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贾达群 著

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• 弦乐四重奏
• 贾达群
• 上海音乐学院出版社
• 教材
• 音乐教学
• 乐谱
• 弦乐
• 音乐理论
• 高等教育
• 9787806924846

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924846

商品编码：29859852488

页数：23

图书基本信息
书名：	弦乐四重奏
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	贾达群
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806924846
出版年份：	2011年5月

版次：	第1 版
总页数：	23页
开本：	16
图书定价：	21元
实际重量：	141g
新旧程度：	正版全新

贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士学位教育指导委员会委员，上海音乐学院研究生部主任：其作品在国内外经常被演出并获得广泛好评，《弦乐四重奏》（1988）在日本东京“第十二届IRINO室内乐作曲比赛”中荣获大奖；《蜀韵》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲》（1984）、《龙凤图腾》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想》（1996）等在作曲比赛中获奖。主要创作有交响曲、协奏曲、各种编制的室内乐数十部以及有关音乐分析和结构理论研究的论文数篇。

《中国现代室内乐作品系列：弦乐四重奏》（1988）于1991年在日本东京获‘第12届IRINO室内乐作曲比赛，大奖。通过从中国传统民间音乐中提炼出来的一些象征性音调的使用，作曲家在这首作品里表现了自己对民族精神和文化的感受。这些象征性音调有：黄河流域的唢呐音乐、长江流域的船工号子（一乐章）以及五台山地区的寺庙音乐（第二乐章）等。与此同时，作曲家还对弦乐的各种新的演奏技法进行了探索，精细地描绘出每一个音乐事件以及这些事件的发展、消亡、连接和交织并逻辑地展现出音乐的结构。

《不朽的旋律：西方古典音乐大师作品赏析与演奏指南》 卷一：巴洛克辉煌（1600-1750）：精雕细琢的艺术殿堂 本卷深入探讨了巴洛克时期音乐的恢宏结构与精湛工艺。我们聚焦于这一时期音乐的核心特征——对位法、即兴演奏传统以及“情感表达”理论（Doctrine of Affections）。 巴赫的宇宙：对位法的极致 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）无疑是巴洛克音乐的巅峰。我们不仅仅是罗列他的作品清单，而是剖析他如何将复杂的对位结构——特别是赋格（Fugue）——发展到无以复加的境地。《平均律钢琴曲集》是这部研究的核心，它不仅展示了十二平均律的实际应用，更是对所有大小调音阶可能性的一次彻底探勘。章节将细致分析《赋格的艺术》，阐释卡农（Canon）与逆行（Inversion）等技巧如何服务于音乐的逻辑与精神表达。对于弦乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》，我们将考察协奏曲体裁的早期形态，以及巴赫如何巧妙地将独奏乐器与合奏团进行对话，尤其关注其精妙的配器法和节奏的驱动力。我们还将讨论巴赫晚期对“组曲”形式的贡献，例如无伴奏大提琴组曲，探究这些作品如何仅凭单线条旋律便能勾勒出宏大的和声结构与深刻的情感层次。 亨德尔的戏剧性与歌剧的繁荣 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）则将巴洛克风格推向了舞台的广阔天地。本章侧重于他的意大利歌剧和里程碑式的清唱剧。对《弥赛亚》的分析将不再局限于著名的“哈利路亚”合唱，而是深入探讨其宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的交替使用，以及如何利用清晰的旋律线条和强烈的节奏感来推动叙事。我们还会探讨亨德尔如何将意大利的歌唱技巧与英国本土的合唱传统相结合，创造出一种更具公共性和戏剧冲击力的音乐语言。 早期风格的先驱者 此外，本卷还会回顾维瓦尔第（Antonio Vivaldi）对协奏曲形式的标准化贡献，他通过“快-慢-快”的结构确立了后世协奏曲的基本范式。对小提琴演奏技法的影响，特别是他对快速音群和双音和弦的运用，将被详细阐述。蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）作为从文艺复兴向巴洛克过渡的关键人物，其对“第二实践”（Seconda Pratica）的探索——即音乐必须服从文本情感的表达——为后世的歌剧创作奠定了基调。 --- 卷二：古典主义的和谐与清晰（1750-1820）：形式的完美追求 古典主义时期是音乐史上对形式、平衡与清晰度追求的黄金时代。本卷着重剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理及其在交响曲、室内乐和奏鸣曲中的普遍应用。 维也纳三杰的结构革命 海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（W.A. Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）构成了这一时期的核心。 海顿被誉为“交响曲之父”，他的贡献在于将交响曲从早期的多乐章结构发展为拥有明确的内部逻辑和对比的四乐章体系。本研究将重点考察他中晚期交响曲的配器特点，以及他对幽默感和主题发展（Development）部分的创新。 莫扎特的音乐则以其无与伦比的旋律天赋和近乎完美的均衡感著称。我们将详细分析他的歌剧——如《费加罗的婚礼》和《唐璜》——探究他如何通过复杂的情感层次和对宣叙调的精妙处理，打破了传统歌剧的脸谱化。室内乐方面，他的弦乐四重奏被视为典范，章节将对比分析海顿、莫扎特和贝多芬早期四重奏中主题材料的呈现方式与互动模式。 贝多芬：古典主义的终结与浪漫主义的序章 贝多芬的工作标志着一个转折点。他的音乐不再仅仅追求形式上的完美，而是开始注入强烈的个人意志和英雄主义叙事。我们深入研究其九部交响曲，尤其是第三号《英雄》和第五号《命运》，分析奏鸣曲式如何被扩展、拉伸，以适应作曲家日益宏大的戏剧构想。此外，他的晚期弦乐四重奏，以其非凡的复杂性和预示未来的和声语言，被视为室内乐的“圣经”，对这些作品的结构与精神内涵进行细致的解读是本卷的重要组成部分。 --- 卷三：浪漫主义的激情与个体（1820-1910）：情感的无限扩张 浪漫主义时期，音乐摆脱了古典主义的束缚，转而追求表达个人情感、超自然意象和民族精神。 肖邦与李斯特：钢琴王国的构建 本卷详细考察了钢琴在浪漫主义音乐中的中心地位。弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品，如他的叙事曲（Ballade）和夜曲（Nocturne），展示了对钢琴音色和踏板的革命性运用。我们分析他如何将波兰民族舞曲如玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）融入高度精致的艺术形式中。李斯特（Franz Liszt）的工作则侧重于炫技、标题音乐（Program Music）和交响诗（Symphonic Poem）的开创。他的作品要求演奏者具备前所未有的技术能力，同时也探索了单乐章内结构的可塑性。 室内乐的深化与德彪西的边缘 即便是被认为更偏向古典传统的室内乐，也在浪漫主义中获得了新的生命。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品是古典形式与浪漫情感完美结合的典范，他的室内乐创作遵循严谨的对位和结构原则，但情感表达更为深沉内敛。 在浪漫主义的暮年，我们触及到德彪西（Claude Debussy）和印象主义的兴起。德彪西对传统和声功能（Tonal Function）的解构，以及对音色（Timbre）和氛围的强调，为20世纪音乐的变革铺平了道路。通过分析他的弦乐四重奏，我们可以看到调性的模糊化和对自然界声响的模仿，这与之前数个世纪的音乐追求形成了鲜明对比。 --- 卷四：二十世纪及以后的探索（1910至今）：风格的多元化与解构 二十世纪的音乐是技术与思想的爆炸。本卷将梳理从印象主义到序列主义，再到极简主义的主要流派及其对传统音乐观念的颠覆。 调性的瓦解与新古典主义的回响 勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音体系（Twelve-Tone Technique）是对传统调性体系的彻底挑战。本章将详尽解释如何构建音列（Tone Row），以及如何在无调性（Atonality）框架内保持音乐的连贯性。与之相对，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的新古典主义则代表了一种回归，但这种回归是基于对早期风格的解构和重组，以适应现代的节奏和和声语言。对《春之祭》的原始节奏分析将展示其对音乐时间感的影响。 后序列主义与电子音乐的介入 布列兹（Pierre Boulez）等作曲家将序列化的思想扩展到节奏、力度和音色等所有音乐元素上，形成了“总体序列主义”（Total Serialism）。同时，我们也不能忽视技术革命带来的影响，例如电子音乐和偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品），它们彻底改变了我们对“作品”、“演奏”乃至“音乐本身”的定义。 本卷旨在提供一个清晰的脉络，帮助理解不同历史时期音乐家们如何应对他们所处的时代挑战，以及他们如何通过既定的或全新的结构体系，去表达人类永恒的主题——爱、死亡、信仰与自然。通过对这些大师作品的深入剖析，读者将获得一套完整的音乐理解工具，用以欣赏和诠释任何时期的经典作品。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本关于“极地科考站的后勤保障与极端环境下的物资管理”的手册，其详尽程度简直令人叹为观止。这本书的作者显然不是纸上谈兵的理论家，而是真正亲赴南极和北极腹地进行过长期驻扎的实践者。书中包含了从如何选择耐低温的润滑油，到设计能够抵御零下六十度风雪的模块化居住单元的每一个细节。最让我印象深刻的是关于“能源自持性”的章节，它详细比较了风能、太阳能和地热能在这两个极端纬度下的效率损耗，并且提供了一套完整的能量预算表格和故障排除流程。这本书的语气非常务实，没有丝毫的感情色彩，全是干货和血淋淋的经验教训。它让我意识到，那些看似孤立的科学考察背后，隐藏着多么庞大和精密的工程学和人道主义努力。对于任何计划从事极地工作的人来说，这绝对是一本能救命的指南，而不是一本可以随意翻阅的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这部关于“后殖民时期拉美魔幻现实主义文学的符号学解读”的文集，带给我一种精神上的震撼。它不仅仅是分析加西亚·马尔克斯或胡里奥·科塔萨尔的作品，而是试图构建一个全新的批判框架，用符号学语言来解构那些看似荒诞不经的故事情节背后的权力结构和文化焦虑。其中一篇论文特别引人注目，它将拉美作家笔下反复出现的“雨”和“镜子”这两个意象，与当地的宗教仪式和殖民地历史创伤进行交叉比对分析。作者的论证风格非常大胆和具有挑衅性，他毫不留情地指出，许多被西方评论界誉为“浪漫主义”的元素，实则是对被压抑历史的编码化表达。这本书的排版和注释也做得非常出色，大量的原始引文和跨学科的参考资料，使得每一次阅读都像是一场深度的学术探险。它迫使我重新审视那些我以为自己已经理解了的经典文本。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本探讨二十世纪早期非线性微分方程在流体力学中的应用的专业书籍。这本书的难度是毋庸置疑的，它要求读者对高等数学和拓扑学有非常扎实的背景知识。不过，尽管内容深奥，作者的逻辑推导过程却极其清晰、层层递进，仿佛在引导你攀登一座知识的高峰。特别是在处理“湍流模型的简化假设”那一章，作者用近十页的篇幅，详细论证了特定边界条件下，为何可以将某些高阶项忽略不计，并配有详尽的向量分析图表。这种对细节的绝对掌控和严密论证，让那些原本晦涩的数学概念变得可触可感。虽然我需要频繁地查阅附录中的傅里叶变换定义，但每一次成功跟上作者的思路，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书无疑是该领域研究生和研究人员的必备工具书，它不是用来消遣的，而是用来思考和突破的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻完这本新买的关于中世纪欧洲手稿修复技术的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者显然是位在文物保护领域深耕多年的专家，他对羊皮纸的化学变化、墨水的矿物成分分析，以及不同时期修补材料的选择和应用，都进行了极其细致入微的讲解。我尤其被其中关于“烛光染色法”的章节吸引住了，它详细描述了如何通过模拟古代环境的光照条件来测试修复材料的长期稳定性，这种严谨的科学态度让人不得不佩服。更棒的是，书中附带了大量的实物照片和高清显微镜图像，那些细如发丝的纤维结构、古老裂痕的内部纹理，都清晰可见，为理解纸张的“病理”提供了绝佳的视觉证据。对于任何一个对早期文献保存感兴趣的人来说，这本书都不是简单的参考资料，它更像是一份来自历史深处的、充满智慧的“急救指南”。我已经在计划着手尝试书中提到的一种新型粘合剂配方了，希望能将理论付诸实践，感受一下时间在指尖流淌的微妙触感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在叙事节奏上处理得非常巧妙，它没有像某些学术著作那样堆砌术语，而是采用了一种类似侦探小说的叙事结构来讲述“城市植物群的演变史”。作者从十九世纪初一位默默无闻的植物学家在伦敦街头收集的零星记录开始切入，逐步揭示了工业革命如何重塑了城市生态系统的肌理。我最欣赏的是它如何平衡宏观的历史趋势与微观的物种故事，比如其中一段描述了某种适应性极强的苔藓如何在蒸汽火车排放的硫化物中顽强生存，并最终成为城市污染指示物的过程，读起来真是跌宕起伏。作者的文笔带着一种诗意的观察力，即便是在谈论最枯燥的分类学数据时，也能让人感受到生命的韧性与张力。读完后，我每次走在熟悉的街道上，看那些墙角探出的野草时，都会产生一种完全不同的敬畏感——它们不再是碍眼的“杂草”，而是历经沧桑、适应力惊人的生命见证者。这本书彻底改变了我对“城市自然”的看法。