吉他演奏快速入门董宏峰编著安徽文艺出版社正版全新课本教材9787539643595 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董宏峰 著

图书标签:

• 吉他
• 乐器
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• 入门
• 董宏峰
• 安徽文艺出版社
• 9787539643595
• 音乐
• 书籍
• 正版

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539643595

商品编码：29859852368

页数：193

图书基本信息
书名：	吉他演奏快速入门
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539643595
出版年份：	2013年1月

版次：	第1版
总页数：	193页
开本：	1/16
图书定价：	30.00元
实际重量：	400 g
新旧程度：	正版全新

《吉他演奏快速入门》系吉他演奏入门类图书，全书含吉他基础知识和39首吉他弹唱曲目和独奏曲目，简明易懂，便于教学，本作品已在相关培训学校使用过，有较好的基础。 

章基础知识 章基础知识 一、吉他常识 （一）吉他各部位名称 （二）认识六线谱 （三）吉他指板音位图 （四）吉他的调音方法 （五）手指代号图 （六）持琴姿势 （七）左右手基本要领 二、乐谱知识 （一）基本音级 （二）乐谱基本要素 第二章 入门二十四课 教学思路 课右手练习 一、节奏练习 二、右手空弦练习 三、右手分解和弦练习 第二课C大调音阶练习 一、左手指法练习 二、C大调把位音阶练习 三、练习曲 四、视奏（唱）练习 第三课八分音符单音练习 一、节奏练习 二、练习曲 三、指法练习 四、视奏（唱）练习 五、分解和弦练习 六、和弦预备练习 第四课附点音符单音练习 一、指法练习 二、节奏练习 三、视奏（唱）练习 四、分解和弦练习 五、和弦预备练习 第五课切分音单音练习 一、指法练习 二、节奏练习 三、视奏（唱）练习 四、分解和弦练习 五、和弦预备练习 第六课休止符单音练习 一、指法练习 二、节奏练习（休止符） 三、视奏（唱）练习 四、分解和弦练习 五、和弦预备练习 第七课八分音符综合练习 一、指法练习 二、节奏练习（综合） 三、视奏（唱）练习 四、分解和弦练习 五、和弦预备练习 第八课6/8拍练习一 一、节奏练习（6/8拍基本练习） 二、视奏（唱）练习 三、分解和弦练习 四、和弦预备练习 第九课6/8拍练习二 一、节奏练习 二、视奏（唱）练习 三、分解和弦练习 四、和弦预备练习 第十课詈拍练习三 一、节奏练习 二、视奏（唱）练习 三、分解和弦练习 四、和弦预备练习 第十一课音阶平移 一、音阶平移 二、练习曲 三、视奏（唱）练习 荷塘月色 第十二课A小调简易独奏曲 爱的罗曼史（简易版） 四季歌（简易版） 斯卡保罗集市（简易版） 莫斯科郊外的晚上 第十三课C大调简易独奏曲 欢乐颂 小蜜蜂 祝你生日快乐 新年好 小星星 第十四课弹唱练习一 一、C大调基本和弦 二、和弦转换练习 三、歌曲练习 兰花草 四季歌 第十五课弹唱练习二 一、C大调与A小调的关系 二、C大调与A小调的基本和弦 三、和弦转换练习 四、歌曲练习 送别 第十六课弹唱练习三 一、吉他弹唱遇到的问题 二、和弦转换练习 三、歌曲练习 你知道我在等你吗 军中绿花 第十七课变调夹的应用 一、变调夹的应用 二、歌曲练习 童年 月亮代表我的心 第十八课扫弦练习 一、扫弦分类及基本要领 二、扫弦练习 三、歌曲练习 痛哭的人 单身情歌 真心英雄 第十九课揉弦练习 一、揉弦的重要性 二、揉弦奏法 三、单音揉弦练习 我从草原来 四、双音揉弦练习 五、其他揉弦练习 同粜的你 第二十课滑音练习 一、滑音奏法 二、其他滑音奏法 三、单音滑音练习 四、双音滑音练习 丁香花 第二十一课击弦练习 一、击弦奏法 二、击弦单音练习 三、击弦练习曲 四、包含击弦的乐曲 无名布鲁斯 第二十二课勾弦练习 一、勾弦奏法 二、勾弦单音练习 三、勾弦练习曲 我的夫人 渔舟唱晚 真的爱你 光辉岁月 第二十三课泛音练习 一、自然泛音 二、泛音练习曲 三、泛音图表 第二十四课拍弦练习 一、拍弦奏法 二、拍弦练习曲 情非得已 第三章 弹唱曲目 我的歌声里 当我想你的时候 因为爱情 滴答 那些年 你是我的眼 爱的供养 老男孩 春天里 没有车没有房 荷塘月色 小三 传奇 寂寞的季节 你不知道的事 彩虹（周杰伦） 没那么简单 我真的受伤了 犯错 套马杆 等一分钟 天使的翅膀 做我老婆好不好 有没有人告诉你 第四章独奏曲目 斯卡保罗集市 绿袖子 粱祝 爱的罗曼史 天空之城 卡农 致爱丽丝 溜冰圆舞曲 多年以前 樱花草 假如爱有天意 月光 雪之梦 初雪 安妮的仙境 童年 附录一 初学常见问题解答 1.吉他的历史是怎样的 2.吉他有哪些分类 3.如何选购吉他 4.如何保养吉他 5.吉他琴颈弯曲如何调整 6.吉他有杂音是怎么回事 7.弦枕或弦桥过高，怎么调整 8.一点音乐基础都没有，可以学会吉他吗 9.学会吉他要多长时间 10.学古典吉他还是民谣吉他好 11.唱得不好，可以学习民谣吉他吗 12.吉他可以自学吗 13.手指的粗细、长短，对学习吉他有影响吗 14.是不是练吉他，左手一定要练出老茧呢 15.怎样选择好的吉他培训班 16.民谣吉他的初级、中级、是怎样划分的 17.如何突破大横按的难关 18.用拨片弹奏需要注意哪些 19.如何提高左右手速度 20.如何将单音旋律改编为独奏曲 21.常见反复记号具体弹奏顺序是怎样的 22.如何降低换把难度 23.24种手序每一种都要熟练掌握吗 24.吉他弹与唱合不起来怎么办 25.初学时用脚打拍子打不准怎么办 26.每次弹完琴后，需要松弦吗 27.双音有哪些分类 28.乐谱中的连线如何弹奏 29.常见拍号有哪些 30.常见变音记号如何弹奏 31.常见力度、变速记号有哪些 32.怎样在学习一段时间之后，继续提高 33.练习音阶有什么价值 34.在校学生怎样安排每天的练习 35.如何做到声情并茂 36.合奏有什么意义 附录二吉他谱详解 1.常见和弦图示 2.各调基本和弦 3.六线谱常见符号 第二章入门二十四课 第三章弹唱曲目 第四章独奏曲目 附录一初学常见问题解答 附录二吉他谱详解

循序渐进是学习乐器的基本原则。《吉他演奏快速入门》将基本功的练习划分为二十四个课时，每个课时虽短小，但是内容都非常精炼实用，吉他爱好者可在短时间内学到有用的基本功。《吉他演奏快速入门》中的弹唱曲目和独奏曲目是用基本的手法进行编配，这些手法初学者肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是使用的都是原版和弦，只不过调性有所不同。右手伴奏音型也都是大家常用的，整体弹出的效果与原版相比，有百分之九十的相似度，个别曲目有百分之百的相似度，如张学友的《我真的受伤了》、陶酷的《寂寞的季节》。 

音乐启蒙与技巧精进：一部面向初学者的综合性音乐教程 书名： （此处应填写一个与原书主题不同，但面向初学者的综合性音乐教程书名，例如：《音乐之声：从零开始的乐理与指法探索》） 作者： （此处填写一位虚构的作者名，例如：李明） 出版社： （此处填写一个与原书出版社不同的出版社名，例如：华夏文化出版社） ISBN： （此处填写一个虚构的ISBN号，例如：9787566112345） --- 导言：打开通往音乐世界的大门 本书旨在为那些对音乐怀有浓厚兴趣，但缺乏系统训练的初学者提供一个全面、易懂的学习路径。我们深知，踏入音乐学习的第一步往往充满挑战与迷茫。是选择哪种乐器入门？复杂的乐理知识是否让人望而却步？指法和节奏的协调是否难以掌握？本书正是为了解决这些痛点而设计，它摒弃了晦涩难懂的专业术语，用最直观、最贴近实际演奏的方式，引导读者逐步建立起坚实的音乐基础。我们相信，掌握音乐的通用语言，比精通某一种特定乐器的技巧更为重要，因为它能让你在未来面对任何乐器时都能快速上手，领悟其精髓。 本书的结构设计遵循“理论与实践并行，循序渐进”的原则。我们不局限于某一类乐器的特定演奏法，而是聚焦于构建一个健全的音乐认知体系，从最基础的音高、节奏概念开始，逐步深入到和声的初步认识和曲式结构分析。这套知识体系，将为你未来学习任何旋律性或伴奏性乐器打下坚不可摧的基础。 第一部分：音乐的基石——听觉训练与乐理入门 本部分是构建音乐理解力的核心。我们不采用传统的死记硬背式乐理教学，而是通过大量的听觉练习来建立“内在听觉”。 第一章：声音的奥秘与音高的感知 声音的物理属性： 探讨音高、音色和响度是如何产生的，帮助读者理解声音的本质，而非仅仅将其视为抽象的符号。 基础音级与唱名系统： 详细介绍国际上通用的唱名系统（Do Re Mi Fa Sol La Si），并通过模仿练习建立准确的音高记忆。本章着重于相对音高的训练，即通过与其他音的对比来确定一个音的位置，这比绝对音高对初学者更为实用。 听辨音程： 这是音乐听觉训练的第一个难关。我们设计了一系列“听觉记忆库”练习，将常见音程与耳熟能详的歌曲片段相匹配（例如，用《欢乐颂》的开头来记忆大二度），从而将抽象的音程转化为具体的音乐体验。 第二章：时间的艺术——节奏与节拍的掌握 节拍的结构： 深入浅出地解释拍号（如 4/4、3/4）的含义，以及强拍、弱拍的概念。 时值与复合节奏： 从全音符到十六分音符的分解学习，并引入附点音符和休止符。关键在于，本章强调使用身体动作（如拍手、踏步）来内化节奏，确保读者不仅能“看懂”节奏，更能“感受到”节奏。 复杂节奏的分解与组合： 针对初学者容易混淆的切分音和三连音，我们提供了大量的视觉化图表和分解练习，帮助读者清晰地区分不同时值的组合。 第三章：符号的语言——基础乐谱阅读 五线谱的结构： 讲解高音谱号和低音谱号的定位，以及线与间的位置关系。我们采用“锚点定位法”，帮助读者快速定位中央 C 及其周围的常用音符。 表情术语初识： 介绍基本的力度记号（如 p、f）和速度术语（如 Allegro、Andante），让读者明白乐谱不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。 第二部分：和声与音乐结构初探 在掌握了单个音符和节奏的阅读后，本部分开始引导读者思考音符如何组合成有意义的“块状结构”。 第四章：和声的色彩——三和弦的构建与功能 和弦的基本概念： 介绍和弦是多个音的垂直组合。重点讲解大三和弦和小三和弦的构成原理和听感上的区别（明亮与忧郁）。 转位与根音： 解释和弦转位对音乐流动性的影响，并初步引入“根音”的概念，这是理解和声进行的基础。 功能和声的雏形： 简介主、属、下属三和弦的初步功能，让读者明白音乐是如何从一个“家”（主和弦）出发，经历一段旅程，最终回归的结构。 第五章：旋律的布局——乐句与动机的分析 动机（Motif）的识别： 学习如何从一段音乐中提取出反复出现的最短音乐单元。 乐句的构成： 解释乐句（Phrase）如同语言中的句子，通常由“提出”和“回答”两个部分组成。通过分析经典的小品片段，训练读者对音乐呼吸点的把握。 调性的概念： 解释大调和小调的音阶结构，以及它们如何赋予音乐不同的情绪基调。 第三部分：演奏准备与跨乐器应用指导 本部分将理论知识与实际应用相结合，提供一套通用的“演奏者思维框架”，适用于后续任何乐器的深入学习。 第六章：高效练习的方法论 目标导向练习： 强调“慢速、准确、重复”的原则，并教授如何将一段困难的乐段分解成最小的可控单元进行攻克。 “听力优先”的练习模式： 鼓励练习者在演奏前，先在脑海中完整地“唱”出或“听”出自己要演奏的乐段，确保指法与听觉的同步。 节拍器的科学使用： 不仅是保持稳定，更重要的是利用节拍器进行速度递增训练和节奏变奏练习。 第七章：从乐谱到指板/键盘的映射 通用指法思维： 尽管本书不教授特定乐器指法，但本章讲解了所有旋律乐器都共通的“逻辑指位”概念，例如如何用最经济的移动方式覆盖一个音阶。 和弦的“形状”记忆： 引导读者将和弦视为一种可以“移动”和“套用”的形状结构，而非记忆单个音符的组合，这极大地加速了多乐器学习者的理解。 结语：终身学习的起点 学习音乐是一场没有终点的旅程。本书所提供的，是一份详尽的地图和可靠的指南针。掌握了乐理的通用语言、训练了灵敏的听觉，理解了音乐的基本结构，你便拥有了解读任何音乐作品的钥匙。无论是未来想深入钻研古典钢琴的复调技巧，还是热衷于流行音乐的即兴伴奏，本书所奠定的基础都将成为你最宝贵的财富。我们期待读者能带着这份扎实的认知，自信地迈向属于自己的音乐探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理基础与和声实践》简直是为我这种音乐“小白”量身定制的入门宝典！我一直对音乐理论云里雾里，总觉得那些五线谱和音程关系像是天书一样难懂。可是这本书，它把抽象的概念用非常直观的方式呈现了出来，图文并茂的讲解方式让人印象深刻。特别是关于调式和弦构建的部分，作者似乎有一种魔力，能把复杂的数学关系转化为耳朵可以捕捉到的美妙声音。我记得有一次对着书上的一个小练习卡壳了很久，正准备放弃时，翻到后面的解析，作者并没有直接给出答案，而是用一种启发性的引导，让我茅塞顿开，那种“原来如此”的成就感，比单纯记住知识点要深刻得多。而且，这本书的排版非常清爽，不是那种密密麻麻让人望而生畏的教科书样式，读起来赏心悦目，即使是周末窝在沙发上也能坚持下去，这对于我这种自制力不太强的人来说，简直是福音。它成功地打破了我对乐理的恐惧，让我开始真正享受探索音乐结构本身的乐趣，而不是只停留在弹奏旋律的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我最大的困惑是如何将我听到的、脑海中构想出的旋律转化为可以记录和演奏出来的符号。传统的视唱练耳教材往往过于强调死记硬背音高和节奏的组合，枯燥乏味到让人想砸笔。然而，这本《旋律创作与听觉训练进阶》却提供了一种全新的路径。它将“听”与“写”紧密地结合在一起，设计了一系列非常巧妙的听力练习，它们不是孤立的音符练习，而是将旋律片段置于特定的和声背景下进行考察。比如，书中要求你听一段带有导音色彩的旋律，并判断其调性倾向，这极大地锻炼了我的“耳朵对和声色彩的敏感度”。更棒的是，它鼓励你在练习听辨的同时，自己尝试去模仿和创造。我发现，当我能更清晰地“听见”一个音符在和声进行中的位置时，我自己在创作时也更有把握，不再是凭空乱猜。这本书真正做到了将理论学习转化为一种实用的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于“如何快速提高演奏技巧”的书，大部分都大同小异，无非就是练习音阶、琶音、然后就是一些速成的小窍门，但学完之后总觉得根基不稳，一遇到复杂的曲目就原形毕露。这本《巴洛克音乐演奏风格研究》完全颠覆了我的认知。它不直接教你“怎么弹快”，而是深入探讨了那个时代音乐的“精神内核”。作者花了大量的篇幅去解释装饰音的意义、力度变化（强弱对比）在巴赫作品中的哲学含义，以及不同历史时期对连奏和断奏处理的细微差异。读这本书的过程，更像是一次穿越时空的对话。我开始带着新的理解去重新审视那些我早已烂熟于心的曲目，比如协奏曲中的快板乐章，突然之间，那些看似随机的快速跑动，都有了明确的情感指向和结构逻辑。这不仅仅是技巧的提升，更是一次音乐理解力的质的飞跃。它让我明白，真正的“快速入门”不是指动作的快，而是理解的快，一旦理解了核心，身体的反应自然会跟上，而且更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试自己改编一些老歌，想在和声上做一些更丰富的尝试，但市面上很多和声学教材都过于学院派，充斥着大量的术语和严格的对位法规则，读起来让人昏昏欲睡，感觉脱离了实际创作。然而，这本《管弦乐队配器法解析》却完全不一样，它更像是一位经验丰富的大师在手把手教你如何“说话”。它没有强迫你记住每一件乐器的音域极限和技术特性，而是通过大量的实例分析，告诉你“为什么”这个乐器在这里出现会产生某种特定的色彩效果。比如，书中对木管组和弦的色彩描述，简直精准到位，让我一下子明白了为什么低音单簧管的加入能让原本平淡的和弦瞬间变得深沉而富有颗粒感。我特别喜欢它讨论配器法时所采用的“情境驱动”模式，而不是僵硬的规则罗列。这使得学习过程充满了探索性，我甚至可以根据书中的建议，在电脑上尝试不同的乐器组合，亲耳验证作者所描述的听觉感受。对于希望将自己作品提升到更高层次的创作者来说，这本书提供的洞察力是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，学习音乐创作和分析，非得有个名师一对一指导不可，否则很容易走入误区。直到我接触到这本《曲式结构与作品分析导论》，我才发现，一本优秀的教材能抵得上一位耐心的导师。这本书最让我佩服的地方在于它处理复杂的曲式结构时所展现出的清晰的层次感。它没有上来就抛出奏鸣曲式、回旋曲式这些大概念，而是从最简单的二部曲式和三部曲式入手，循序渐进地展示了如何通过主题的展开、对比、再现来构建一个完整且富有张力的篇章。作者在分析经典作品片段时，总是能精准地指出“哪里是转折点”、“哪里是情感的高潮”，并且用清晰的图表来标记乐段的划分，这种结构上的可视化处理，对我这种视觉型学习者来说，简直是救命稻草。它让我不再觉得听音乐是“一团模糊的声音”，而是能清晰地看到作曲家是如何像建筑师一样，精妙地搭建起一座声音的殿堂。这本书让我对音乐作品的欣赏深度，有了质的飞跃。