流行钢琴曲精选陈干编著安徽文艺出版社正版全新课本教材?9787539636405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈干 著

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• 钢琴曲
• 流行钢琴
• 钢琴教材
• 陈干
• 安徽文艺出版社
• 9787539636405
• 乐谱
• 流行音乐
• 钢琴学习
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539636405

商品编码：29859841654

页数：129

图书基本信息
书名：	流行钢琴曲精选（附mp3光盘）
丛书名：	咖啡厅钢琴演奏系列
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539636405
出版年份：	2011年2月

版次：	第1版
总页数：	129页
开本：	1/16
图书定价：	40.00元
实际重量：	560 g
新旧程度：	正版全新

《咖啡厅钢琴演奏系列:流行钢琴曲精选》是由安徽文艺出版社出版。 

1.菊花台2. 蜗牛3.烟花易冷4.彩虹5.不能说的秘密6.青花瓷7.东风破8.可惜不是你9.情歌10.分手快乐11.我愿意12.传奇13.一路上有你14.心如刀割15.亲爱的你怎么不在我身边16.那年的情书17.画心18.我们说好的19.如果这就是爱情20.何必在一起21.没那么简单22.下一个天亮23.说谎24.如果云知道25.月亮代表我的心26.爱情27.约定28.好久不见29.遇见30.隐形的翅膀31.神话32.暖昧33.花火34.童话35.女人花36.在水一方37.知足38.I BeIieve39.从开始到现在40.一千年以后41.断点42.痴心43.味道44.一直很安静 

《流行钢琴曲精选》省略了踏板记号，以保证谱面的美观和整洁，初学者应初步了解切分踏板的使用方法并学会根据和声的变化来及时更换踏板等内容。   

好的，这是一本关于音乐理论与实践的图书简介，重点介绍古典音乐的鉴赏、演奏技巧以及不同时期音乐风格的演变，内容涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的重要作曲家及其代表作品的深度解析。 --- 《音乐的殿堂：西方古典音乐鉴赏与演奏实践》 作者： 音乐史研究组 出版社： 文华艺术出版社 ISBN： 978-7-80215-XXXX-X 页数： 680页 装帧： 精装 --- 内容概述 本书旨在为音乐爱好者、初级音乐学院学生以及对古典音乐历史与演奏技巧感兴趣的读者提供一本全面、深入的指南。它不仅仅是一部枯燥的音乐史著作，更是一部融合了音乐理论分析、演奏实践指导与文化背景解读的综合性读物。全书结构严谨，从音乐的起源与基础要素入手，逐步深入到各个历史时期的辉煌成就，最终聚焦于演奏中的技术精进与艺术表达。 第一部分：音乐的基石与早期探索（约150页） 本部分详细阐述了西方音乐的基本元素，包括音高、节奏、和声、曲式结构等核心概念。我们探讨了中世纪的圣咏传统，特别是格里高利圣咏如何奠定西方音乐的旋律基础。随后，我们将目光投向文艺复兴时期，重点分析复调音乐（Polyphony）的兴起，如帕莱斯特里纳和拉索等人的作品中对人声和谐的极致追求。本部分强调了对基础乐理的扎实掌握，为后续的复杂曲式理解铺平道路。 第二部分：巴洛克时期的宏伟与激情（约180页） 巴洛克时期被誉为西方音乐史上结构主义与情感表达并重的黄金时代。本章着重剖析了巴赫的“赋格艺术”（The Art of Fugue）及其《平均律钢琴曲集》中的精妙对位法。我们细致地分析了巴赫如何将严谨的数学结构与深刻的宗教情感熔铸一体。此外，本书还对亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）进行了深入的戏剧性分析，并探讨了维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”的典型结构及其对后世的影响。 在演奏实践方面，本部分特别辟出章节，讲解了巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴）的演奏特点，包括对装饰音的准确处理和“历史演奏风格”（Historically Informed Performance）的初步认识，指导读者如何理解并再现那个时代特有的清晰度与律动感。 第三部分：古典主义的清晰与平衡（约160页） 古典主义时期，音乐追求的是清晰的结构、平衡的比例和普世的人文精神。本部分的核心是对维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——的系统梳理。 我们详细解读了奏鸣曲式（Sonata Form）的演变，这是古典主义音乐的骨架。莫扎特的歌剧创作艺术，尤其是在角色塑造和旋律的纯粹性方面，被作为经典案例进行剖析。对于贝多芬，本书侧重于他如何通过对传统形式的突破，将个人情感的爆发力引入音乐，尤其是在其晚期奏鸣曲和弦乐四重奏中体现出的深刻哲学思辨。 演奏技巧的探讨集中于钢琴演奏对触键的控制力与力度对比的精确性，强调在保持清晰度（Clarity）的同时，如何展现旋律线条的歌唱性（Singability）。 第四部分：浪漫主义的灵魂与狂想（约150页） 浪漫主义是对古典主义理性的反叛，是对主观情感、想象力和个人英雄主义的极致颂扬。本章涵盖了从舒伯特、肖邦到李斯特和勃拉姆斯的广阔图景。 肖邦的夜曲和玛祖卡被视为钢琴音乐中“诗意化”的典范，我们分析了其作品中复杂的节奏自由度（Tempo Rubato）的正确把握，以及如何利用踏板技巧营造出梦幻般的音响效果。李斯特的炫技作品，如“超级练习曲”，则被用作探讨钢琴演奏技巧突破极限的案例。 此外，本书也关注了德国“艺术歌曲”（Lied）的发展，以舒伯特和舒曼的作品为例，解析了诗歌文本与音乐如何达到完美的融合，以及钢琴伴奏在叙事中所扮演的关键角色。 结语：面向未来的音乐实践（约40页） 最后一部分将视角投向十九世纪末期向现代音乐过渡的阶段，简要介绍了印象派（德彪西）对传统和声的瓦解，以及对二十世纪音乐语汇的预示。本书以鼓励读者将所学的历史知识与自身演奏实践相结合作为结语，强调对不同时期音乐风格的准确理解，是达到高水平艺术表达的必要条件。 特色亮点 1. 跨学科整合： 深入探讨了音乐创作背后的哲学、文学和历史背景。 2. 演奏实操指导： 每一章节都附带针对该时期主要乐器（如钢琴、提琴）的演奏风格要点。 3. 深度曲目分析： 选取了最具代表性的作品进行结构分解和情感剖析，而非泛泛而谈。 4. 清晰的图表与例证： 大量使用乐谱片段和图示，帮助读者直观理解复杂的理论概念。 本书适合所有渴望深入了解西方古典音乐全貌，并希望提升演奏理解力的音乐学习者和爱好者，是案头必备的音乐理论与实践参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多钢琴教材的“正版”标识持保留态度的，但拿到这本《流行钢琴曲精选》时，那种印刷的质感和纸张的厚度，明显就感觉不一样。安徽文艺出版社的出品，确实在细节上看得出用心。我尤其欣赏它对歌曲的改编处理，既保留了原曲的动听旋律，又巧妙地进行了钢琴化的处理，让歌曲听起来既饱满又不失轻盈感。很多流行的钢琴谱为了追求所谓的“炫技”，把很多不必要的复杂装饰音堆砌在一起，弹起来听着很累。但这本书里的曲目，即便是一些快节奏的歌曲，它的和声进行也处理得非常合理，非常适合在朋友聚会时拿出来小露一手，不会显得过于匠气或生硬。这种恰到好处的平衡感，是许多业余编配者难以达到的高度，体现了陈干老师深厚的音乐功底和对流行音乐的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的实用性和便携性也值得一提。虽然是全曲精选，但它的开本设计得非常合理，既保证了乐谱的清晰度，又不会像某些大开本乐谱那样在琴架上摇摇晃晃或者难以翻页。而且，它的装订方式似乎采用了某种平摊技术，放在钢琴上时能保持相对平整，这对于演奏来说至关重要，避免了频繁地用手去按住琴谱。我习惯在不同的地方练习，这本册子的大小和重量都非常友好，方便携带。此外，它附带的那些关于节奏型和琶音练习的小插曲，虽然篇幅不大，但却是流行伴奏中非常实用的“小招式”，对于丰富我的演奏层次很有帮助。总之，从购买体验到实际使用，这本书都展现出了极高的价值，绝对是近期音乐学习中性价比最高的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有些年头的爱好者，我对市面上绝大多数的“流行曲集”都提不起兴趣，因为它们大多是针对初学者的简化版，或者干脆是粗糙的扒谱。然而，这本陈干编著的版本，却成功地吸引了我。它的难度跨度控制得非常好，既有适合热身的基础段落，也有一些需要技巧打磨的副歌部分。最让我惊喜的是它对情感表达的引导。流行音乐的灵魂在于情感，而这本书的谱子上，除了常规的力度标记外，还有一些非常微妙的“情感提示”，比如在哪里需要一个轻微的延迟（rubato），或者哪个和弦需要特别的延音来烘托气氛。这些细微之处，恰恰是区分“弹奏”和“演奏”的关键点。我花了时间去揣摩这些标记，发现自己对这些流行旋律的理解和表达能力都有了质的飞跃，不再是简单的“把音弹对”而已。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种钢琴初学者量身定做的天堂！我一直梦想着能弹奏一些流行歌曲，但市面上的教材要么难度太高，要么选曲太老旧，实在提不起兴趣。直到我发现了这本，简直是柳暗花明。首先，它的排版清晰得让人感动，每一个音符、每一个指法提示都标注得清清楚楚，即使是像我这样视谱能力还比较弱的人，也能很快跟上节奏。而且，编者的选曲眼光实在太赞了！里面收录的都是近几年非常热门且旋律优美的歌曲，不像有些教材，选的曲子听起来像是上个世纪的产物，完全没有“流行”的感觉。我试着弹奏了其中几首慢歌，和弦进行相对简单，节奏感把握起来也比较容易上手，这极大地增强了我的学习信心。对于那些想从古典跨界到流行领域的琴友来说，这本书绝对是最好的“引路人”。它没有一开始就用复杂的技巧来吓退你，而是循序渐进地引导你进入流行的和声世界，真的非常贴心和实用。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是为了提升自己对和弦的实际运用能力。过去我总是在理论书上学习和弦构成，但一到实际演奏时，总感觉指尖跟不上大脑的思考速度。这本书的编排结构非常有利于这种“知行合一”。它不像纯粹的曲集，更像是一本实战手册。例如，书中对一些常用流行和弦的转位和连接方式，通过具体的范例（也就是那些流行歌曲的片段）展现出来，让你在不知不觉中就掌握了流畅转换的技巧。我发现，当我开始用这本书里的曲子练习时，我自己在即兴伴奏时，和弦的选择和连接突然变得自然多了，不再是僵硬地从一个指位跳到另一个指位。这种潜移默化的影响，远比单纯背诵和弦图谱要有效得多。强烈推荐给那些希望提升即兴和伴奏能力的进阶学习者。