故宫博物院藏品大系 珐琅器编 珐琅全套8开精装全5册 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539826226

商品编码：29939052195

基本信息

作者：故宫博物院

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2011-1-1

开本：8开精装

图书卷数：全5册

定价：￥3750元

 

内容简介

      《故宫博物院藏品大系》是我国清点故宫藏品，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。大系从故宫博物院180万件藏品中精选具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，如此浩大的出版工程，罕见，被誉为“纸上故宫”。大系所遴选的藏品件件都是世人罕见的珍品瑰宝，具有高的考古和科研价值。为了把这些承载着中华文明进程的藏品公之于众，故宫博物院做了长达七年的整理，《故宫博物院藏品大系》即是文物清理的成果之一。     
         故宫博物院所藏珐琅器分别由古器物部和宫廷部管理。古器物部管理的珐琅器共计6155件，其中清宫旧藏5746件，1949年以后收购、上级拨交和捐赠409件。宫廷部管理的珐琅器800余件，主要是祭祀法器和原状陈设品。故宫博物院所藏珐琅器的年代上起元代，下迄民国。“珐琅”一词是外来语汇，也有“佛郎”、“法蓝”等称谓。珐琅器是将珐琅釉通过不同的加工工艺固着于金、银或铜胎的表面，经焙烧后而成。根据其制作方法的不同，珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅（内填珐琅）、画珐琅三大品种。珐琅器具有金属的坚固性、玻璃的光滑性和瓷的耐蚀性，是实用与艺术完美结合的工艺美术品。珐琅器是中国工艺美术品组成部分之一，在明清两代得到了皇家的推崇和喜爱，体现了皇家的审美取向，是皇家文化的重要载体。 

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《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》（全五册） 编纂背景与价值 故宫博物院，这座集数百年皇家收藏之大成、囊括中华文明璀璨瑰宝的宏伟殿堂，其藏品之丰富、价值之深厚，令世人瞩目。珐琅器，作为中国古代工艺美术史上的重要门类，以其独特的材质、精湛的工艺、绚丽的色彩和丰富的纹饰，在宫廷御用、文人雅玩及宗教供奉等多个领域留下了浓墨重彩的篇章。此次安徽美术出版社倾力推出的《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》（全五册），正是对故宫博物院所珍藏的浩如烟海的珐琅器精品进行的一次系统性、权威性的梳理与呈现，具有划时代的学术价值与艺术欣赏意义。 这套大系，旨在将历代故宫博物院所收藏的珍贵珐琅器，以前所未有的系统性和深度，展现在读者面前。编纂团队汇集了故宫博物院资深研究员、珐琅器工艺专家以及美术史学者，历时数载，通过对大量档案资料、文物本体的细致研究，以及反复的实地考察与论证，最终成就了这部集历史、工艺、艺术、鉴赏于一体的巨著。其严谨的学术态度、精良的制作工艺，不仅是对中国珐琅器发展脉络的全面回溯，更是对中华民族智慧与创造力的庄严礼赞。 内容概览与学术特色 《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》全套共五册，以八开精装的宏伟体量，辅以大量高清实景照片与精细的细节图，力求全方位、多角度地展现珐琅器的艺术魅力。其内容编排，并非简单地将器物罗列，而是遵循了严谨的学术逻辑，从历史演进、工艺技术、器物类型、文化内涵等多个维度，构建了一个立体而完整的珐琅器研究体系。 第一册：珐琅器概述与早期发展 本册作为全套的开篇，将为读者构建对中国珐琅器艺术的整体认知。内容不仅包含对珐琅器定义、起源、材料、制作工艺的详尽阐释，更将重点梳理珐琅器在中国早期（如元、明早期）的发展脉络。通过对现存最早的元代掐丝珐琅器，以及明代掐丝珐琅器在造型、色彩、纹饰上的特点进行深入剖析，揭示其深受域外文化影响，又逐渐融入中国传统审美意识的演变过程。本册中收录的珍贵器物，将清晰地展示出早期珐琅器所具有的粗犷中有细腻、绚丽而不失典雅的独特风格，为理解后续珐琅器的发展奠定坚实基础。 第二册：掐丝珐琅器的巅峰——景泰蓝的辉煌 景泰蓝，作为中国掐丝珐琅器的代表，以其鲜艳的色彩、精美的图案和华丽的造型，成为中华工艺美术的瑰宝。本册将聚焦于掐丝珐琅器，特别是明清时期达到顶峰的景泰蓝工艺。通过对明代永乐、宣德时期景泰蓝工艺的精湛技艺、创新题材的展现，以及清代景泰蓝在继承传统的基础上，融合西方趣味、吸收西洋纹样的独特风格进行细致解读，深入阐述景泰蓝艺术在不同历史时期所呈现的时代特征与艺术高度。大量的掐丝珐琅器代表作，如精美的香炉、瓶、碗、盒等，将以高清图版呈现，辅以详细的器物铭文、款识考证，以及工艺流程的图解，让读者得以领略其“掐丝缠绕、点蓝成金”的迷人艺术。 第三册：画珐琅器的兴起与变革 相较于掐丝珐琅器的繁复工艺，画珐琅以其细腻流畅的笔触、浓郁的色彩表现力，为珐琅器艺术带来了新的可能性。本册将重点介绍画珐琅器在中国的发展历史，尤其是在清代康熙、雍正、乾隆时期，随着西方传教士带来的西方绘画技法和颜料的引入，中国画珐琅工艺发生了深刻的变革。本册将详细介绍此时期画珐琅器的技术特点，如釉料的细腻度、色彩的层次感、绘画的写实性等，以及器物造型的多样化，如各种盘、碗、鼻烟壶、花插等。通过对精美画珐琅器作品的赏析，读者将能够体会到中西文化交流在珐琅器艺术上留下的独特印记，以及中国工匠如何将西方绘画元素巧妙地融入中国传统审美之中。 第四册：不同类型珐琅器的工艺与艺术 除了掐丝珐琅和画珐琅，中国珐琅器还包含其他重要的分支，如点彩珐琅、金地珐琅等。本册将对这些不同类型的珐琅器进行系统性的介绍。例如，点彩珐琅以其独特的点绘技法，呈现出别样的艺术效果；金地珐琅则将珐琅彩绘直接施于金胎之上，营造出极致的奢华感。本册将深入探讨各类珐琅器的制作工艺、材料运用、艺术风格，并收录大量造型别致、工艺精湛的器物，如各种首饰、摆件、文房用具等，展现珐琅器艺术的多元化与包容性。同时，本册也将涵盖部分宫廷实用珐琅器，如带有皇家纹饰的器皿，以体现珐琅器在宫廷生活中的重要地位。 第五册：珐琅器的鉴赏、收藏与研究 作为全套的收官之作，本册将着重于珐琅器的鉴赏、收藏与学术研究。内容将包含关于如何鉴赏珐琅器的指导，如从器物造型、工艺细节、釉色质感、纹饰寓意、款识铭文等方面进行判断。同时，也将探讨珐琅器的收藏价值与市场走向，为收藏爱好者提供专业的参考意见。此外，本册还将梳理历代关于珐琅器的文献记载、学术研究的成果，并展望未来在珐琅器研究领域可能的发展方向。通过对一些具有典型意义的珐琅器进行个案分析，以及对一些学术争鸣问题的探讨，进一步提升本套大系的学术深度与理论价值。 装帧设计与阅读体验 《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》采用八开精装的宏大气魄，纸张选用优质进口艺术纸，色彩还原度极高，画面清晰细腻，真实呈现珐琅器的光泽、质感与色彩的微妙变化。每一册都经过精心设计，版式疏朗大气，图文并茂，阅读体验舒适。精美的装帧设计，使其不仅是一部学术巨著，更是一件具有极高艺术价值的收藏品，适合置于书房或客厅，彰显主人的品味与学识。 历史意义与现实价值 这套《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》的问世，填补了中国珐琅器研究领域的诸多空白。它以最权威的资料、最详实的论述、最精美的图版，系统地呈现了中国珐琅器艺术的辉煌成就。对于从事工艺美术史、文物鉴定、艺术设计、古董收藏等领域的专业人士而言，本书无疑是不可或缺的案头工具书；对于广大艺术爱好者而言，它是一次近距离品读中华文化瑰宝的绝佳机会，能够深刻领略中国古代工匠的卓越智慧与精湛技艺，感受珐琅器所蕴含的深厚历史文化底蕴。 通过这套大系，我们得以窥见中国古代宫廷的奢华生活，体会文人雅士的精致品味，感受宗教信仰的庄严神圣。珐琅器，作为一种集实用性、装饰性、艺术性于一体的工艺门类，在中国工艺美术史上留下了浓墨重彩的一笔。这套编纂精良的珐琅器藏品大系，无疑将成为研究和传承中国珐琅器艺术的重要里程碑，激励后人继续探索与创新，将中华民族优秀的传统工艺发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，厚重的精装本拿在手里就有一种沉甸甸的历史感。封面设计典雅大气，尤其是那个烫金的标题，在灯光下熠熠生辉，透露出一种低调的奢华。我尤其欣赏安徽美术出版社在细节处理上的用心，书脊的装订线处理得非常平整，即便是这种大开本的册子，翻阅起来也感觉非常舒适，不会有书页松垮的担忧。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更给这些珍贵的古代工艺品增添了一份历史的厚重感。我特意试着仔细触摸了一下封面，那种细腻的纹理和坚实的质感，让人感觉这不是简单的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。每一册的体量都非常可观，光是搬动它们就需要费一番力气，这足以说明其内容的丰富和详尽程度。对于一个真心热爱文物和传统工艺的人来说，光是拥有这样一套实体书，就已经是一种精神上的满足了。

评分☆☆☆☆☆

内容上的编排简直可以用“百科全书式”来形容，虽然我手头上没有这套书，但我可以想象里面是如何系统地梳理了故宫馆藏珐琅器的脉络。我猜想，它必然是按照时间序列，从早期的掐丝、錾胎，到后期的洋彩、画珐琅，将不同历史阶段的技术演变和风格差异梳理得清清楚楚。光是“珐琅”这个主题，其涵盖的工艺种类就极其复杂，这套书没有采取简单的图片罗列，而是应该深入到每一件器物的制作工艺、款识特点，甚至与其相关历史背景的考证。我非常期待看到那些鲜为人知的宫廷御用珐琅器是如何被细致地剖析，比如它们所使用的矿物颜料配方，或是匠师的手法特点。这种深度挖掘，远非一般博物馆的图录所能比拟，它更像是为专业研究者准备的深度田野调查报告，让人对中国古代金属镶嵌与釉料烧制技术的辉煌成就，有一个立体而全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书的学术价值和市场稀缺性无疑是并存的。对于那些致力于中国工艺史、尤其是景泰蓝研究的学者而言，这套书简直就是“案头必备的圣经”。我能想象，在学术研讨会上，大家引用的权威数据和器物对比图，很可能就出自这套“大系”。它不仅仅是罗列了文物，更重要的是，它可能包含了一代代文物专家对这些器物的考证结论和学术观点。这种权威性和系统性，是无法被网络上的零散资料所取代的。对于收藏家来说，拥有这样一套官方的、全面的、经过严格鉴定的资料集，无疑是其鉴别和评判藏品的定海神针。可以说，它构建了一个研究清代及以前宫廷珐琅器的标准参照系，其后续影响力将是深远而持久的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这样一套鸿篇巨制，带来的不光是知识的获取，更是一种审美体验和文化熏陶。我仿佛能感受到那些工匠在数百年甚至上千年前，屏息凝神，小心翼翼地将五彩斑斓的料釉填入精密的铜胎之中，然后送入窑火中去赌一场色彩的奇迹。这种对历史的对话感，是阅读普通小说无法替代的。每一次翻页，都是一次对古代工匠精神的致敬。而且，一套如此厚重的“全套5册”的图书，它本身就带有一种仪式感。它要求你慢下来，用更专注、更沉浸的心态去对待每一件展陈的珍宝，去体会那种跨越时空的艺术魅力。它不仅仅是记录了“故宫的珐琅器”，更是在向世人展示中华文明在特定领域所能达到的艺术高度，让人由衷地感到骄傲和震撼。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度来看，一套好的图录，其图片质量是决定性的，我预估这套“珐琅器编”在图版呈现上绝不会让人失望。故宫博物院的藏品，其色彩的饱和度、釉面的光泽度，以及微小细节的精细程度，都是世界顶级的。我设想，这五册书中，那些描金的纹饰、细如发丝的丝络、以及釉料层层叠叠的过渡效果，一定都被高清放大并精准还原了。尤其是那些色彩极其复杂的洋彩器皿，如何通过专业摄影捕捉到其微妙的色彩变化，这对鉴赏者来说至关重要。我希望看到那些器物在不同光照下的质感表现，比如在侧光下，珐琅釉面微妙的起伏和不平整，这些恰恰是判断其时代风格和工艺水平的关键线索。如果能配上足够清晰的器物底款局部特写，那就更完美了，这套书的价值将再次提升一个档次。