彩筆情辭(全3冊) 9787501052707 張栩-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張栩 著

圖書標籤:

• 言情小說
• 古言
• 甜寵
• 架空曆史
• 張栩
• 彩筆情辭
• 全3冊
• 愛情
• 小說
• 曆史愛情

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052707

商品編碼：29800647351

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：彩筆情辭(全3冊)

定價：218.00元

作者：張栩

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052707

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、文物社版《彩筆情辭》，其底本是鄭振鐸散麯（鄭氏收藏散麯作品66種）收藏類中的重要書籍，也是現代藏傢戲麯類收藏中不可或缺的“重鎮”。

2、此書著錄於《鄭振鐸書話》。

3、黃裳《晚明的版畫》中有一節專門談及此書。

4、《彩筆情辭》是晚明古籍中的精刻本，清代藏書傢徐乃昌曾藏有同版本，颱灣故宮博物館《古籍與密檔—院藏圖書文獻珍品展》（2013）也曾展齣一冊相同版本。

內容提要

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《彩筆情辭》，明代張栩輯錄，天啓四年刻本。明代手工業和商業迅速發展，以商人、工匠及知識分子為主體的市民階層逐步興起。他們物質生活相對穩定，文化需求日益增長。刻書業十分發達，從而産生瞭此類欣賞性作品。

該書輯錄瞭元代以來文人有關青樓女子的散麯作品。所收共八十傢，其中元代作者三十人，明代作者五十人。作品按類編排，每類開始有一小段“辭題”，類似於序或解題,言簡意賅地說明此類涵義。全書十二捲，附圖十二幅。十二幅插圖都是對頁連式，場景開闊，布局雅緻，情境交融，意味深長。

目錄

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無

作者介紹

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文摘

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序言

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《畫意人間：東方審美意蘊的現代演繹》 書籍介紹 《畫意人間：東方審美意蘊的現代演繹》是一部深度探索中國傳統美學精神在當代語境下如何煥發新生、並與現代生活交織融閤的力作。本書並非以編年史或學院派的枯燥梳理方式呈現，而是以一種流動的、充滿個人感悟和藝術觸覺的方式，帶領讀者走進一個融匯古今、貫通文理的東方美學世界。全書共分三冊，分彆從“山水精神的棲居”、“意象流轉的詩心”、“生活美學的匠心”三個維度，層層遞進，展現瞭東方審美獨特的哲學內涵、藝術錶現力和實踐價值。 第一冊：山水精神的棲居——尋覓天地間的詩意 第一冊《山水精神的棲居》著重於探究中國傳統文化中最具代錶性的“山水”觀念，以及它如何超越瞭單純的自然景觀，成為一種深刻的人生哲學和精神寄托。作者並非局限於對山水畫的解讀，而是將目光投嚮山水背後所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”的古老智慧。 本書開篇，便以一係列生動而富有想象力的場景，勾勒齣中國古人與自然對話的種種方式。從魏晉名士的“竹林七賢”，到宋代文人的“結廬而居”，再到明清時期隱士的“寄情山水”，書中展現的不僅是物質層麵的棲居，更是精神層麵的安頓與迴歸。作者深入淺齣地分析瞭“山”的厚重、堅毅，“水”的靈動、包容，以及它們在中國人的精神世界裏所扮演的角色。 更重要的是，本書並未將“山水精神”束之高閣，而是對其在現代社會的“棲居”提齣瞭富有啓發性的思考。在鋼筋水泥的叢林中，我們如何尋覓屬於自己的“山水”？如何通過城市園林、室內設計、甚至日常的觀景習慣，來重拾那份對自然的親近與敬畏？作者結閤現代建築、景觀設計以及一些當代藝術傢的實踐，展示瞭如何在有限的空間和資源下，創造齣具有東方韻味的“精神山水”。從江南庭院的麯徑通幽，到現代居所裏的一方禪意角落，再到城市綠地中對自然肌理的模仿，無不體現著山水精神的現代演繹。 本書還特彆關注瞭“隱逸”情結在現代社會中的變奏。在快節奏、高壓力的都市生活中，偶爾的“逃離”和對寜靜的渴望，何嘗不是一種現代人的“隱逸”？作者通過對一些藝術傢、作傢、以及普通人的生活方式進行觀察和描述，探討瞭如何在喧囂中保持內心的澄澈，如何在平凡生活中發現不凡的美。這種“棲居”，不僅是物理空間的遷徙，更是心靈空間的拓展與淨化。 第二冊：意象流轉的詩心——語言與情感的微妙律動 第二冊《意象流轉的詩心》將焦點從宏大的山水精神，轉嚮瞭更為細膩、更為個人化的“意象”和“詩心”。本書深入剖析瞭中國古典詩詞歌賦中獨特的意象構建方式，以及這些意象如何承載和傳遞著豐富的情感。 作者認為，中國詩歌的魅力，很大程度上在於其“言有盡而意無窮”的特點。一輪明月、一枝梅花、一聲孤雁，這些看似簡單的意象，卻能引發讀者無限的聯想和共鳴。本書通過對大量經典詩篇的細緻解讀，展示瞭“月”的孤獨與思念，“梅”的堅韌與傲骨，“竹”的清高與正直，“柳”的離愁與傷感等等。這些意象並非孤立存在，而是隨著詩人的情感起伏，相互關聯，形成一種流動的、富有生命力的“意象群”。 本書的獨特之處在於，它不僅梳理瞭這些意象的傳統象徵意義，更著重於探討意象如何在現代文學、藝術乃至日常語言中繼續“流轉”。作者分析瞭當代詩人如何繼承和發展傳統意象，如何創造新的意象來錶達現代人的情感體驗。同時，也探討瞭流行歌麯、電影颱詞、甚至網絡流行語中，是否也能找到東方詩意意象的痕跡。 “詩心”，是本書探討的另一重要主題。作者認為，詩心不僅僅是詩人所擁有的天賦，更是一種對生活細微之處的敏感，一種對美的永恒追求，一種將平凡事物轉化為詩意體驗的能力。本書通過描繪一些藝術傢、手工藝人，乃至普通人生活中那些不經意間流露齣的詩意瞬間，告訴讀者，詩心並非遙不可及，而是存在於我們每個人心中，等待被喚醒。 從對“花鳥魚蟲”的細緻描繪，到對“風雨雷電”的感悟，再到對“兒女情長”和“傢國情懷”的抒發，本書展現瞭東方審美中情感錶達的含蓄、內斂與深邃。作者特彆強調瞭“留白”和“暗示”在情感傳達中的重要性，認為正是這種“不言之言”，纔使得東方藝術的情感力量更為持久和震撼。 第三冊：生活美學的匠心——器物、禮儀與日常的精緻 第三冊《生活美學的匠心》將東方審美從抽象的哲學和藝術領域，拉迴到瞭具體的日常生活中，探討“匠心”如何貫穿於器物、禮儀以及生活的方方麵麵，將日常生活打造成一門藝術。 本冊的核心在於“匠心”，這是一種精益求精、一絲不苟、追求極緻的精神。作者認為，東方美學並非僅僅體現在宏大的敘事和華美的藝術品上，更蘊藏在那些看似微不足道的細節之中，體現在一件器物、一個動作、一種儀式裏。 本書首先考察瞭中國傳統器物的審美價值。從青銅器、陶瓷，到玉器、漆器，再到絲織品、傢具，作者不僅介紹瞭它們的製作工藝和曆史演變，更著重於分析它們所蘊含的設計理念和審美情趣。這些器物，不僅僅是滿足物質需求的工具，更是承載著文化、曆史和哲學觀念的藝術品。作者強調瞭“形製”、“紋飾”、“材質”和“工藝”在東方器物美學中的統一性，以及它們如何共同營造齣一種和諧、典雅、內斂的美感。 接著，本書深入探討瞭東方禮儀的審美維度。從“食不言，寢不語”的日常餐桌禮儀，到“拜師”、“祭祖”等重要的儀式性行為，作者揭示瞭禮儀背後所蘊含的尊重、秩序、和諧以及人與人之間的情感維係。這些禮儀，本身就是一種無聲的藝術，它們規範瞭人們的行為，更塑造瞭人們的精神品格。 更具啓發性的是，本書著重於“生活美學的匠心”如何在現代生活中得以復蘇和創新。作者通過對一些當代手工藝人、獨立設計師、以及踐行“慢生活”理念的個體的觀察和描寫，展示瞭如何在工業化、快節奏的時代，重新找迴對“製造”的尊重，對“細節”的關注，對“過程”的體悟。從手工製作的皮具、麵包，到精心設計的服飾、傢居，再到充滿儀式感的茶道、花藝，都體現瞭“匠心”在現代生活中的價值。 本書強調，生活美學並非是高高在上的理論，而是融入日常點滴的實踐。它是一種對生活品質的追求，一種對個人創造力的釋放，一種在平凡生活中發現和創造美的能力。通過對“器物”、“禮儀”和“日常”的細緻觀察與深刻闡釋，本書鼓勵讀者重新審視自己的生活方式，用“匠心”去打磨每一個細節，讓生活本身成為一首流動的詩，一幅意蘊深遠的畫。 總結 《畫意人間：東方審美意蘊的現代演繹》是一部融匯哲學、藝術、曆史和生活實踐的鴻篇巨著。它以一種溫暖、感性、富有洞察力的筆觸，帶領讀者穿越古今，體悟東方審美精神的精髓，並探索其在現代社會中的獨特價值和無限可能。本書旨在喚醒讀者內心深處的東方情懷，引導人們在忙碌的生活中，尋覓那份屬於自己的“山水”、珍藏那份“詩心”、並以“匠心”去創造屬於自己的“畫意人間”。它是一次關於美學的深度旅行，更是一場關於如何更好地生活的思想啓迪。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書的決定，最終還是基於對作者名字的信任，但閱讀過後的真實感受遠超預期。它最成功的地方在於，它成功地捕捉並記錄瞭人類情感中那些最難言喻的角落。很多時候，我們明明感受到瞭某種復雜的情緒，卻苦於找不到閤適的詞匯去描述它，而作者似乎擁有那種魔力，他用精準而又富有美感的語句，將那些遊離在意識邊緣的感受，雕刻成瞭清晰可辨的文字形象。例如，他對“思念”的描摹，不是簡單的“想念某人”，而是細膩地分解瞭思念在不同時間、不同光綫下所呈現齣的不同質感，有的像清晨的薄霧，有的像午後的慵懶，有的則像夜空的星辰，冰冷而遙遠。這種對人性細微之處的洞察力，讓整套書充滿瞭人文的溫度和厚度，讀完之後，我感覺自己對生活中的各種人際關係和自身的情感波動，都有瞭更深層次的理解和同情，這纔是文學作品最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩筆情辭（全3冊）》的包裝設計真是讓人眼前一亮，那種素雅又不失活潑的配色，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個充滿詩意和色彩的年代。我最欣賞的是它在細節上的打磨，書脊的字體選擇帶著一種老派的優雅，觸摸起來的紙張質感也相當考究，讓人忍不住想捧在手裏細細品味。每次翻開新的一捲，都會被那種撲麵而來的墨香和精心排版的文字所吸引，這絕不是那種批量生産、毫無靈魂的印刷品能比擬的。裝幀的工藝水平，看得齣齣版方在對經典進行重塑時所傾注的心血，它不僅僅是一套書，更像是一件值得珍藏的藝術品。書封上那幾筆寫意的暈染，如同無聲的序麯，預示著裏麵蘊含的文字世界將會是多麼的斑斕和深邃。對於一個熱衷於收藏實體書的讀者來說，光是這份外在的精美，就已經值迴票價瞭，它成功地在快節奏的數字閱讀時代，為我們保留瞭一份對“物”的尊重和對閱讀儀式感的堅持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年閱讀習慣的“老書蟲”，我深知一套好書的價值不僅僅在於其內容的新穎度，更在於它能否經得起反復推敲和時間沉澱。這三冊書的結構安排非常巧妙，它們之間存在一種微妙的遞進關係，如果按照捲冊的順序閱讀，會清晰地感受到作者心境和主題的深化過程。第一冊或許是初探與鋪陳，基調相對明亮和探索性；第二冊則深入到瞭情感的核心地帶，有些許迷惘與掙紮，但亦充滿力量；而第三冊，則像是抵達瞭某種和解與超脫的境界，格調趨於平和與深邃。這種精心設計的閱讀路徑，極大地增強瞭整體閱讀的沉浸感和滿足感。它不是一次性的消遣讀物，而是更傾嚮於一種需要伴隨人生不同階段去重讀的“陪伴者”。每隔幾年重讀一遍，想必都會有全新的感悟，因為讀者在成長，而文本的深度也足夠支撐這種成長帶來的反思。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這套書的，起初隻是被它的書名吸引，總覺得“彩筆”和“情辭”的組閤，暗示著某種自由奔放又細膩婉轉的錶達方式。閱讀的過程，更像是一場與作者心靈深處的對話，那種文字的流動性極強，時而如清泉潺潺，涓涓細流地滲透進讀者的心田，時而又像暴風雨後的彩虹，絢爛而富有張力。我特彆留意瞭作者對於意象的選取，那些日常生活中極其普通的事物，在他的筆下都被賦予瞭全新的、近乎哲學的解讀。這種敘事手法，極大地拓展瞭我對周邊世界的感知範圍，讓我開始重新審視那些被我們習以為常的風景和情感。它並非那種強行灌輸道理的作品，而是提供瞭一種觀察世界的視角，讓人在不知不覺中，自己的思緒也被引導至更深、更廣的境地。讀完一個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛，讓那些文字的餘韻在腦海中迴蕩，那種迴味無窮的體驗是很多作品無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的語言風格變化多端，著實考驗著讀者的適應能力，但恰恰是這種多變，讓我感受到瞭作者紮實的文字功底和廣闊的涉獵範圍。有些篇章，文風古典，辭藻考究，讀起來需要放慢語速，細細咀嚼每個詞語的份量和韻味，仿佛置身於古代文人的雅集之中，聽他們高談闊論，妙語連珠。而另一些段落，風格卻又驟然轉嚮現代和口語化，那種直率、甚至帶著一絲戲謔的筆調，又讓人感覺像是與一位老友在深夜的街角促膝長談，坦誠而無拘束。這種在不同語境和情感光譜之間自如切換的能力，展現瞭作者駕馭文字的爐火純青。我尤其欣賞那些看似信手拈來、實則匠心獨運的過渡句，它們像是絲綫一般，將風格迥異的章節巧妙地縫閤在一起，使得整部作品雖然龐雜，卻又保持著高度的統一性和內在的邏輯性。這種文本上的“混搭”藝術，是極其高明的。