师范院校课本音乐第1册师范院校音乐教材编委会上海音乐出版社9787805534602 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师范院校音乐教材编委会 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534602

商品编码：29859857450

页数：196

图书基本信息
书名：	师范院校课本：音乐（第1册）（试用本）
丛书名：
作者/主编：	师范院校音乐教材编委会
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805534602
出版年份：	1999年6月

版次：	第1版
总页数：	196页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	0.44kg
新旧程度：	正版全新

《国家教育部规划教材:音乐1(试用本师范院校课本)》编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。

 第1课

第2课第3课第4课第5课第6课第7课第8课第9课第10课第11课第12课第13课第14课……第20课第21课第22课第23课第24课第25课

教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得高的效益。

　　立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。
　　力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有一定的可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。
　　重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的《师范院校课本音乐第1册师范院校音乐教材编委会上海音乐出版社9787805534602》的内容，旨在提供丰富、引人入胜的阅读体验，字数在1500字左右。 --- 《星辰的回响：宇宙的起源与演化》 导言：叩问永恒的起点 自古以来，人类便仰望星空，试图在无垠的黑暗中捕捉到关于自身存在意义的微弱回响。我们是谁？我们从何处来？宇宙的宏大叙事中，我们扮演着怎样的角色？《星辰的回响：宇宙的起源与演化》并非仅仅是一本科普读物，它是一次穿越时空、深入物质与能量最底层结构的史诗级旅程。本书旨在以严谨的科学精神和诗意的笔触，为普通读者构建起一幅清晰而壮阔的宇宙图景，从奇点诞生之初的混沌，到如今星系盘旋的秩序，带领读者领略科学之美与宇宙之深邃。 第一部：太初之光——宇宙的黎明 本书的开篇，将读者带回距今约138亿年前的那个“不可能的瞬间”——大爆炸。我们摒弃了冗长晦涩的数学推导，转而聚焦于概念的清晰阐释。如何理解“奇点”的含义？时间与空间是如何伴随着能量的急速膨胀而诞生的？ 我们将详细探讨暴胀理论，解释宇宙如何在极短时间内从微观尺度扩展到宏观尺度，从而解决了平坦性问题和视界问题。随后，我们将进入夸克时代和轻子时代，描述宇宙从炙热的等离子体海洋中，物质粒子如何逐渐凝聚，直至电子与原子核得以结合，宇宙变得透明的复合时期。这一阶段的结束，标志着宇宙微波背景辐射（CMB）的诞生——那是宇宙留下的第一张“快照”，是探索过去的最宝贵文物。作者将深入浅出地解析CMB中的微小温度涨落，这些涨落正是未来所有结构（星系、星团）的“种子”。 第二部：结构之舞——从星云到星系 宇宙冷却后，引力开始主导一切。本书的第二部分，核心在于解析宇宙如何从近乎均匀的状态，演化出我们今天所见的复杂结构。 我们首先探讨暗物质的作用。尽管它不发光、不与电磁波相互作用，但其引力效应却是星系形成的主导力量。我们将追溯暗物质晕（Dark Matter Halos）的形成过程，这些“隐形骨架”如何吸引普通物质（重子物质）聚集，成为恒星诞生的摇篮。 随后，我们将进入恒星的生与死这一壮丽篇章。恒星不仅是宇宙中的光源，更是宇宙的“炼金炉”。本书详细描述了恒星生命周期的不同阶段：从分子云坍缩到主序星阶段的核聚变平衡；再到红巨星、白矮星、中子星以及最为神秘的黑洞。特别是对黑洞的探讨，我们不仅会涉及史瓦西半径和事件视界，还会深入介绍引力波天文学带来的最新发现，以及黑洞在星系中心扮演的“引力引擎”角色。 第三部：元素之歌——我们都是星尘 “我们都是星尘所铸”——这句名言蕴含着深刻的科学真理。《星辰的回响》用一整个章节来阐述核合成的历程。从宇宙大爆炸初期形成的氢和氦，到恒星内部通过碳氮氧循环和三阿尔法过程形成的较重元素；再到超新星爆发（特别是II型超新星）作为宇宙中最剧烈的化学反应，将铁以上的元素抛洒到星际空间。 读者将清晰地了解到，构成我们身体的每一个原子——碳、氧、钙、铁——都曾是某颗早已逝去的恒星的核心产物。本书通过生动的比喻，将复杂的核反应过程描绘成一首元素的交响乐，突显了恒星死亡的慷慨与必要性。 第四部：时间的深渊——星系的演化与命运 宇宙的结构呈现出层次性：行星、恒星、星系、星系团，最终汇集成巨大的宇宙网（Cosmic Web）。 本书描绘了星系的三种主要类型——螺旋星系、椭圆星系和不规则星系——它们是如何通过引力相互作用、碰撞与合并而演化的。我们将详细研究星系合并的动态过程，展示宇宙中最具破坏性也是最具创造性的事件。例如，我们的银河系正以每秒数公里的速度朝着仙女座星系冲去，并将在数十亿年后合并成一个更大的椭圆星系，这一过程的模拟结果被清晰地呈现。 最后，我们不得不面对宇宙的终极命运。在暗能量的驱动下，宇宙的膨胀正在加速。本书将探讨当前主要的宇宙学模型，如“大撕裂”（Big Rip）、“热寂”（Heat Death）的可能性，以及这些结局对未来生命和文明的深刻启示。 结语：有限的生命与无限的视野 《星辰的回响》的价值，不仅在于它提供了对宇宙学、天体物理学、粒子物理学等多个学科知识的整合，更在于它培养了一种宇宙视角（Cosmic Perspective）。当我们意识到自己是宇宙演化链条中一段短暂而精妙的体现时，我们对脚下的世界和彼此的关系将产生全新的敬畏。 本书语言力求精确，同时兼顾文学性和可读性，配有精心挑选的高清天文图像和概念图示，是每一个对“万物之源”心存好奇的探索者不可或缺的指南。它邀请您放下日常琐事，与最伟大的思想家们一同，凝视那穿越了亿万光年而抵达我们眼中的古老光芒。 ---

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的价值远超其作为一本入门教材的定位。它更像是一扇通往音乐精神世界的门。我注意到，即便是针对初学者的内容，也保持着极高的审美标准。音乐的选择上，既有西方古典音乐的精粹，也有对本国传统音乐的尊重和挖掘，展现了一种开放而又坚守本心的教育理念。这种平衡感在今天的教材中反而越来越少见了。 对于一个未来的教师而言，这本书提供了一个极佳的范例：如何用清晰的逻辑、饱满的热情和严谨的态度去面对基础知识的传授。它教会我，即便是最基础的音符，也蕴含着无限的可能性和表达力。读完之后，我感觉自己不仅对音乐理论有了更扎实的理解，更重要的是，对“如何去教音乐”这件事产生了全新的敬畏与思考。它不是冷冰冰的工具书，而是有温度的、充满启迪的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《师范院校课本音乐第1册》真是一本让人爱不释手的音乐启蒙读物！我是在一个偶然的机会下接触到它的，当时正好在为我妹妹的音乐学习寻找合适的教材。拿到这书时，首先被它朴实却不失典雅的封面设计所吸引。翻开内页，那种带着墨香的纸张质感让人倍感亲切，仿佛能触摸到那个年代的教育情怀。 说实话，我并非科班出身，对音乐理论的理解也仅停留在皮毛。但这本书的编排方式非常巧妙，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的乐理知识，而是循序渐进地引导读者进入音乐的世界。开篇的那些基础乐理部分，讲解得深入浅出，即便是像我这样的“门外汉”，也能很快理解音高、节奏这些基本概念。更让我欣赏的是，教材中穿插了许多富有时代特色的民间音乐和经典旋律的介绍，这不仅仅是枯燥的知识点堆砌，更像是一次文化之旅。它让我意识到，音乐教育的目的不只是培养演奏家，更是为了培养懂得欣赏和热爱生活的人。

评分☆☆☆☆☆

我曾听一位老音乐老师提起过，这套教材在那个年代对于普及基础音乐教育起到了里程碑式的作用。它填补了当时许多音乐师范院校在基础教材上的空白，并且其学术上的严谨性经受住了时间的考验。阅读这本教材，我能感受到编委会老一辈音乐教育家的良苦用心和深厚学养。他们不仅仅是在编写一本教材，更是在构建一个系统的、科学的音乐认知框架。 教材中对于“和声基础”的介绍，也体现了其高瞻远瞩的视野。即使是第一册的基础内容，也为后续的高阶学习打下了坚实的基础，绝没有为了简单化而牺牲专业性。例如，在讲解大小调关系时，它会巧妙地引入一些色彩性的对比，这种对听觉美感的早期培养，对于未来从事音乐教育工作的人来说，是至关重要的财富。它教会的不仅仅是“是什么”，更是“为什么是这样”，深入探究了音乐背后的逻辑与审美。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和插图也值得称赞。在那个技术条件相对受限的年代，上海音乐出版社能够做到如此精良的制作，实属不易。版面设计简洁明了，重点突出，不会让人产生阅读疲劳。最让我感动的是，教材中出现的很多乐谱示例，不仅仅是教科书式的精确标注，还能感受到排版者对音乐的敬畏和热爱。有些古老乐曲的记谱方式，也得到了很好的保留和介绍，这对于研究音乐史和民族音乐的师范生来说，无疑是宝贵的资料。 我尤其喜欢其中关于“节奏感训练”的章节。它不是简单地罗列拍子记号，而是结合了身体律动和日常生活中的声音来帮助理解。比如，它会引导你去观察走路的节奏、心跳的频率，然后将这些自然的律动对应到五线谱上。这种跨学科的关联性，使得音乐不再是高高在上、脱离生活的艺术，而是与我们呼吸、心跳息息相关的基本要素。这种接地气的教学方法，才是真正能让学生爱上音乐的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了这套教材，我发现自己对音乐的感知力有了明显的提升。特别是教材中对“听觉训练”的部分，编委会的设计真是独具匠心。他们不是简单地要求你辨认高低音，而是通过一系列精心设计的练习，引导我们去‘听’出旋律中的情感流动和结构变化。我记得有一课是关于对位法的初步介绍，本来以为会非常抽象，结果教材里竟然用非常形象的比喻和简单的声部练习来展示，即便是初学者也能大致把握到不同声部相互交织、又彼此独立的美妙。这种“做中学”的理念，比起纯理论灌输要有效得多。 每次做完这些练习，我都会有一种豁然开朗的感觉。而且，这教材似乎特别注重培养学生的“音乐想象力”。它不仅仅停留在如何正确地唱或弹，更引导你去思考：如果这段旋律是描绘一个场景，那会是怎样的画面？如果换一种速度和力度，情感会如何变化？这种引导性的提问，极大地激发了我去主动探索音乐表达的可能性，而不是被动地接受书本上的标准答案。对于一个未来的师范生来说，这种培养主动思维的能力，远比记住几个专业术语重要得多。