满28包邮 元曲三百首 (全彩印刷 图解版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岚裳 著

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• 元曲
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511364487

商品编码：29938045324

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：元曲三百首 (全彩印刷 图解版)

定价：68.00元

作者：岚裳

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787511364487

字数：

页码：464

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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近代国学大师王国维说：“一代有一代之文学。”这是中国文学发展历史的一个重要特色。元曲是继唐诗、宋词之后，我国文学史上取得的又一突出成就。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着夺目的异彩。

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元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，起初在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。它成长繁荣的环境是金元时期的城镇，作者大多是中下层文人和民间艺人，演唱者大多是勾栏里的歌伎。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

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★现代手法解读 插图形象直观 图解简洁漂亮 人人都能看懂

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★趣味性强 随翻随读

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1. 本书定位为传统文化经典的普及本，加以注释、翻译，促进理解阅读古代文化经典。将传统经典以一种新的方式诠释。

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2. 书中配有大量彩色图片，逼真生动，图文集合，声情并茂。

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3. 本书全新讲解，全新编排，全新包装，新颖的装帧，为读者呈现一套高品质的国学读物。

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目录

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作者介绍

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文摘

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人月圆卜居外家东园a（一）

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重冈已隔红尘断b，村落更年丰。

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移居要就c，窗中远岫，舍后长松。

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十年种木，一年种谷，都付儿童。

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老夫惟有，醒来明月，醉后清风。

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【注释】

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a卜居：择定居所。外家：母亲的娘家。b重冈：层层的山冈。c就：靠近。搬进。

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【译文】

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重重山冈隔断了俗世红尘，村落又迎来丰年。即将移居新的住处了，窗中可见远山，舍后种有长松。十年种树，一年种谷，关于将来还是都交给年轻人吧。只要醒来时有明月相照，醉酒后有清风相伴，我就知足了。

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【赏析】

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此曲一开篇，作者便用一个“红尘断”交代了移居的原因——远离凡尘喧嚣。紧接着又用一个“村落更年丰”说明自己移居的外家东园宁静丰足，虽地处偏僻，却并不荒凉，让人不由联想起世外桃源。而在新居，作者窗前有远山相望，屋后有长松相依，清静又不失意趣。与山、松为伴，人不止远离了尘世的烦扰，还投入进自然的怀抱。

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此曲的上半部分着重描写新居的环境，而到下半部分，则笔锋一转，写起了迁居后的新生活。“十年种树，一年种谷，都付儿童”，何止是懒管喧嚣杂事，连生活琐事也无心过问，全都交付年轻人打理。作者自己则一心去过“醒来明月，醉后清风”的生活，无牵无挂，悠然淡泊。

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整首曲子表现了隐者的情怀：不问世事，心向自然。作者元好问曾在金为官，金灭亡后，元好问和大批官员被俘，在山东聊城度过了两年被的岁月。虽然元世祖忽必烈爱惜他的才华，想留他在身边，但他早已无心政治。元好问在五十岁那年返回老家，过起了隐居的生活。此曲就是在此背景下写成。因此整首曲子在清静闲淡的隐士情怀之外，还有着深深的无奈之感。对作者来说，前朝种种已是往事，感慨哀叹无济于事，未来种种与己无关，没有必要再思虑过问，只有寄身自然，观明月，醉清风。在隐居之后，元好问专心著书，直到1257年离开人世。

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人月圆卜居外家东园（二）

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玄都观里桃千树a，花落水空流。

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凭君莫问b，清泾浊渭c，去马来牛。

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谢公扶病d，羊昙挥涕e，一醉都休。

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古今几度，生存华屋，零落山丘f。

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【注释】

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a“玄都”句：唐刘禹锡《戏赠看花诸君子》：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”玄都观，唐代长安城郊的一所道观。b凭：请。c“清泾”二句：语本杜甫《秋雨叹》：“去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分。”清泾浊渭，泾、渭皆水名，在陕西高陵县境汇合，泾流清而渭流浊。d谢公：谢安（320—385），东晋政治家。在桓温谋篡及苻坚南侵的历史关头制乱御侮，成为保全东晋王朝的柱石。孝武帝太元年间，琅琊王司马道子擅政，谢安因抑郁成疾，不久病故。e羊昙：谢安之甥，东晋名士。f“生存”二句：三国魏曹植《箜篌引》：“生存华屋处，零落归山丘。”言人寿有限，虽富贵者也不免归于死亡。

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【译文】

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玄都观里曾有无数株桃花烂漫盛开，而今早已花谢随流水，不复存在。请您不必去探求明白：奔流着的是清泾还是浊渭，苍茫之中是马去还是牛来。谢安重回故地已经满是病态，羊昙曾为他的去世流泪痛哀。这样的存殁之感，在我酩酊一醉之后便淡然忘怀。要知道古往今来有多少同样的感慨：活着时身居高厦大宅，到头来免不了要在荒凉的山丘中把尸骨掩埋。

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【赏析】

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此曲句得自唐代诗人刘禹锡《戏赠看花诸君子》中的“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。刘禹锡对故地重游、今昔巨变的唏嘘显然引起了元好问的共鸣。此曲为元好问1239年所作。当时元好问历尽坎坷，回到了阔别二十余年的故乡秀容（今山西省沂县），眼前的景象已与记忆中的大不相同。一句“花落水空流”便说明了作者怅惘的心境。

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“清泾浊渭，去马来牛”化自杜甫的《秋雨叹三首》，原是形容雨大到让人看不清景物，此曲中则被拿来形容世事易变。时间奔流不息，马走牛来，朝代更替，故乡大变。面对此景，作者没有直接表达内心的惆怅，而是借用“谢公扶病”和“羊昙挥涕”的典故诉说伤感心绪。用典的一大好处就是用寥寥数语承载复杂的信息，通过唤起读者对某件事的记忆，促使读者体会、理解作者的感情。

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曲末的“生存华屋，零落山丘”出自三国时曹植的《箜篌引》，同时也是作者对人生无常的慨叹。据说，羊昙在哭谢安时所诵诗句即为此句。而作者将羊昙所诵之句放置曲子的末尾，而非“羊昙挥涕”之后，旨在用死人所居的山丘和自己所卜的新居构成死、生对比，进一步强调曲子的主旨，增强曲子结尾处的力度。

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喜春来春宴（一）

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春盘宜剪三生菜a，春燕斜簪七宝钗b。春风春酝透人怀。春宴排，齐唱喜春来。

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【注释】

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a“春盘”句：立春那天，人们常用生菜、春饼等装盘，邀集亲友春游，庆贺春的到来。b七宝钗：用多种宝物装饰的妇女用的首饰。

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【译文】

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立春到来，应该采摘生菜和各种果蔬装满春盘；佩戴的春燕上斜斜地装饰着七宝钗。春风吹送着酒酿的香气透人心脾。排好春宴，大家一齐歌唱着《喜春来》。

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【赏析】

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元好问一共写了四首《喜春来·春宴》，此曲为首，其他三首为：

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梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开，东风和气满楼台。桃杏折，宜唱喜春来。（二）

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梅擎残雪芳心奈，柳倚东风望眼开，温柔樽俎小楼台。红袖绕，低唱喜春来。（三）

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携将玉友寻花寨，看褪梅妆等杏腮，休随刘阮到天台。仙洞窄，且唱喜春来。（四）

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四首散曲，首写人们欢庆春天的到来，为之相邀相聚喜排春宴；第二首着重于刻画人们赏花折枝庆春来的雅兴；第三首主要写人们在春宴上的歌舞欢庆。第三首突出描写人们宴会之余寻访、赏玩春花的逸兴。

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四首散曲中，以首的体式为特别，散曲采用了巧体中的嵌字体形式。嵌字体可每句都嵌同一个字；或分嵌限定的某些字，如贯云石《清江引·立春》每句之首分别冠以“金、木、水、火、土”五字，每句又都用一个“春”字；又有的则是嵌数目。嵌字体以构思奇特取胜，其中也能表达一些特别的思想感情，在加强语气、增加形式美方面都有很好的效果。

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此曲描写了民间的立春习俗和迎春的欢悦。短短29个字中有6个都是春字。这么多的春字放在一起，没有一点累赘之感，足见作者功力之深。其中，春盘、春酝、春宴、喜春来，皆为人为事物、活动，春风、春燕则是自然景物。春盘为静，春燕为动；春风裹春酝为动，春宴为静，喜春来则又为动。人文与自然交融，动与静交替，意趣盎然。运用嵌字体连连咏叹春之到来，表现出对春天的喜爱之情到了无以复加的地步。

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曲的格律知识

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曲 牌

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曲牌俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等。曲牌总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有演奏的曲牌，只有曲调而无曲词。

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骤雨打新荷a

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绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽b，朵朵簇红罗。乳燕雏莺弄语c，有高柳鸣蝉相和d。骤雨过，珍珠乱糁e，打遍新荷。人生有几？念良辰美景，休放虚过f。穷通前定g，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌h。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

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【注释】

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a骤雨打新荷：《太平乐府》认此作曲牌，而元陶宗仪所著《南村辍耕录》卷九云：“小圣乐乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为骤雨打新荷者是也。”《蟥（）庐曲谈》载：元遗山“所作曲虽不多，而甚超妙。其《骤雨打新荷》小令即是”。足见此曲在元初就颇负盛名。b海榴初绽（）：海榴，即石榴，因其自海外引入，故称。绽，开放，裂开。句言当时石榴花刚刚绽蕾开放。c乳燕携雏弄语：雏（），幼小的（多指鸟类），此指幼燕。老燕子携带着小燕子呢喃学语。d高柳鸣蝉相和：和（），和谐地随着叫。此句讲高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。

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e珍珠乱糁：糁（），米粒儿（方言），此作“撒”讲。这里形容雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。f“人生”三句：意谓人生短暂，而那良辰美景，同梦幻一般，俯仰即逝，无法挽留。g穷通前定：穷，阑厄，不如意。通，通达顺利，得志如意。这句话是说人的命运如何，都是注定了的，不会因个人的作为而变化。

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h对芳樽浅酌低歌：芳樽，芳，芳香；樽，酒杯，古代盛酒的器具，此讲盛着美酒的酒杯。酌（），斟酒，饮酒。全句是说，面对着美酒，浅饮低唱。

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【译文】

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绿叶茂密相遮形成一片浓郁的凉阴，池塘边所有的亭台楼阁，恰成了凉快之处。石榴花刚刚绽蕾开放形成花海，团花锦簇仿佛红色的罗裙。老燕子携带着小燕子呢喃学语。高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。人生能有几个百年？想眼前这般良辰美景，不能让它白白地在眼前消逝。人的富贵贫穷，都是前生注定了的，何苦到处奔波忙碌。不如呼朋唤友，对芳樽浅酌低唱。暂且喝个酩酊大醉，任他日月轮转，时光来往如梭。

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【赏析】

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作者以“池亭水阁”为观察点，选取了若干反映夏季特点的景物细细描绘，譬如树木“绿叶荫浓”，初初绽放的石榴花“朵朵簇红罗”。和春天的生机勃发不同，夏天万物鼎盛。同是绿树红花，在春天，如少年男女，清新娇艳；到了夏天，便如盛年之人，尽情展现生命的力量。“浓”写出了树的繁茂。“簇红罗”又写出了鲜花竞相盛放的美艳。接着，作者又用乳燕和蝉的叫声来渲染夏天的喧闹。景与声相结合，勾勒出一幅明艳热烈的盛夏图。

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然而，突如其来的一场大雨让曲中景一下子由“明艳热烈”变成了“清淡疏冷”，也让作者产生了人生短暂，世事多变，不如及时行乐的感慨。他甘愿抛下对未来的筹谋打算，一心沉醉在美景之中。“命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌”，对自然的热爱终究战胜了对功名的向往。而曲末的“任他两轮日月，来往如梭”则可视作“穷通前定，何用苦张罗”的升华，告诉读者，作者不是一时兴起暂时将穷通放下，而是打定主意真的去过无牵无挂、顺任自然的生活。

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作者简介

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元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，忻州秀容（今山西忻县）人，世称遗山先生。金、元之际文学家。著有《中州集》《南冠录》《壬辰杂编》，等等。其为金宣宗兴定五年（1221）进士，历任尚书省掾、左司都事员外郎。金亡不仕，以著述为事。

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元好问是金元间有成就的诗人，其文章质朴沉郁。今存小令九首，大都清润疏俊，被奉为楷模。

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序言

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锦绣华章，千年回响——《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》导读 元曲，是中国文学史上璀璨夺目的一颗明珠，它以其独特的魅力，穿越千年，依然触动着无数读者的心弦。这不仅仅是一部文学作品的汇编，更是一场跨越时空的文化盛宴，一次对生命、情感、社会百态的深刻描摹。而《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》的出现，则如同一把开启宝藏的钥匙，为我们揭示了元曲更为鲜活、更为生动的面貌。 一、 何为元曲？——时代的回响，市井的歌声 在理解《满28包邮 元曲三百首（全彩印刷 图解版）》之前，我们有必要先深入探究“元曲”二字背后的文化基因。元曲，顾名思义，是兴盛于元代的一种文学体裁。它是在唐诗、宋词的艺术滋养下，吸纳了民间歌谣、说唱艺术的精华，并深深植根于那个风云变幻、民族融合的时代土壤中而生长的。 元曲的出现，标志着中国文学进入了一个新的阶段。它打破了以往文人雅士的吟咏格调，更加贴近普通人的生活，将市井的喧嚣、市井的喜怒哀乐、市井的智慧与情感，淋漓尽致地呈现在我们面前。元曲的语言，朴实而又生动，通俗而不失韵味，它没有宋词的婉约缠绵，也没有唐诗的雄浑壮阔，却拥有一种独属于自己的、带着泥土芬芳的蓬勃生命力。 元曲主要分为两种形式：散曲和杂剧。 散曲，是元曲中最具代表性的形式之一。它包括小令和套数。小令篇幅短小，如同点睛之笔，寥寥数语便能勾勒出完整的意境；套数则由若干个曲牌连缀而成，结构更为宏大，可以叙事、抒情，如同连环画般展现出丰富的内容。散曲的作者，除了文人墨客，还涌现出大量如关汉卿、马致祥、张养浩、乔吉等一代大家，他们的作品，犹如一颗颗散落在民间的珍珠，闪耀着不朽的光芒。 杂剧，则是元代一种非常重要的戏剧形式，通常由一个主要角色和一到两个配角组成，情节紧凑，唱念做打俱全，将文学与表演艺术完美结合。虽然《元曲三百首》主要收录的是散曲，但理解杂剧的存在，有助于我们更全面地认识元曲这一文学体裁的丰富性。 二、 《元曲三百首》——精华之选，时代之镜 “三百首”之名，并非实指三百篇，而是一种概括性的说法，代表着元曲中的经典之作，是经过历史沉淀和读者检验的精华。这本《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》正是对这一宝库的精选与整理，它如同一个精心布置的展览，将元曲中最具代表性和艺术价值的作品一一呈现。 本书的选目，力求做到： 覆盖面广：囊括了元代不同时期、不同流派、不同作者的代表性作品，让读者能够对元曲有一个整体的认识。从关汉卿对自由的渴望，到马致祥对人生的反思；从张养浩对国家命运的忧虑，到乔吉对隐逸生活的向往，都可以在这里找到踪迹。 艺术性高：精选的都是元曲中的精品，无论是语言的锤炼、意境的营造、情感的抒发，都达到了极高的艺术水准。这些作品，不仅具有文学价值，更蕴含着深刻的思想内涵。 代表性强：每一首入选的作品，都能够体现出元曲独特的风格特点，反映出当时社会生活的方方面面。它们是那个时代的镜子，折射出时代的风貌、人民的心声。 通过阅读这些作品，我们可以窥见元代社会生活的斑斓画卷：有帝王将相的权谋斗争，有文人墨客的才情抒发，有市民百姓的喜怒哀乐，有江湖侠客的豪情壮志。元曲以其鲜活的生命力和深刻的现实主义精神，将那个时代的喜怒哀乐、悲欢离合，生动地刻画出来，让我们仿佛穿越时空，亲身经历那个时代的点点滴滴。 三、 全彩印刷，图解人生——“看得懂”的元曲 《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》的价值，远不止于对元曲精华的收录，更在于它创新的呈现方式——全彩印刷，图解版。 在过往，元曲的阅读门槛相对较高，许多读者可能因为晦涩的语言、古老的风俗而望而却步。而“图解版”的出现，则彻底打破了这一壁垒。 全彩印刷：色彩是情感的载体，也是视觉的引导。本书采用精美的全彩印刷，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了通过色彩来辅助理解。书中可能配以与曲文内容相契合的插图、场景复原图、人物形象图等，这些色彩鲜艳、构图精巧的图片，能够瞬间将读者带入到曲文所描绘的意境之中。当读到“落花”、“明月”、“寒鸦”等词语时，不再只是文字的抽象，而是眼前一幅幅鲜活的画面，让情感更加具象化，让理解更加深刻。 图解版：这才是本书最具创新的地方。每一首元曲，都会辅以相应的图解。这些图解可能包括： 词语注释与典故解析：对于元曲中出现的生僻字词、典故、俗语，会以图文并茂的方式进行解释。例如，在描绘市井生活时，会配以当时的服饰、建筑、生活用品的图片，并进行简要说明，让读者直观了解当时的社会风貌。 意境可视化：对于那些意境深远的句子，通过精美的插画来将其具象化。比如，描写“悲秋”的曲子，画面上可能会呈现出萧瑟的落叶、凄冷的秋风，让读者在视觉上感受到作者的情感。 情景再现：根据曲文内容，重现当时的场景。可能是热闹的集市，可能是清幽的庭院，也可能是激烈的战场。这些生动的场景描绘，将帮助读者更好地理解曲文所表达的故事和情感。 人物形象描摹：书中可能还会描绘曲中人物的形象，如思妇、游子、侠客、歌女等，通过人物的造型、表情，让读者更深入地体会人物的内心世界。 通过这种“图解”的方式，本书将抽象的文学语言转化为具象的视觉符号，极大地降低了元曲的阅读门槛，让更多的人能够轻松地欣赏和理解元曲的艺术魅力。它不仅仅是一本书，更像是一堂生动的元曲鉴赏课，让读者在轻松愉快的阅读体验中，领略到元曲的深邃与精妙。 四、 元曲的价值——穿越时空的共鸣 阅读《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》，不仅仅是为了欣赏优美的文字，更是为了与千年前的灵魂进行对话。元曲中所表达的情感，许多都是人类共通的： 对生命的热爱与对现实的无奈：元曲作者们，或赞美生命的活力，或慨叹人生的短暂，或抒发对功名利禄的厌倦，或描绘对自由自在的向往。这些情感，无论在哪个时代，都能引起读者的共鸣。 对爱情的追求与失落：元曲中不乏对爱情的歌颂，也充满了失恋的痛苦、相思的煎熬。这些细腻的情感描绘，至今仍能打动人心。 对故乡的思念与漂泊的孤独：游子在他乡的思念，离人的愁绪，在元曲中得到了深刻的体现。这种离愁别绪，是人类永恒的主题。 对社会现实的批判与反思：元曲并非一味抒情，其中也包含着对社会不公、政治腐败的深刻批判，以及对人情世故的冷峻洞察。 《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》以其独特的方式，将这些跨越时空的共鸣，更加直观地呈现在我们面前。它让我们明白，尽管时代变迁，但人性的光辉与阴影，情感的跌宕起伏，依然是永恒不变的。 五、 结语 《元曲三百首（全彩印刷 图解版）》，它不仅仅是一本收录了三百首元曲的选本，更是一扇通往元代文学世界的大门，一幅生动展现那个时代风貌的画卷，一次带领读者穿越时空的文化体验。它用全新的方式，让古老的元曲焕发新生，让更多人能够领略到这朵文学奇葩的独特魅力。 翻开本书，你将听到千年回响，看到万千人生。在这锦绣华章中，你或许能找到一份情感的慰藉，一份对人生的启迪，一份对历史的敬畏，一份对民族文化的自豪。这是一次不容错过的阅读之旅，一场属于每一个热爱文学、热爱历史的你的文化盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏曲爱好者，我深知元曲和当时杂剧的密切关系，很多曲子本身就是舞台上的唱段。因此，我非常关注这本书对于“声腔”和“板式”的提示。这本书在这方面做得相当到位，它在每首曲子前面都会标注出其所属的曲牌和调式，甚至对一些特殊的唱腔结构也有简要说明，这对于想要尝试“唱”几段的读者来说，简直是莫大的帮助。我试着用它提供的提示去哼唱了几段，发现比自己凭空揣摩要容易得多，仿佛有位名家在旁边指导一般。全彩印刷的优势在这里又体现出来了——图解部分甚至会标注出某些段落的演唱重音或情感转折点，这在一般的文字注释中是很难找到的。这本书不只是让你“读懂”元曲，更是让你有能力去“感受”元曲的音乐性。它完美地架起了古代舞台艺术与现代读者的桥梁，让我对元曲的艺术生命力有了更深层次的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买前我有些犹豫，毕竟“满28包邮”的字样总让人担心是不是盗版或者印刷质量不过关。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的印刷质量完全达到了精装版的标准，色彩还原度极高，而且文字清晰锐利，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，在内容编排上，它遵循了严谨的学术规范，同时又极富可读性。我注意到它在选篇时，特意平衡了“雅”与“俗”的比例，既有描绘士大夫情怀的高雅之作，也有直面市井生活的俚俗曲子，这使得元曲的“原生态”面貌得以全面展现。比如，它对不同流派和地域元曲的区分处理得非常细致，初学者可以清晰地看出它们的风格差异。我个人对马致远的《天净沙·秋思》情有独钟，而这本书的配图将那种“枯藤老树昏鸦”的意境营造得极其到位，那种萧瑟感几乎要透过纸面扑面而来。这本“图解版”的价值，正在于它把“读”变成了“看”和“体悟”的多重感官体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种古典文学爱好者量身定做的！拿到手的时候，那种纸张的质感就让人眼前一亮，全彩印刷的画面实在太精美了，每一页都像是一幅工笔画，看得人心旷神怡。我尤其喜欢它在注释上的用心。很多元曲我们现在读起来总觉得有些隔阂，生怕理解错了作者的本意，但这本书里的图解简直是神来之笔。它不仅仅是简单的文字解释，更是用直观的视觉语言，把那些古代的场景、人物的服饰、甚至是曲牌的韵味都呈现了出来。比如读到关汉卿的《窦娥冤》，那些舞台布景和人物表情的细节描绘，让我瞬间就能“入戏”，完全理解了人物的悲愤与无奈。这哪里是枯燥的教材，分明是一部集文学、艺术、历史于一体的视觉盛宴。我已经迫不及待地想把它带到公园的长椅上，在阳光下慢慢品读，那种沉浸式的体验是其他任何版本都无法比拟的。这种对细节的极致追求，足以看出编者对传统文化的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对元曲的研究并不算深入，很多时候只是停留在“听说过”的层面，直到买了这本《元曲三百首》，才真正体会到元曲的魅力所在。它的排版设计非常人性化，既保证了文本的完整性，又通过巧妙的布局，让那些复杂的曲牌名和注释不显得拥挤。我最欣赏的是它对三百首作品的选择，覆盖了当时元曲大家，从慷慨激昂的套数到婉转清丽的小令，都有涉猎，真正做到了“三百首”的广度与深度兼备。尤其是那些涉及到民俗风情的篇章，配上的插图，简直就像穿越回了元代的市井街头。我过去总觉得元曲的语言比较口语化，缺乏唐诗宋词的那种“文气”，但读了这本书后，才发现它的力量在于那份直抵人心的真挚与力度。它的注释非常精准，对于一些生僻字和典故，没有采用那种故作高深的解读，而是用现代人能理解的方式娓娓道来，让人读起来毫无压力，就像老朋友在给你讲述一个古老的故事。这本书完全可以作为入门读物，但即便对于有一定基础的人来说，也能从中发现新的趣味点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“收藏价值”有执念的人，很多书买了就是放在书架上供着，但这本书，我真的舍不得。首先是装帧，看得出是用心制作的，拿在手里很有分量，那种墨香和纸张的纤维感是数码时代难得的触感。最让我惊喜的是，它对“图解”的理解非常到位，不是那种生硬地贴几张图进去凑数。很多曲子，比如描绘边塞风光或宫廷宴饮的，图画的风格会随着主题的变化而变化，工笔重彩的富丽堂皇和水墨写意的寥廓苍茫，都体现得淋漓尽致。这让我意识到，原来元曲的审美意境是如此丰富。我甚至会对照着图画去朗诵，这样一来，词句的节奏和情感的递进就更容易把握了。我家的书房最近刚重新装修，这本彩绘版的元曲，放在深色的书架上，简直就是点睛之笔，它提升了整个空间的文化品味。对于那些想送给长辈或对传统文化有兴趣的朋友，这本书绝对是拿得出手、有内涵的选择。