钢琴简易教程周文军上海音乐出版社考研大专9787806679531 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679531

商品编码：29859852336

页数：63

图书基本信息
书名：	钢琴简易教程
丛书名：
作者/主编：	周文军
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806679531
出版年份：	2006年12月

版次：	第1版
总页数：	63页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	200g
新旧程度：	正版全新

《钢琴简易教程》是教学实践的心得荟萃，更是以广大钢琴爱好者能接受的方式设计的。书中不仅讲述了钢琴演奏知识，还教你快速掌握基本的钢琴演奏技巧，具有事半功倍的功效。

编者的话

课前准备
课 认识大三和弦
第二课 大三和弦的分解练习
第三课 大三和弦的连接
第四课 大三和弦在三拍子中的运用
第五课 认识小三和弦
第六课 小三和弦的分解练习
第七课 小三和弦在三拍子中的运用
第八课 三和弦在四拍子与三拍子中的运用
第九课 大三和弦与小三和弦的交替进行
第十课 分解和弦的转换 
第十一课 高八度与低八度标记的运用
第十二课 休止符的运用
第十三课 和弦分解的变化在乐曲中的运用
演奏曲集
法国十三天 (弗朗西斯·列伊曲)
钢琴之恋 (周文军曲)
月朦胧鸟朦胧 (古月曲)
同一首歌 (孟卫东曲)
音乐瞬间 (周文军曲)
梅花三弄 (陈志远曲)
清新的空气 (周文军曲)
飞翔 (曲文军曲)
长江之歌 (王世光曲) 
神啊，再多给我些时间 (S．E．H．S神思者乐队曲)
歌声与微笑 (谷建芬曲)
驼铃 (王立平曲)
月亮代表我的心 (翁清溪曲)
明月几时有 (梁弘志曲)
与世隔绝的爱 (周文军曲)
童话 (光良曲)
蜗牛 (周杰伦曲)
桃李园中是我家 (周文军曲)
别问我是谁 (屠颖曲)
小白船 (尹克荣曲)
神话 (崔浚荣曲)
生日歌 (玛德里德·希尔 柏蒂·希尔曲)

当你认真地学完本书课至第十三课的内容后，也许你自己也不相信：“我会弹奏好听的旋律了！”

　　《钢琴简易教程》有十三课内容，每课由“课堂教学”、“教学提示”、“课外练习”三个部分组成，并对钢琴弹奏中所用的伴奏模式作了简单的概括。在学完十三课后，学员不仅可以掌握初步弹奏的要领，还可以在标有和弦功能的单旋律上，加上相应的伴奏织体作即兴弹奏。在开始学习前，学员要仔细认真地阅读“课前准备”里的音乐基础知识，这对以后的学习十分重要。
　　《钢琴简易教程》是教学实践的心得荟萃，更是以广大钢琴爱好者能接受的方式设计的。书中不仅讲述了钢琴演奏知识，还教你快速掌握基本的钢琴演奏技巧，具有事半功倍的功效。

音乐理论基础与实践精要 本书旨在为音乐学习者，特别是初学者和希望系统回顾基础知识的进阶学习者，提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践指导。它不仅涵盖了音乐最核心的概念框架，更注重理论与演奏实践的紧密结合，帮助读者建立扎实的音乐素养。 --- 第一部分：西方音乐的基石——基础乐理体系构建 本部分是整个音乐大厦的奠基石，力求以最清晰的逻辑梳理出西方十二平均律体系下的基本元素。 第一章：音与音高 本章深入探讨声音的物理属性与音乐中的音高概念。从频率、八度关系（Octave）的精确定义出发，详细阐述了西方音乐中用于划分音高的基础单位——半音（Semitone）和全音（Whole Tone）。特别分析了十二平均律的科学原理，解释了为何这种划分方式在现代音乐中占据主导地位。内容涵盖： 音名与唱名系统： 介绍C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）的国际标准命名法，并辅以不同记谱法中的体现。 变化音的运用： 详尽解析升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的标记规则、作用及其在调性中的功能性变化。 十二音体系的结构： 从中央C开始，系统展示钢琴键盘上所有音高的排列方式，并通过图表直观呈现半音阶的构成。 第二章：节奏与节拍的脉动 节奏是音乐的生命线。本章着重于时间维度上的组织与规范。 时值与记号： 全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的时值对比，以及附点（Dot）和休止符（Rest）的精确计算方法。 拍号的解析： 详细讲解拍号（Time Signature）的分子（上方数字）和分母（下方数字）所代表的意义，区分常见的常用拍号（如 2/4, 3/4, 4/4）和复合拍号（如 6/8, 9/8, 12/8）的结构与听感差异。 节奏的复杂性处理： 引入三连音（Triplet）等非均分节奏型的书写与演奏规范，探讨自由节奏（如自由速度标记）在古典与现代音乐中的处理技巧。 第三章：音程的维度与和弦的构建 理解音程是进行和声分析和演奏的基础。 音程的度数与性质： 讲解音程（Interval）的度数（从根音算起）与性质（大、小、增、减、纯）的判断方法，并强调纯五度、增四度/减五度的特殊性。 三和弦的分类与转位： 专注于最基础的和弦结构——三和弦（Triad）。系统介绍大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）的构成音，以及它们的一转、二转（First and Second Inversion）的记谱与功能。 七和弦的初步探索： 引入属七和弦（Dominant Seventh Chord）的构成、解决倾向及其在终止式中的关键作用。 --- 第二部分：调性体系与织体分析 本部分将视角从单个音和和弦扩展到整个音乐的色彩和结构。 第四章：大小调体系的逻辑 调性（Tonality）是西方音乐的核心组织原则。 大调音阶的构成： 详细阐述大调（Major Scale）的“全全半全全全半”结构规律，并推导出所有十二个大调的音阶排列。 小调音阶的类型： 深入区分自然小调（Natural Minor）、和声小调（Harmonic Minor）和旋律小调（Melodic Minor）的音高差异，重点分析和声小调中导音（Leading Tone）的引入及其对属和弦的影响。 关系大小调与平行调： 阐释关系小调（Relative Minor）和小调的平行大调（Parallel Major）之间的音级关系，这对于理解曲式结构和转调至关重要。 第五章：调号、临时记号与转调技巧 掌握调号的快速识别和转调是乐谱阅读的关键能力。 调号的口诀与推导： 提供快速识别升号/降号数量与对应调性的实用方法。 临时记号的应用： 辨析临时升降记号在小节内、乐句内的有效作用范围，以及它们在制造色彩变化时的作用。 转调的基础分析： 介绍常见的转调方式，如转入关系调、转入平行调，以及运用共同音或共同和弦进行平滑过渡的技巧。 第六章：和声功能与终止式 本章关注和弦如何在功能上推动音乐的进行。 和声功能划分： 明确区分主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的三大核心功能。 和声连接的规范： 讲解和弦连接中声部进行（Voice Leading）的基本原则，如避免平行五度/八度、保持共同音等。 终止式的种类： 详述正格终止（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止（Half Cadence, HC）和伪终止（Deceptive Cadence, DC）的构成与听感效果，理解它们如何构建乐句的呼吸感。 --- 第三部分：音乐的形态与实践应用 本部分将理论知识转化为对具体音乐作品的理解和演奏指导。 第七章：曲式结构的基本单元 理解音乐的骨架，有助于记忆和演绎。 动机、乐汇与乐句： 定义音乐最小的意义单元——动机（Motive），它是如何组合成乐汇（Phrase），并最终形成一个完整表达的乐句（Period）。 二部曲式与三部曲式： 详细分析最常见的 A-B 结构（二部曲式）和 A-B-A 结构（三部曲式）的特点，并举例说明其在小型器乐曲中的应用。 回旋曲式与奏鸣曲式概述： 对更宏大的结构进行初步介绍，重点分析回旋曲（Rondo）的 A-B-A-C-A 模式，以及奏鸣曲式（Sonata Form）呈示部、发展部、再现部的核心功能。 第八章：演奏实践中的技术性挑战 本章聚焦于将纸面知识转化为指尖的实际操作。 指法规划与练习方法： 强调在练习音阶、琶音时，提前规划最佳指法的重要性，介绍如何使用节拍器进行渐快练习，以确保均匀性与清晰度。 力度与表情记号的解读： 系统梳理从 pp 到 ff 的力度变化，以及 crescendo（渐强）、diminuendo（渐弱）等记号在不同乐段中的情感表达意图。 速度标记与风格： 解析意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro）的精确含义，并讨论不同风格（如巴洛克、古典、浪漫）对速度、装饰音处理的要求差异。 第九章：视奏能力的提升策略 视奏是衡量音乐综合素养的重要指标。 预读与节奏先行： 教授视奏时应“眼睛超前一小节”的阅读策略，并强调在遇到复杂节奏时，首先用默唱或打拍子确保节奏的准确性，再填充音高。 调性与和弦预判： 训练读者在视奏前快速确定调号，并尝试识别乐谱中的和弦进行，预判和声走向，从而减少对单个音的临时性计算。 装饰音的处理规范： 讲解颤音（Trill）、回音（Mordent）、琶音（Arpeggio）等装饰音的演奏时值和起始音的选择，确保符合不同历史时期的演奏习惯。 结语：融汇贯通，迈向创造 本书的最终目的并非让学习者停留在理论的掌握，而是通过对基础的深刻理解，将其内化为直觉，最终服务于个人的音乐表达与创新。它为后续深入学习和声学、对位法以及音乐史打下了坚实而全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一本考研或大专参考书，这本书在理论深度上显得非常肤浅。它似乎更侧重于机械地“弹奏”某个音符或指法，而完全忽略了音乐的内涵和演奏的风格性。例如，对于同一个技术难点，书中鲜有关于不同演奏法（如触键的力度、时值的处理）的探讨，更不用提不同时期、不同作曲家的风格差异了。学习音乐不仅是学习如何操作乐器，更重要的是理解音乐背后的情感表达和文化背景。这本书在这方面提供的指导近乎为零，对于志在深入研究音乐的学生来说，远远不够。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择实在是太陈旧和乏味了，感觉就像是翻阅上个世纪的教本。虽然经典曲目有其价值，但一本现代的教程至少应该引入一些更贴近当代听众审美的、节奏感更活泼的乐曲，哪怕是改编版的流行音乐片段也好。学习过程应该是充满乐趣和探索的，但长时间面对这些刻板的练习曲，很容易让人产生厌倦感，甚至怀疑自己是否真的热爱钢琴。我渴望看到一些能激发学习热情的、与时俱进的曲目编排，让枯燥的练习也变得值得期待。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的纸张质量简直是灾难级的，油墨印得非常不均匀，很多地方的五线谱线条都模糊不清，尤其是那些标记指法的符号，简直像是被水浸泡过一样，看着就让人心烦。更别提封面，拿到手的时候边缘就已经有点卷了，稍微翻动几下，就开始有脱胶的迹象。对于一个需要长期使用的教材来说，这样的制作工艺实在是太不负责任了。我特别希望能有一本印刷清晰、装订结实的教材，这样在练习过程中才能更专注于音乐本身，而不是被这些低劣的物理质量所困扰。我希望未来的再版能够重视一下基础的制作工艺，这是对学习者最起码的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的编排逻辑简直是让人摸不着头脑，感觉像是把不同阶段的内容生硬地拼凑在了一起。初学者的乐理知识讲解得过于抽象和跳跃，很多基础的概念没有铺垫到位，还没等你理解透彻上一个知识点，下一页就已经开始讲解复杂的和弦进行或者琶音练习了。对于我这种自学钢琴的新手来说，简直是寸步难行，每翻开一页都需要花费大量时间去琢磨作者的意图，而不是直接上手练习。如果能按照循序渐进的方式，从最简单的音阶和识谱开始，慢慢过渡到更复杂的技巧，学习曲线会平缓很多，这样对建立信心也大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我非常失望于这本书在“简易”这个定义上的理解。标题里写着“简易教程”，但里面的练习曲目难度提升速度快得吓人。刚开始的几首曲子还算友好，但很快就跳到了需要双手独立性极高、节奏型复杂的段落。这对于那些希望通过这本书建立起基本演奏能力的初学者来说，无疑是一个巨大的挫折。教程应该提供足够多的过渡性练习，帮助学生平滑地跨越技术难关，而不是直接把他们推到高难度区。我更倾向于那种配有详细演奏提示、对难点有特别说明的教材，这样才能真正做到“手把手”地指导。