满58包邮 精学易懂——中国画梅花技法 9787531478065 杨金城,郑小路 辽宁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城，郑小路 著

图书标签:

• 中国画
• 梅花
• 绘画技法
• 艺术
• 杨金城
• 郑小路
• 辽宁美术出版社
• 满58包邮
• 精学易懂
• 绘画

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478065

商品编码：29800528965

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画梅花技法

定价：48.00元

作者：杨金城,郑小路

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

目录

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作者介绍

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杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。
年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。
一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。

郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。

文摘

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序言

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笔墨丹青，寒香自溢——中国传统花鸟画意境探索 在中国悠久的绘画史长河中，花鸟画以其独特的艺术魅力，描绘自然万物的生机与灵韵，承载着深厚的文化意蕴。它不仅仅是对客观景物的模仿，更是画家内心世界与自然精神的对话。本书，我们旨在深入探究中国传统花鸟画的精髓，特别是其在表现梅花这一特殊题材时所蕴含的技法与意境，并以此为切入点，拓展至整个花鸟画的艺术表现范畴，带领读者领略中国画坛的独特风骨与审美情趣。 一、梅之品格：凌寒独自开的生命绝唱 梅，作为岁寒三友之一，自古便被视为君子之象征。它不畏严寒，在冰雪覆盖的季节傲然绽放，其坚韧不拔、傲视风雪的品格，与文人雅士的精神追求不谋而合。在中国画中，梅花的表现早已超越了单纯的植物描摹，升华为一种精神象征。 梅花的象征意义： 我们将从历史文化的角度，梳理梅花在中国文学、诗词、绘画中的意象演变，解析其所承载的吉祥、高洁、坚毅、隐逸等多种文化内涵。了解这些深层含义，是理解画家为何钟爱梅花、如何在笔墨间赋予其生命力的前提。 不同梅花的姿态与情感： 梅花形态万千，有独枝傲立的孤高，有疏影横斜的意境，有虬枝盘曲的苍劲，也有含苞待放的生机。我们将细致分析不同姿态的梅花在画面中可能传递的情感，例如，枯藤老干的梅枝象征着岁月的沉淀与生命的顽强，而点点含苞则寄予着对春的期盼与生机的萌动。 笔墨下的梅骨与神韵： 如何用笔墨勾勒出梅枝的苍劲骨骼，如何点染出花瓣的娇嫩神韵，是表现梅花的关键。我们将从用笔、用墨、用色等多个维度，剖析画家如何在“似与不似之间”捕捉梅花的生命气息。例如，用枯笔勾勒老枝的嶙峋，用湿笔写出花瓣的柔软，用浓墨点出花蕊的灵动，这些都是需要细致体会的技法。 二、技法之源：笔墨精髓与造型之道 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。花鸟画作为其中的重要分支，更是将笔墨的运用发挥到极致。本书将系统地介绍花鸟画中常用的基础技法，并重点阐释在表现梅花时的具体应用。 笔法探微： 勾勒法： 讲解如何运用线条勾勒物象的轮廓，以及不同线条的粗细、疾迟、方圆所能产生的不同效果。在画梅时，如何用中锋勾勒主干的挺拔，用侧锋画出枝条的舒展，都是至关重要的。 皴法： 探讨中国画中特有的皴法，虽然梅枝不常使用传统意义上的皴法，但其“苔点”的运用，以及对树皮纹理的刻画，都与皴法的原理相通。我们将探讨如何在表现梅枝的质感时，借鉴皴法的表现力。 点叶法： 讲解点叶的各种形态，如圆点、卧点、竖点等，以及它们在表现不同植物叶片时的差异。虽然梅花主要以花为主，但其零星的叶片也需要恰当的点染。 染法： 介绍墨染、色染的基本方法，以及如何通过渲染来增强物象的体积感和层次感。在画梅时，如何用淡墨烘染花瓣，用浓墨点缀花蕊，如何巧妙地运用色彩来表现花瓣的层次和质感，都将是重点讲解的内容。 墨法运用： 墨色的变化： 讲解“焦、浓、重、淡、清”五墨法的运用，以及如何在画面中创造出丰富的墨色层次。在画梅时，如何运用焦墨表现老枝的苍劲，如何用浓墨点缀花蕊，如何用淡墨渲染背景，都能极大地增强画面的表现力。 墨法的表现力： 探讨墨法在表现物象的质感、体积、空间感方面的作用。例如，用飞白表现树皮的沧桑，用浓墨点染花瓣的阴影，都能使画面更加生动。 色彩的运用： 传统色彩的观念： 讲解中国画中色彩的象征意义和审美取向，以及如何将色彩与笔墨融合。 梅花的色彩表现： 探讨白梅、红梅、绿梅的不同表现手法。白梅的清雅，红梅的热烈，绿梅的独特，都离不开色彩的恰当运用。我们将分析如何在不同色彩的梅花中，运用晕染、点染等技法，表现花瓣的通透感和层次感。 构图与经营： 取景与布局： 讲解中国画构图的基本原则，如虚实相生、疏密得当、主次分明等。在画梅时，如何根据梅花的生长姿态和所要表达的情感，进行恰当的取景和布局，避免画面显得单调或拥挤。 意境的营造： 探讨如何通过构图来营造画面的意境，例如，以留白来衬托梅花的孤高，以远景来烘托梅花的清幽。 三、意境之魂：情景交融的东方美学 中国画不仅是技法的展现，更是情感的寄托与精神的抒发。花鸟画尤其强调“意境”，即情与景的融合，物与我的统一。 “得意忘形”与“神似”： 阐述中国画“得意忘形”的创作理念，以及“神似”高于“形似”的审美追求。在画梅时，不是简单地描绘一朵花，而是要捕捉梅花内在的精神气质，表现其“凌寒独自开”的品格。 借物抒情： 分析画家如何通过描绘梅花来寄托自己的情感，表达人生感悟。例如，在遭遇挫折时，画家可能会描绘一株饱经风霜的梅花，以表达坚韧不拔的意志；在心境平和之时，则可能描绘一株含苞待放的梅花，以展现对美好事物的憧憬。 写意与工笔的结合： 探讨写意与工笔两种不同表现手法在花鸟画中的应用，以及如何根据表现对象和情感需求，进行恰当的选择和结合。在表现梅花时，写意的手法可以展现其飘逸的神韵，工笔的技法则能细腻地刻画花瓣的质感。 留白与意境： 深入讲解中国画中“留白”的艺术处理，它不仅仅是空白，更是画面不可分割的一部分，能够营造出无限的遐想空间，增强画面的意境。如何通过巧妙的留白来衬托梅花的孤寂与高洁，是本书将着重探讨的方面。 笔墨的诗意： 探讨笔墨本身所蕴含的诗意，以及如何通过笔墨的挥洒，让画面具有音乐般的节奏感和诗歌般的韵律感。一笔一画，都凝聚着画家的情感与思考，赋予画面生命力。 四、梅花技法在花鸟画中的拓展应用 以梅花为代表的传统花鸟画技法，并非孤立存在，而是可以触类旁通，应用于表现自然界中的其他花卉、禽鸟、走兽等。 花卉的共性与特性： 将梅花技法中的用笔、用墨、用色等原理，拓展至牡丹、荷花、兰花、竹子等其他常见花卉的绘画表现。分析不同花卉的形态特征和文化寓意，并探讨如何运用与画梅相似或略有调整的技法来表现它们。例如，牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，兰花的幽静高雅，都可以从画梅的技法中找到共通之处。 禽鸟的生动刻画： 讲解如何运用笔墨来表现禽鸟的动态、羽毛的质感和眼神的神采。例如，用写意的手法勾勒鸟的身体轮廓，用细笔点画羽毛的层次，用浓墨点睛来传达鸟的神韵。 走兽的筋骨与毛发： 探讨如何通过笔墨来表现走兽的形体结构、肌肉力量和毛发质感。例如，用苍劲的线条勾勒骨骼，用写意的墨块表现肌肉的起伏，用飞白来表现毛发的蓬松感。 自然景物的烘托： 探讨如何通过描绘山石、水流、云雾等自然景物，来烘托花鸟的主体形象，营造更广阔的意境。例如，以淡墨烘染的山水背景，可以衬托出梅花的孤傲；以水墨晕染的枝干，可以表现出自然景物的生机。 结语 中国传统花鸟画是一座博大精深的艺术宝库，它蕴含着古人对自然的敬畏、对生命的赞美以及对人生哲理的思考。本书旨在通过对梅花这一典型题材的深入剖析，揭示中国画的笔墨之美、造型之道和意境之魂，并将其技法延伸至更广阔的花鸟画创作领域。愿本书能成为您探索中国传统绘画艺术的一扇窗户，激发您对笔墨丹青的热情，在挥毫泼墨间，体味那份独属于东方艺术的含蓄与诗意，感受“寒香自溢”的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入大学的美术系新生，我对中国画的各个方面都充满了好奇和探索的欲望。尤其是在中国传统文化中占有重要地位的梅花，更是我想要深入研究的题材之一。我从高中时期就开始接触中国画，对花鸟画有着浓厚的兴趣。在我的认知中，梅花是中国画中最具象征意义的花卉之一，它不仅是一种美丽的植物，更是一种精神的象征。我了解到，画梅花不仅仅是技巧的运用，更是情感的注入和精神的表达。这本书的出现，让我看到了一个学习和提升的好机会。“精学易懂”的定位，让我觉得它能够帮助我在短时间内掌握梅花绘画的核心技法，并且能够理解其背后的文化内涵。我特别希望这本书能够讲解一些关于梅花的不同品种和形态，以及如何在画面中表现出它们的独特性。我也想了解，如何运用不同的笔墨技巧来表现梅花的枝干、花蕾、盛开的花朵以及花瓣的质感。如果书中能够提供一些不同风格的范例，并且有详细的讲解，那将对我非常有启发。我更希望，这本书能够帮助我建立起自己对梅花绘画的理解和创作思路，为我未来的艺术道路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的收藏者，我一直对画梅花的艺术有着特别的感情。梅花是中国画中极为重要的题材，它象征着坚韧、高洁、不屈的精神，历来受到文人墨客的喜爱。我曾经接触过不少关于中国画的技法书籍，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，难以真正掌握其精髓。这次看到这本书的介绍，觉得它“精学易懂”的定位非常吸引人。我比较看重的是，这本书是否能够提供一些具有创新性的绘画理念和表现手法。不仅仅是传统的勾勒和渲染，我更想了解如何用现代的眼光去解读和表现梅花，如何将古典的韵味与当代的审美相结合。另外，我也对作者的个人经历和艺术风格非常感兴趣。是怎样的艺术家，才能写出这样一本易于理解且技法精湛的梅花画法教程？我期待书中能够分享作者在创作过程中的心得体会，以及他对梅花艺术的独特见解。如果书中能包含一些名家画梅的欣赏和点评，那将是对我非常有价值的补充。我想知道，通过这本书的学习，我是否能够提升自己对中国画艺术的鉴赏能力，并且能够更好地理解和欣赏那些大师笔下的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国画梅花的技法书籍，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就被它吸引了。虽然我并不是专业画家，但一直对中国传统文化和艺术情有独钟，尤其是梅花，那种傲雪凌霜、坚韧不拔的精神，总能给我带来深刻的启迪。看到这本书的封面，简洁而富有诗意，就立刻勾起了我的兴趣。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种精神的传递。对于梅花这样的题材，更是如此。如何才能将梅花那独有的神韵，那种风骨，那种孤傲，那种生机，淋漓尽致地展现在纸上，一直是让我感到困惑的地方。市面上关于中国画的书籍很多，但真正能够触及灵魂，引导读者深入理解并实践的，却是不多。我希望这本书能够提供一种全新的视角，一种更易于理解的语言，来解读梅花的绘画奥秘。我特别期待书中能够讲解如何勾勒出梅花枝干的苍劲有力，如何渲染出花瓣的娇嫩欲滴，如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的层次感和空间感。当然，我也希望书中能介绍一些与梅花相关的诗词、典故，让读者在学习绘画的同时，也能领略到梅花背后深厚的文化底蕴，从而更好地理解和表现梅花所象征的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的书法爱好者，平时也喜欢 dabble 一些水墨画。之前尝试过画竹子和兰花，但总感觉差了点什么。最近突然对画梅花产生了浓厚的兴趣，可能是因为冬天快到了，特别想在纸上感受那种生机勃勃的景象。我在这本书出现之前，自己摸索过一些画梅花的方法，但总觉得画出来的梅花不够“精神”，要么枝干太死板，要么花朵太单调，缺乏生命力。我尤其希望这本书能教我如何画出梅花“疏影横斜，暗香浮动”的那种意境。我对“精学易懂”这几个字非常看重，因为我的时间有限，无法花费大量时间去钻研复杂的理论。我需要的是那种能够快速上手，并且能够切实提高我绘画水平的教程。我想知道，这本书在讲解技法的时候，是否会有大量的范例，这些范例是否足够清晰，能够让我一步一步地跟着学习？我更关注的是，书中是如何讲解用笔和用墨的，如何通过不同的笔触和墨色变化来表现梅花的质感，如何构图才能使得画面更加生动有趣。如果书中还能介绍一些画梅花的常见误区，并且给出纠正的方法，那就更完美了。我希望通过这本书，能够画出让朋友们看了都赞叹不已的梅花。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界的植物有着浓厚的兴趣，特别是那些能够在严寒中绽放的花朵，总能让我感到一种生命的顽强。梅花无疑是其中的佼佼者。我虽然没有接受过专业的绘画训练，但平时也会用手机或者相机记录下我看到的各种植物。最近，我萌生了一个念头，想尝试着用画笔来描绘我心中的梅花。我搜索了很多关于画梅花的教程，但很多都显得过于复杂，或者使用的材料和工具我并不熟悉。看到这本书的介绍，感觉它非常适合我这样的初学者。“精学易懂”这几个字对我来说是最大的亮点。我非常希望这本书能够从最基础的笔触和墨色讲起，一步一步地引导我完成一幅完整的梅花作品。我最想了解的是，如何才能画出梅花那种“疏影横斜”的姿态，如何才能表现出花瓣的层次感和立体感。书里会不会有一些简单的构图方法，让我能够轻松地摆放出好看的画面？还有，我希望书里能介绍一些常用的绘画工具和材料，以及如何使用它们。如果书中能有一些不同季节、不同姿态的梅花范例，并且讲解清楚，那我学习起来就会更有针对性，也更有信心。