拜厄钢琴基础教程江晨上海教育出版社9787544438452 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拜厄，江晨 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄钢琴教程
• 钢琴基础
• 少儿钢琴
• 江晨
• 上海教育出版社
• 9787544438452
• 入门教材
• 音乐教材
• 钢琴启蒙

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544438452

商品编码：29859857726

出版时间：2011-12-31

页数：100

图书基本信息
书名：	拜厄钢琴基础教程（含光盘）
作者/主编：	江晨
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544438452
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	100页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	499g
新旧程度：	正版全新

 作者简介拜厄（Ferd Beyer，1803－1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期被用作入门教材，久盛不衰。江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

音乐入门知识 

单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习 
三手练习（一）：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏 
三手练习（二）：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏 
双手并用的四手练习 
音符在□和□范围内的双手练习 
高音为□的四手练习 
低音为□的双手练习 
高音为□的四手练习 
从全音符到八分音符的四手练习 
八分音符的双手练习 
认识低音谱表 
八分音符的四手练习 
音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习 
从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习 
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习 
半音音阶的练习 
附录 
单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习 
二十四条大调和小调音阶 
调的序列及大小调的相互关系 

音乐入门知识 单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习 三手练习（一）：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏 三手练习（二）：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏 双手并用的四手练习 音符在□和□范围内的双手练习 高音为□的四手练习 低音为□的双手练习 高音为□的四手练习 从全音符到八分音符的四手练习 八分音符的双手练习 认识低音谱表 八分音符的四手练习 音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习 从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习 八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习 半音音阶的练习 附录 单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习 二十四条大调和小调音阶 调的序列及大小调的相互关系 拜厄《钢琴基础教程》（作品101）是一部经典的钢琴入门教材，从19世纪中期起沿用至今，它不仅适用于儿童钢琴学习入门，同样也适用于钢琴学习入门。这部作品集科学规范的编排、循序渐进的学习模式以及音乐与技巧并重为一体，作为钢琴入门的适用性在实践上已被历史所证明。总体而言，它的主要特点有如下几个方面：一、科学规范的编排这本钢琴教材并非全部是纯粹的钢琴练习曲，而是集音乐入门知识、钢琴练习曲、乐曲和基本练习为一体的具有综合性学习特点的钢琴入门教材。它以音乐入门知识开篇，就一般性的音乐理论知识给予讲解。之后进入钢琴触键的预备练习。通过109首作品的练习之后，在教材的后部分还附有手指练习和24个大小调的练习，总体上作品体现出一种科学规范的编排思路。二、循序渐进的学习模式1.作品以单手学习开始，逐渐进入双手同时演奏，并且每个学习阶段是以固定音区的位置进行学习，使学习者通过对音的反复辨认提高读谱能力，同时结合节奏、节拍的不断变化以丰富音乐性，改变音乐的情绪和性格。2.前50首练习曲仅出现高音谱号，之后才开始出现低音谱号以及双音、三连音、倚音和各种不同组合的节奏练习。3.在调性安排上，作品在第64首练习曲之后才开始学习C大调音阶，并逐步上升到四个升号的E大调，之后的学习中也有a小调和F大调的音阶和练习曲、乐曲学习。考虑到教材的难度安排，拜厄把对调性的学习控制在四个升号和一个降号的范围以内。三、音乐与技巧并重1.为了加强作品开始学习时单手练习的音乐性，拜厄提供了教师的伴奏部分，以让学琴者在学琴伊始便能感受到音乐的乐趣，而这种教师与学生联弹的模式一直以阶段性的方式不断出现在以后的学习过程中，这对于提升钢琴学习者的学习动力无疑起到了非常重要的作用。2.虽然作品主要是以学习练习曲为主，但是时常在练习中穿插一些经典的乐曲，如《儿歌》《晚歌》《多年以前》等等，这样便大大地丰富了这部作品的音乐性和表现力。另外，拜厄写的这些练习曲本身也都是非常注重音乐性的，基本上首首都是旋律优美、节奏和节拍变化灵活、音乐生动而富有情趣。总的来说，这是一部在编排上、全面、科学、成体系的经典钢琴教材，值得每一位钢琴入门学习者选用，它运用通俗易懂的语言介绍了钢琴的基础知识和演奏方式，并根据初学者学习钢琴的特点，选择难度相应的曲目，帮助初学者巩固已学的知识，并进一步引导提高他们的学习兴趣，为以后的学习之路打下了坚实的基础。 

音乐的启蒙与技艺的奠基：《巴斯蒂安钢琴教程》系列深度解析 一、 跨越时代的钢琴学习经典：为何选择《巴斯蒂安钢琴教程》？ 在浩瀚的钢琴学习资源中，如果《拜厄钢琴基础教程》以其严谨的基础训练著称，那么《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）则代表了一种更具现代视角、更注重音乐性和趣味性的教学理念。本套教程自诞生以来，便以其系统性、全面性和极强的适应性，成为全球范围内，尤其是在注重综合素质培养的教育体系中，备受推崇的入门教材。 《巴斯蒂安钢琴教程》的核心优势在于其“五线谱学习系统”的完整性与平衡性。它并非简单地教授指法和音符，而是将乐理知识、视唱练耳、演奏技巧、音乐欣赏以及创造力培养融为一体。本套教材尤其擅长于将抽象的音乐概念，通过生动活泼的图画、易于理解的语言以及精心编排的曲目，转化为孩子们能够轻松吸收的知识。 二、 教程结构深度剖析：五大核心板块的协同作用 《巴斯蒂安钢琴教程》并非单一书籍，而是一个完整的教学体系，通常包括基础教材（Piano Basics）、乐理（Theory）、技巧（Technique/Hanon）、演奏（Performance）以及流行曲集（Popular Repertoire）等辅助材料。以下将重点解析基础教材及其教学理念： 1. 基础教材（The Core Text）：循序渐进的知识铺陈 基础教材的设计遵循“少即是多，慢即是快”的原则。它避免了一开始就给学习者灌输过多的信息。 早期阶段（Primer Level / Level 1）： 重点在于建立对键盘的熟悉感和五线谱的初步认知。它通常从“中央C位置”开始，通过色彩鲜明的图形和拟人化的角色（如小动物、探险家），引导学生认识高音谱号与低音谱号上的音符。节奏的引入也极为平缓，先从全音符、二分音符开始，确保学生在弹奏第一个和弦或简单的双手配合时，已经具备了扎实的基础概念。教材中大量使用“模仿与重复”的练习，这是巩固肌肉记忆和视谱能力的关键。 中期阶段（Level 2 - Level 4）： 随着学生基础的巩固，教材开始引入更复杂的音乐元素。例如，和弦的构建、调性的转换（如G大调、F大调）、常用速度记号（Allegro, Andante）以及表情术语（Staccato, Legato）的解释。此阶段的曲目风格开始多样化，不再局限于简单的儿歌，而是融入了简化的古典小品、民间音乐甚至爵士风格的片段，培养学生的音乐广度。 2. 乐理教材（Theory Book）：理论与实践的无缝对接 这是区别于许多仅侧重技巧训练的教程的关键所在。《巴斯蒂安》的乐理书紧密跟随主教材的进度，但更深入地探讨了音乐的“为什么”。 概念清晰化： 对于音程、三和弦的构成、调式音阶的构成，均采用视觉化的方式进行讲解。学生在学习完C大调音阶后，乐理书中会立即提供练习来识别C大调的音级关系，并要求他们写出或听辨相应的和弦。 创造性融入： 乐理练习并非枯燥的填空，许多练习鼓励学生尝试“作曲”或“变奏”。例如，在学习了特定节奏型后，会要求学生用已知的音符设计自己的小旋律，从而将理论知识转化为实际的创作冲动。 3. 演奏与技巧教材（Technique & Performance）：精炼的肌肉训练 技巧部分的编排，旨在系统性地强化手指的独立性、力量和灵活性，同时避免了传统哈农练习的单调性。 指法与音阶的整合： 与拜厄集中于音阶和琶音练习不同，《巴斯蒂安》的技巧练习往往被编成具有音乐性的“小练习曲”。例如，在学习双手五指外展的技巧时，练习曲会设计成富有律动感的短小乐句，而非纯粹的机械重复。 踏板的早期引入： 在中级阶段，教程会明确指导学生如何在适当的曲目中使用延音踏板，并讲解踏板的“干净换音”技巧，这对于早期建立正确的踏板感觉至关重要。 三、 教学法的革新：以学生为中心的全面发展 《巴斯蒂安钢琴教程》的成功，很大程度上归功于其倡导的“整体音乐教育”理念。 视唱练耳的整合： 教材中穿插了大量的“听力练习”和“跟唱练习”。学生在学习新曲目之前，通常需要先用“La”或唱名唱出旋律，确保他们的大脑先处理了音高和节奏，避免了“指着谱子瞎弹”的现象。 音乐文化的拓宽： 教程中收录的曲目风格远超欧洲古典音乐范畴。它涵盖了不同历史时期、不同地域的音乐风格，从巴洛克时期的对位练习，到浪漫主义的抒情小品，再到现代的简约主义风格片段。这极大地拓宽了初学者的音乐视野，让他们理解钢琴音乐的丰富性。 强调阅读理解而非死记硬背： 教材中的术语解释力求简单明了，配合插图解释“强弱”（f/p）和“快慢”（Allegro/Adagio）的概念。这确保了即使是年幼的学生，也能理解音乐符号背后的情感表达意图。 四、 对比与定位：为何它提供了与《拜厄》不同的路径 如果说《拜厄钢琴基础教程》更像是一座坚实的“技术训练营”，强调严格的规律性、均衡的左右手发展和快速的五线谱识读能力，那么《巴斯蒂安钢琴教程》则更像是一张引人入胜的“音乐探险地图”。 《拜厄》的侧重： 强调单音训练的精准度、节奏的机械准确性，以及双手各自独立的高效训练。 《巴斯蒂安》的侧重： 强调音乐的连贯性、情感的表达，以及对乐理概念的直观理解。它更注重在学习的初期就激发学生的学习兴趣，通过成功的演奏体验来激励他们不断向前。 因此，对于那些寻求一套更全面、更注重趣味性和早期音乐素养培养的初学者，《巴斯蒂安钢琴教程》无疑提供了一个高度结构化且充满活力的学习框架，为他们未来的艺术道路打下坚实且充满热情的基石。它的每一个练习、每一首小曲，都是精心设计的，旨在让学生在不知不觉中，掌握钢琴演奏所需的全部基本功。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的选曲风格非常多样化，这让我感到非常惊喜。我之前用的那套教材，里面的练习曲听起来都像是一个模子刻出来的，单调得让人想打瞌睡。学音乐，如果一开始就失去了兴趣，那后面的路会非常难走。好的教材应该像一个引人入胜的向导，带着你游览不同的音乐风景。我看到了一些看似简单却蕴含着复调思想的小片段，还有一些模仿不同风格乐器的练习，这对于培养我的音乐感和对不同音色的理解力是极大的促进。我一直觉得，基础训练不应该只停留在机械的重复上，它应该富有音乐性，让学习者能感受到每一个音符背后所蕴含的情感和结构。如果这本书能一直保持这种高水准的选曲和编排，我相信我能坚持下去，并且从中找到学习钢琴的真正乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头但基础不太扎实的业余学习者，我最担心的就是教材的“年龄跨度”问题。有些教材对成年学习者来说，内容设计得过于幼稚，读起来会让人感觉有点尴尬；而有些则上来就要求很高的理论知识，让人望而却步。我翻阅了一下这本书的中后部分章节的目录，感觉它的进度设计得相当合理和平稳，没有出现那种突然间的“断崖式难度提升”。它似乎非常懂得如何给学习者“打气”，总是在你快要感到疲惫的时候，提供一个稍微容易一点、但又有所提升的小目标，让你保持成就感。这种对学习者心理的精准把握，绝对不是随便编纂出来的，它体现了编写者对教学实践的深刻理解。我期待它能在和声学基础的引入上做得更直观一些，毕竟，理解音乐的“为什么”比单纯的“怎么做”更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集入手的感觉真不错，封面设计朴实中带着一丝古典的韵味，拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满了期待。我记得我刚开始接触钢琴的时候，面对那些五线谱和复杂的指法就感觉像在啃一本天书，完全不知道从何下手。市面上的教材五花八门，有的编排得过于跳跃，初学者根本跟不上节奏；有的又太过于注重技巧的堆砌，反而让人失去了对音乐本身的兴趣。我希望找到一套能够循序渐进，真正能打好基本功的教材。我尤其看重教材的逻辑性，它应该像一位耐心的老师，一步一步地引导我，从最基础的识谱、手指的独立和力量训练开始，慢慢过渡到和弦的转换和简单的乐曲弹奏。我还在观察它对节奏和节拍的讲解是否清晰明了，因为很多初学者都会被节奏卡住，如果教材能用图示或者更直观的方式来解释，那就太棒了。希望能在这本书里找到那种“豁然开朗”的感觉，而不是一头雾水地瞎练。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的字体和合理的排版，这对于长时间盯住乐谱阅读的眼睛来说简直是福音。我试着弹了前几页的小练习，感觉手指的活动度一下子被打开了。很多教材为了追求“曲子好听”，常常会忽略一些枯燥但至关重要的基础练习，比如音阶的均匀度、琶音的流畅性。但这本教材似乎深谙此道，它把那些必要的“苦功夫”融入到了看似简单的练习曲中，让你在不知不觉中完成了技巧的打磨。特别是对于手型和触键的描述，简直是细致入微，它不只是告诉你“要用力”，而是告诉你“应该如何”去感知琴键的重量，如何用指尖的“肉垫”去触碰，这对于纠正我长期以来那些不正确的坏习惯非常有帮助。我希望它能持续保持这种严谨的态度，而不是到后面几章就敷衍了事，变成一本只讲故事不教本领的书。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量上来看，这本书绝对是下了血本的。纸张的质感很好，墨迹浓郁清晰，即使在光线不是特别好的练习环境下，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。现在的很多教材，为了控制成本，纸张薄得像报纸一样，油墨印得浅浅的，用久了边缘都快散架了，这对于需要反复翻阅和在上面做笔记的学习者来说，简直是一种折磨。这本教材给我的感觉是，它是一本可以陪伴我度过至少三五年，甚至更长时间的“老朋友”。我希望能在这本书里找到关于演奏法更深层次的探讨，比如如何处理不同时期作品的触键特点，如何运用踏板来丰富音乐的色彩层次。一本好的教材，不仅要教你怎么弹，更要引导你思考“如何成为一个真正的音乐演奏者”。我对它在这些进阶层面的内容抱有极高的期待。