迎男而上 9787512203495 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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燕公子，薛好大 著

图书标签:

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512203495

商品编码：29906354810

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：迎男而上

定价：32元

作者：燕公子,薛好大

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787512203495

字数：150000

页码：251

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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年度全民闺蜜：@衣锦夜行的燕公子 and @薛好大
这是一本几乎就要成为世代相传并且传女不传男的【手抄】！
它将指引你在男人这座迷宫里，迅速俘获男人的心，直达成功的彼岸。
由于笔者简单粗暴，所以这本书基本上就是行动手册，别问为什么，照着做！

内容提要

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这是一本正确指向美满婚恋关系的GPS，更是一本地图一个指南针一张作弊小抄，戳破了男女在各自误区自我幻想的七彩肥皂泡！这本书告诉你，世界上没有白马王子也没有田螺姑娘，我们要找的是那个和你同甘共苦一起成长床头吵床尾和磕磕绊绊白头偕老的Mr.Right!

目录

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作者介绍

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燕公子
毕业于上海同济大学，主修英美比较文学，性感麻辣的她不仅是娱乐圈经纪人，还是互联网大名鼎鼎的红人“衣锦夜行的燕公子”。现任精英女性时尚脱口秀《Lady呱呱之女士优先》节目的嘉宾主持，因其充满智慧的犀利言语，一针见血的点评，受到众多网友追捧。
薛好大
混迹艺术圈，微博万人迷。祖传三代老中医，业余治疗情商低，行文时而酸软时而强硬，三观积极向上，专为迷途青年答疑解惑。

文摘

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序言

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《江山万里：中国传统山水画的审美意境与历史演变》 作者： 王建国 出版社： 东方艺术文库出版社 ISBN： 978-7-5360-1887-3 --- 内容简介：穿越时空的笔墨史诗 《江山万里：中国传统山水画的审美意境与历史演变》是一部旨在深度剖析中国山水画（Shanshui Painting）悠久历史、核心哲学以及独特艺术语言的权威性专著。本书不仅梳理了自魏晋萌芽至近现代的演变脉络，更着重探讨了山水画如何从单纯的风景描摹升华为承载哲学思考、个人情怀与宇宙观念的“可游、可观、可居”的艺术载体。 全书共分为六大部分，近四十万字，配以数百幅高精度彩图和详细的图版解析，力求为读者提供一个全面、立体且富有洞察力的研究视角。 第一部分：天人合一的哲学基石（魏晋至唐代） 本部分深入探讨了山水画诞生的思想土壤——道家“道法自然”与儒家“温良恭俭”的伦理观。首先，追溯了顾恺之、张 আদৌ等早期画家的实践，指出此时山水已开始脱离人物画的附庸地位，尝试独立构建空间。 重点章节解析： “气韵生动”的形而上学阐释： 分析谢赫“六法”中“气韵生动”在山水画中的具体体现，论述了“神思”如何驾驭“笔墨”。 荆浩与关仝的北方气象： 详细研究五代时期北方山水画派，如何以雄伟、阔大、斧劈皴等技法，表现北方山脉的磅礴气势，奠定了后世“巨碑式”山水的基调。探讨李思训的青绿山水对盛唐气象的继承与突破。 第二部分：文人画的兴起与士人精神（宋代） 宋代是山水画发展史上一个关键的转折点。随着士大夫阶层的崛起，山水画的重心从宫廷的“制作”转向文人的“抒写”。本书详细分析了院体山水（如范宽的《溪山行旅图》所代表的雄强一派）与新兴的“湖湘派”及“江南派”之间的分野与融合。 重点章节解析： 李成与许道宁：寒林苔痕中的萧疏之美： 探讨他们如何通过对枯树、平远和苔点的描绘，表达隐逸、淡泊的士人情怀。 米芾父子的“米家云烟”： 阐述了米芾如何彻底颠覆传统皴法，以墨色浓淡干湿的晕染方式，创造出一种纯粹的、抒情性的“以书入画”的意境，标志着文人山水进入“不求形似，但求神似”的新阶段。 第三部分：意境的深化与笔墨的解放（元代） 元代山水画的核心议题是“复古”与“创新”的张力。本书聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫，分析他们如何通过对笔墨本体语言的极致探索，实现对前代的继承与超越。 重点章节解析： 赵孟頫的“书画同源”论： 分析他对线条的强调，如何将篆隶的古拙趣味引入山水，确立了笔法在山水画中的主体地位。 倪瓒的“萧条”与“一抹淡墨”： 深入剖析倪瓒晚年画作中极简主义的审美取向，他如何用稀疏的笔触表达对故国的怀念和对世俗的疏离感，其画面留白已成为一种精神符号。 黄公望的“墨戏”： 探讨黄公望如何通过“披麻皴”的圆润、松动，将山水表现得如水墨书法一般流转自如，探讨其在《富春山居图》中营造的“可游可居”的理想家园。 第四部分：程式的定型与流派的纷呈（明清） 明清两代是山水画风格程式化和地域化发展的时期。本书系统梳理了浙派的硬朗、吴门画派的雅逸、松江派的墨韵，以及董其昌所倡导的“南北宗论”对后世产生的深远影响。 重点章节解析： 董其昌的“以书为画”与“有无相生”： 重点分析董氏如何将画家分为“北宗”（渐趋匠气）和“南宗”（强调文人修养），并确立了文人山水正统的地位。探讨其“墨戏”与笔墨韵律的理论构建。 清初“四王”的集大成： 考察王时敏、王鉴、王恢、王原祁如何通过“集古”的方式，系统性地整理和融汇了元、明以来的笔墨语言，形成了清代学院派的典范。 第五部分：笔墨的近代转向与地域色彩（清末民初） 这一部分关注在西方文化冲击下，中国山水画如何艰难地寻找新的出路。重点研究了石涛“我自用我法”的反叛精神，以及地域画派在笔墨语言上的创新实践。 重点章节解析： 石涛的“一画论”与主体精神的介入： 分析石涛如何打破古人程式，将强烈的个人情感和对自然的敏锐观察融入笔墨，强调创造性而非模仿性。 岭南画派的地域适应： 探讨高剑父、陈树人等如何将岭南湿热的气候特点与传统水墨相结合，尝试开创现代山水的新面貌。 第六部分：审美意境的现代解读与当代价值 本书的结论部分，将历史脉络延伸至当代，探讨了山水画在现代审美体系中的地位。分析了近现代画家（如齐白石、黄宾虹等）对传统笔墨的重新激活，以及当代艺术家在保留“意境”内核的同时，如何应对抽象表现主义和摄影艺术的挑战。 本书旨在展现中国山水画并非一成不变的古董，而是活态的文化遗产，其关于“留白”、“气韵”、“笔墨”的探讨，至今仍对当代艺术创作和审美修养具有深刻的启示意义。 --- 目标读者： 艺术史研究者、美术专业学生、中国古典文化爱好者，以及任何对东方哲学与山水美学抱有浓厚兴趣的读者。本书的深度和广度，使其成为研究中国山水画的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“勇气”二字的重新定义。它似乎在告诉我们，真正的迎难而上，不是盲目的冲撞，而是一种基于深刻理解后的审慎选择和持续投入。作者在叙事中巧妙地融入了一些社会观察的角度，使得故事不仅仅停留在个人恩怨情仇的层面，而是上升到了对某种社会现象或时代精神的探讨。我感觉，这本书的价值远不止于提供一个引人入胜的故事，它更像是一本关于如何在复杂世界中保持自我定力、不被外界噪音裹挟的生存指南。书中的对话设计尤其精妙，几句看似平淡的交锋，往往蕴含着决定命运的力量，充满了哲思和张力。阅读过程中，我经常会停下来，思考书中人物的选择是否合乎情理，而每一次思考，都会引出新的感悟，这是一种非常高阶的阅读体验。它成功地在保持叙事流畅性的同时，成功地植入了值得深思的议题，使得读者在享受故事的同时，也在进行着一场智力的探险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读这本书的过程中，我产生了一种强烈的代入感，这在我近期的阅读体验中是比较少见的。它没有用太多华丽的辞藻去修饰生活，而是选择了最朴素、最接近生活本真的表达方式，这反而更有力量。我特别喜欢作者对于环境和氛围的渲染，那些描绘的场景，无论是喧嚣的城市角落还是静谧的内心世界，都仿佛触手可及。特别是关于“坚持”这个主题，书中展现的并非是那种一厢情愿的热血沸腾，而是充满了对现实困境的深刻洞察。它细致地剖析了理想与现实之间那道难以逾越的鸿沟，以及个体在试图跨越时所付出的巨大心力。这种坦诚，让我对书中的人物产生了深切的共鸣，他们不是完美的楷模，而是活生生的人，会犯错，会动摇，但最终依然选择向前迈步。这种对“不完美英雄”的塑造，使得整本书的立意更加深远，也更贴近我们普通人的生活体验，读完后让人感觉内心充实，受到了一种积极但又理性的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《迎男而上》，我的内心其实是揣着一丝忐忑和好奇的。这名字本身就带着一股不服输的劲头，让人忍不住想探究，到底是什么样的故事，能撑得起这样一个名字？初读之下，我立刻被作者那种近乎直白的叙事风格所吸引。它没有故作高深的文学腔调，反而像是一位老友在你耳边娓娓道来那些惊心动魄却又真实无比的经历。这本书的魅力，恰恰在于它对人性幽微之处的捕捉，那些在社会洪流中挣扎、试图找到自我定位的个体，他们的选择、他们的妥协，乃至他们的奋起直追，都刻画得入木三分。我特别欣赏作者在描绘那些关键转折点时的笔力，那种张力让人手心冒汗，仿佛自己也置身于那种进退维谷的境地。它不仅仅是在讲述一个“迎难而上”的故事，更是在探讨“向上”的成本与代价，以及这条路上必然伴随的孤独感。读完一部分，我常常需要合上书本，静静地体会那种情绪的余韵，因为它触及的，是很多当代人在面对压力时内心深处的真实反应，那种渴望被理解又害怕被审视的矛盾心理。这使得整本书读起来非常沉浸，仿佛在经历一场漫长而深刻的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

初接触这本书时，我原本以为这会是一部倾向于某种极端情绪表达的作品，但深入阅读后发现，它的内核是极其沉稳和富有韧性的。作者的笔触如同经验老到的匠人，对细节的打磨到了近乎苛刻的地步，无论是场景的切换，还是人物情绪的微妙波动，都处理得极其到位。这本书成功地构建了一个自洽的世界观，在这个世界里，每一个角色的动机和行为都有其内在的逻辑支撑，即便是看似冲动的决定，背后也能找到合理的铺垫。最难能可贵的是，它没有给出任何廉价的答案或简单的成功模板。相反，它更侧重于展现过程的艰辛、内心的反复拉扯，以及如何在一次次跌倒后重新聚集力量。这种真实的力量感，远比任何空洞的口号都要来得持久和深刻。它让人明白，真正的“向上”是一场漫长而私密的战斗，而这本书，就是这场战斗最忠实的记录者和最有力的见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计给我留下了非常深刻的印象，体现出一种沉稳又不失力量感的特质。纸张的质感很棒，拿在手里有分量，这在一定程度上也烘托了内容厚重的氛围。内容结构上，作者的叙事线索处理得极为巧妙，时而高歌猛进，时而又穿插着对过去的回溯和对未来的审视，这种时空上的跳跃非但没有造成阅读的障碍，反而像是在拼凑一幅更加完整的生命图景。我注意到，文字中蕴含着一种独特的节奏感，尤其是在描写高潮迭起的冲突场景时，短促有力的句子仿佛加快了读者的心跳；而在处理细腻的情感描写时，文字又变得舒缓而富有层次。这显示了作者对文字驾驭的纯熟，懂得如何通过形式来强化主题。而且，这本书的引人入胜之处还在于它展现了不同社会阶层人物的生存哲学，每个人都有自己的“战壕”和必须捍卫的底线，这种多元视角的碰撞，让故事的张力达到了一个很高的水平，绝非单薄的个人英雄主义叙事可比。