气韵和表达效果。颜成彪先生在构图方面，注重“虚实相生，疏密有致”。他懂得如何运用留白来营造空间感和呼吸感，让画面既有充实的内容，又不显拥挤。他的画面构图，常常显得自然而然，仿佛是荷花本身生长在此，而非刻意安排。 无论是描绘一枝独秀的孤荷，还是数株竞相绽放的荷塘，颜成彪先生都能通过巧妙的构图，赋予画面独特的意境。他善于捕捉荷花与环境之间的关系，如微风拂过，荷叶轻轻摇曳；或是一抹月光，洒在荷塘之上，营造出宁静而朦胧的美感。他有时会在画面中点缀以蜻蜓、飞鸟，或是远处模糊的山峦，这些元素的加入，不仅丰富了画面层次，更增添了画面的故事性和诗意。 在本章中，我们将深入研究颜成彪先生的构图理念。我们将分析其在不同题材的画荷作品中，如何运用“黄金分割”、“三角形构图”、“S形构图”等经典构图法则，以及如何根据画面的内容和情感需求，创造出独具匠心的构图。我们将探讨他在留白处理上的独到之处，以及如何通过元素的疏密关系来引导观者的视线，最终达到“画外有画”的艺术效果。 第四章：意蕴之境——颜成彪画荷的哲学与美学 颜成彪先生的画荷，绝不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的对话。他笔下的荷花，承载着中国传统文化中“君子”的品格，象征着内心的纯净与高洁。他通过对荷花不同姿态的描绘，表达了对生命、对自然的深刻理解。一株饱经风霜的残荷，在他的笔下，依然散发着不屈的生命力；一池盛开的荷花，则洋溢着蓬勃的生机与喜悦。 他画的荷花，常常带有禅意。那静谧的池塘，那沐浴在晨光中的荷叶，都仿佛是在引导观者进入一种冥想的状态，去感受自然的宁静与和谐，去思考生命的意义。这种“以画载道”的艺术追求，使得颜成彪先生的画荷作品具有了超越时空的艺术价值。 本章将聚焦于颜成彪先生画荷作品中的哲学与美学意蕴。我们将结合中国传统哲学思想，如儒家的“仁者爱山，智者乐水”、道家的“道法自然”，以及佛教的“空性”等，来解读颜成彪先生笔下荷花的象征意义。我们将分析他如何通过画面传达出“清、静、雅、和”等审美意境，以及这些意境如何与现代人的精神需求产生共鸣。此外，我们还将探讨他对荷花“生、住、异、灭”生命周期的理解，以及如何在绘画中体现这种生命哲学。 第五章：感悟与传承——颜成彪画荷的当代价值与启示 在当代艺术多元化的背景下，颜成彪先生的画荷艺术，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，依然闪耀着璀璨的光芒。他的作品，不仅是对中国传统绘画的继承与发展，更是对当下社会的一种精神抚慰。在快节奏、高压力的现代生活中，一幅幅充满诗意的荷花图，能够引导我们放慢脚步，感受生活的美好，寻找内心的宁静。 本书的最后一章，将探讨颜成彪先生画荷艺术的当代价值。我们将分析其作品在展览、收藏、以及文化传播等方面的意义。同时，本书也将为有志于学习中国画，特别是画荷的读者，提供宝贵的启示。我们将总结颜成彪先生在艺术道路上的经验，鼓励读者在继承传统的基础上，勇于创新，找到属于自己的艺术语言。 本书《BF-颜成彪画荷花赏析-唯美技法图典》正是希望通过对颜成彪先生画荷艺术的深入解读，让更多的人了解中国画的魅力，感受荷花的美好，并在欣赏艺术的同时，获得心灵的启迪。我们相信，本书将成为您探索颜成彪先生画荷艺术的一扇窗口，也是您走向艺术创作之路的良师益友。 结语 颜成彪先生的画荷，是一场关于笔墨、关于色彩、关于意境的盛宴。他用画笔描绘出荷花的千姿百态，更用灵魂触碰荷花的精神内核。让我们一同翻开本书，跟随颜成彪先生的笔墨，走进那片唯美而静谧的荷塘，感受那份洗尽铅华的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对中国写意花鸟画痴迷的爱好者，我有幸接触到颜成彪先生的这本画册，实属一种缘分。画册所呈现的荷花作品，给我带来了极大的震撼和启发。颜先生的笔墨，我只能用“淋漓尽漓，生动鲜活”来形容。他对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿，虚实相间，恰到好处地表现了荷叶的质感和荷花的精神。特别是他对于荷叶的勾勒，边缘的翻卷，叶脉的起伏，都充满了力量感和动态感。而他的用色，也是极为考究，淡雅而不失浓郁，色彩的搭配既和谐又富有层次。我特别留意到他对花瓣的渲染，那种层层叠叠的透明感和柔韧感，仿佛真的能触摸到花瓣的脉络。更让我欣赏的是，颜先生的作品中，不仅有对荷花形态的精准把握，更有对荷花内在精神的深刻体悟。他笔下的荷花，或亭亭玉立，或含苞待放，或饱经风霜，每一种姿态都饱含着生命的力量和不屈的精神，这正是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的写照。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对“师造化”有了更深的理解，也更加坚定了我在艺术道路上继续探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到这本关于颜成彪先生画荷的画册，着实是眼前一亮。我一直都对中国传统水墨画颇感兴趣，尤其是对那些能够将自然之美与个人情感巧妙融合的作品，更是情有独钟。颜先生的荷花，就恰恰满足了我对艺术的这份期待。翻开画册，扑面而来的是一种清雅脱俗的意境，仿佛能闻到夏日荷塘中弥漫的淡淡幽香。他笔下的荷花，不仅仅是简单的形色描摹，更融入了一种生命的灵动与诗意。叶片的舒展，花瓣的层叠，露珠的晶莹，无不透露出画家对物象细致入微的观察和浑然天成的表现力。特别是那些写意的手法，寥寥数笔，便勾勒出荷花的风姿绰约，寥寥几点浓墨，便渲染出水面的涟漪层层。这种“似与不似之间”的艺术境界，让人回味无穷。虽然我并非专业人士，但能感受到颜先生在传统技法上的深厚功底，同时又融入了自己的创新和理解，使得他的荷花既有古典韵味，又不失时代气息。整本画册的编排也十分用心，画面与文字相互映衬，更能帮助读者深入理解画作的意境和背后的创作理念。对于我这样的普通读者而言，它提供了一个绝佳的窗口，去感受中国传统绘画的魅力，去欣赏一位当代艺术家对传统文化的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先感受到的是它所传递出的那种宁静致远的美感。颜成彪先生的荷花画作，真的有一种魔力，能够瞬间将观者带入一个远离尘嚣的意境。画册中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，充满了禅意和哲思。我反复欣赏那些以淡墨勾勒，轻点渲染的作品，寥寥数笔，却勾勒出荷花风中摇曳的姿态，仿佛能听到风吹过荷叶的沙沙声。那些色彩鲜亮的荷花，又带着一种蓬勃的生命力，花瓣上的露珠晶莹剔透，闪耀着生命的光辉。我尤其喜欢他处理花瓣边缘的笔触，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，既有水墨的晕染效果，又不失细节的精致。这让我联想到中国传统文化中对“意境”的追求，颜先生的作品正是这种追求的绝佳体现。他并没有刻意去追求写实，而是通过对荷花精神气质的把握，将一种超然物外的风骨展现出来。这本书的排版设计也十分大气，每一页都留有足够的空间，让画面得以充分展示，配合简洁的文字说明，让读者能够沉浸在艺术的氛围中，不受打扰。对于我而言，这不仅是一本画册，更是一份心灵的慰藉，让我得以在繁忙的生活中，找到片刻的安宁与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受，就是颜成彪先生对荷花这一题材的独特理解和深刻情感。他笔下的荷花，不仅仅是停留在物质形态的描绘，更像是倾注了他对生命、对自然的全部情感和思考。我反复品味那些构图巧妙，意境深远的画面，总能在其中发现新的惊喜。例如，他画的荷叶，有时舒展如伞，有时卷曲如帆，每一种形态都充满了生命力，仿佛能听到它们在风中低语。而他的花朵，更是姿态万千，或怒放，或含苞，或带雨，每一种都展现出不同的生命阶段和情感状态，让人看了不禁心生怜惜或赞叹。我尤其欣赏他处理画面留白的方式，那些看似空无一物的地方，却恰恰是意境的延伸，给观者留下了无限的想象空间。这种“计白当黑”的艺术手法，使得画面更加空灵，更富于诗意。这本书让我看到了中国传统绘画在表现自然事物时，所追求的那种“神似”的境界，颜先生的作品正是这种境界的典范。它让我思考，艺术不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家内心世界的表达，是与自然对话，与生命共鸣的写照。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书封面那幅充满张力的荷花所吸引。而翻开内页后，我对颜成彪先生的绘画技法有了更深刻的认识。他的荷花，给我的感觉是既有学院派的严谨扎实，又不乏文人画的洒脱飘逸。在写实方面，他对荷叶的结构、筋脉、质感把握得极为到位，几乎可以感受到叶片上的纹理和水分。而在表现荷花的形态时，他又能够运用写意的手法，将花朵的神韵和姿态表现得淋漓尽致。我特别留意到他画荷叶的墨色变化，从浓重的湿墨到干枯的枯笔，层次丰富，变化万千，给人一种生机勃勃的感觉。而他画花朵的色彩，也是十分讲究，既有鲜亮的色彩，又有内敛的暗色，色彩的过渡自然流畅，没有丝毫的生硬感。在技法上，我从中看到了他对传统笔墨的熟练运用，同时又融入了自己的理解和创新，例如他对笔触的运用，既有顿挫有力之处，又有婉转流畅之处，使得画面充满了节奏感和生命力。这本书让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对颜先生这位艺术家的才华有了更直观的认识，他能够将古典的技法与现代的审美完美结合，创造出具有时代特色的艺术作品。