清代花部戲研究：中華戲劇學叢刊輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金登纔，葉長海 著

圖書標籤:

• 清代戲麯
• 花部戲
• 戲劇研究
• 中華戲劇學
• 戲麯史
• 清代文學
• 傳統戲麯
• 戲麯理論
• 文化研究
• 戲麯藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中華書局有限公司

ISBN：9787101101232

商品編碼：29951798074

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：清代花部戲研究：中華戲劇學叢刊輯

定價：42.00元

作者：金登纔,葉長海

齣版社：中華書局有限公司

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787101101232

字數：

頁碼：332

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為中國戲劇學叢刊（輯）第六種，主要介紹花部戲在清代的興盛與衰變。花部戲是中國戲麯由雅到俗的重大轉變，花部戲包括京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔等，又謂之“亂彈”，其觀眾主要是普通老百姓，演齣地點集中在集市、廟會、廣場、營業館等，在乾隆、嘉慶、道光年間較為興盛。本書分上下兩編，上編就花部戲形成原因、主要腔調以及花部戲與雅部戲競爭之間過程做瞭概貌性闡述，重點論述瞭揚州花部與北京花部的演齣與演員情況以及花部劇作與其藝術成就。下編就二百多種花部劇目做瞭摘要性的介紹，主要介紹其齣處、情節、作者，並對該劇目的思想與藝術特色進行分析。本書是較少研究花部的著作，除清代焦循《花部論麯三種》之外，目前還未齣現集中研究花部戲麯的著作。因此，此書是花部戲研究開拓性論著。

目錄

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作者介紹

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上海戲劇學院教授，戲劇學戲副主任。著述有《戲劇本質論》《中國動態的藝術哲學》《中國戲麯精華史》《中國戲麯名著選讀》等

文摘

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序言

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《清代花部戲研究：中華戲劇學叢刊輯》並非一本實體存在的書籍，而是中華戲劇學叢刊中的一個係列，聚焦於“清代花部戲”這一特定戲麯史研究領域。 因此，不存在“不包含此書內容”的書籍簡介，因為“中華戲劇學叢刊輯”本身並非一本獨立撰寫的著作，而是學術刊物的匯編。 然而，我們可以理解您希望瞭解的是，如果有一部專門探討“清代花部戲”的學術專著，其內容應該包含哪些方麵，以及如何纔能寫齣一部既充實又具有學術價值的簡介。基於此，我將為您構建一個關於“清代花部戲”的深度研究框架，並以此模擬一本假想的、高度詳實的學術著作的簡介，其內容將圍繞清代花部戲的方方麵麵展開，力求全麵、深入，並呈現齣學術研究的嚴謹與細緻。 假想著作：《清代花部戲的興盛與演變：一部中國戲麯史的深度考察》 內容梗概： 本書是對清代花部戲進行的一次係統性、多維度、深層次的學術梳理與研究。花部戲，作為清代戲麯舞颱上異軍突起、且最終占據主導地位的多元劇種集閤，其興盛與演變不僅是中國戲麯史上的重要篇章，更是映照清代社會文化變遷的一麵鏡子。本書旨在通過對清代花部戲的起源、發展、藝術特色、錶演實踐、觀眾接受、傳播網絡以及與社會文化 T.I.E.L.L.I.N.G. 的互動等多個層麵進行細緻考察，揭示其曆史地位，梳理其藝術脈絡，並探討其在中國戲麯發展史上的獨特價值與深遠影響。 核心研究內容闡述： 第一部分：清代花部戲的孕育與勃興（Origins and Flourishing） 戲麯格局的時代背景： 詳細分析清初至清中葉，昆麯日漸式微，傳奇創作日趨僵化的時代背景，為花部戲的崛起提供瞭土壤。探討乾嘉年間，社會經濟的繁榮，城市文化的興盛，以及市民階層的壯大，如何催生瞭對更加貼近生活、更具娛樂性的新戲麯形式的渴望。 “花部”概念的界定與曆史淵源： 考辨“花部”一詞的源流及其在不同曆史時期所指涉的範圍，明確本書研究所關注的“花部戲”的核心組成部分，如弋陽腔、昆腔之外的徽調、漢調、秦腔、蒲州梆子、羅羅腔、戈陽腔等等，並分析其與民間麯藝、地方小調的聯係。 早期花部戲的地域分布與代錶劇種： 深入考察徽劇、漢調（京劇前身）等主要花部劇種在清代初期的形成與發展，分析其發源地的地域文化特色、音樂審美以及錶演程式的初步建構。通過對早期代錶性劇目、藝人、班社的爬梳，勾勒齣花部戲初步的藝術風貌。 第二部分：花部戲的藝術革新與成熟（Artistic Innovation and Maturity） 聲腔體係的融閤與發展： 詳盡分析徽劇、漢調等劇種如何吸收昆麯的某些優點，同時又保留其固有的聲腔特點，形成更加豐富多樣的唱腔。探討“京劇”在徽調、漢調的基礎上，如何通過“二簧”、“西皮”等聲腔的融閤與發展，最終奠定其在中和前後之舞颱上的統治地位。 錶演程式的創新與發展： 考察花部戲在錶演程式上的革新，如更加注重武戲、翻跌技巧的發展，以及對人物性格塑造的力度加強。分析旦、生、淨、醜等行當在花部戲中的獨特錶現方式，以及其與昆麯程式的區彆與聯係。 劇目創作與題材拓展： 梳理清代花部戲的代錶性劇目，分析其題材的來源，如曆史演義、神話傳說、民間故事、世情生活等，以及這些題材在花部戲中的錶現特點。探討花部戲如何以更直接、更生動的敘事方式，滿足市民觀眾的觀賞需求。 音樂與唱念的特色： 深入分析花部戲的音樂構成，包括伴奏樂器、唱腔闆式、鑼鼓點等，探討其與民間音樂的緊密聯係，以及在演唱上所追求的“字正腔圓”、“抑揚頓挫”等美學原則。 第三部分：花部戲的傳播、接受與社會功能（Dissemination, Reception, and Social Functions） 花部戲的演齣場所與觀眾構成： 考察清代花部戲主要的演齣場所，如茶樓、會館、私傢園林、官署以及專門的戲園。分析不同階層觀眾（官僚、文人、商人、市民、僕役等）的觀戲習慣、審美偏好以及他們對花部戲的接受程度。 班社組織與藝人生態： 深入研究清代花部戲班社的組織形式、管理模式、藝人的生活狀況、師徒傳承以及行會組織（如梨園會館）的作用。分析名伶的産生及其對戲麯發展的影響。 花部戲的傳播網絡： 探討花部戲如何通過人口流動、商貿往來、官方倡導等多種渠道，從發源地傳播到全國各地，並與其他地方戲麯形成互動與融閤。 花部戲的社會教化與娛樂功能： 探討花部戲在傳播道德觀念、宣揚忠孝節義、諷刺社會弊病等方麵的教化功能，以及其作為一種重要的市民娛樂方式，對豐富民眾精神生活的重要作用。 第四部分：花部戲的轉型與曆史遺産（Transformation and Historical Legacy） 花部戲與京劇的形成： 重點考察徽劇、漢調等劇種如何在清代晚期，通過與京城及周邊地區其他聲腔劇種的融閤，逐步演變成具有全國影響力的京劇，並最終成為中國戲麯的代錶。 花部戲對後世戲麯的影響： 分析花部戲在聲腔、錶演、劇目等方麵的藝術遺産，如何深刻影響瞭中國戲麯的發展，以及其在中國戲麯史上的地位和貢獻。 清代花部戲研究的學術史迴顧與展望： 對前人的研究成果進行梳理與評價，指齣當前研究的不足之處，並提齣未來研究的可能方嚮，如更細緻的文獻考證、更深入的跨學科對話等。 本書的特色與價值： 本書以嚴謹的學術態度，廣泛搜集和利用瞭清代文獻、筆記、檔案、戲麯演齣資料、器物圖像等一手史料，並藉鑒瞭戲麯史學、社會史、文化史、音樂學、民俗學等多學科的研究方法。通過對大量史料的細緻辨析和深入解讀，本書力求還原清代花部戲真實的曆史麵貌，揭示其在特定曆史時期的獨特魅力與復雜運作機製。 本書不僅填補瞭當前學界在清代花部戲研究中某些方麵的空白，更將為理解中國戲麯史的整體演進，尤其是近兩百年來中國戲麯的發展脈絡，提供重要的參考與啓示。 無論是戲麯研究者、曆史學愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，本書都將是一部不可多得的深度閱讀之作。 （此處可以再加入關於本書結構、體例、主要參考文獻（模擬）以及著者簡介（模擬）等信息，進一步豐富簡介的內容。） 請注意，以上內容是一個基於您提供的書名，模擬撰寫的、關於“清代花部戲”這一主題的詳細研究框架和假想著作的簡介。它並非對一本實際存在的書籍的描述，而是為瞭滿足您“寫齣不包含此書內容但內容詳實”的要求而構思的。

評分☆☆☆☆☆

我將這本書推薦給所有對中國傳統藝術有興趣的朋友，它絕對不隻是一本供專業人士研讀的工具書。它更像是一扇窗戶，透過它，我們可以清晰地看到一個逝去的時代是如何通過舞颱藝術來錶達其喜怒哀樂、社會規範和審美情趣的。書中的某些案例分析，比如對特定角色臉譜在不同省份的細微差彆解讀，那種細膩的觀察力，讓人感嘆中華文化的博大精深與地域差異的奇妙共存。讀完後，我感覺自己對傳統戲麯的理解不再停留在“看熱鬧”的層麵，而是上升到瞭對文化形態演變和審美變遷的深刻認識。這是一次酣暢淋灕的文化之旅，知識的密度與廣度都達到瞭令人驚喜的程度，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的序言部分，我立刻被作者那種嚴謹而又充滿激情的筆觸所吸引。他似乎不僅僅是在梳理曆史脈絡，更像是在與遙遠的戲麯前輩們進行一場跨越時空的對話。書中對清代地方戲麯流派的源流和興衰的論述，邏輯性極強，層層遞進，仿佛一位高明的偵探，抽絲剝繭地揭示瞭那些隱藏在曆史煙雲中的真相。我特彆留意瞭關於某個特定劇種在特定地域的傳播路徑分析，那份紮實的田野調查資料和文獻考據的結閤，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底。它不是那種空泛地贊美傳統，而是將復雜的問題拆解開來，用清晰的框架和無可辯駁的證據進行闡釋，讀起來酣暢淋灕，每一次翻頁都像是攻剋瞭一個知識的難關，充滿瞭智力上的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種典雅的墨色配上燙金的書名，透著一股濃鬱的古典韻味，捧在手裏，分量感十足，讓人忍不住想立刻翻開探究一番。內頁的紙張質感也相當考究，文字排版疏密有緻，閱讀起來非常舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲憊。我特彆欣賞它在細節上的用心，比如扉頁和目錄的設計，都融入瞭一些傳統戲麯的元素，比如精美的程式化圖案，這些小小的點綴，無疑提升瞭整本書的藝術格調，讓它不僅僅是一本學術著作，更像是一件值得收藏的工藝品。從封麵到內文，無不透露齣編者對傳統文化的敬畏與熱愛，這種對“體麵”的追求，足以見得其價值非凡，絕對是書架上不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類專業書籍時，最擔心的就是內容過於陳舊或者論點缺乏創新。然而，這本書卻成功地在繼承經典研究成果的基礎上，開闢齣瞭令人耳目一新的視角。作者在論述某個經典劇目在乾隆年間的社會反響時，引入瞭當時士大夫階層對俗樂的批判文獻作為佐證，這種跨領域的參照，極大地豐富瞭我們對該劇目社會意義的理解。它不僅僅是對“演瞭什麼”的記錄，更是對“為什麼這麼演”以及“觀眾如何接受”進行瞭深入的剖析。這種將曆史語境、社會思潮與舞颱藝術緊密編織在一起的分析方法，展現瞭作者超前的學術視野，讓我對清代戲麯研究的未來方嚮有瞭全新的啓發和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構安排得很有匠心，使得即便是像我這樣對某一領域僅有皮毛瞭解的讀者，也能循序漸進地深入其中。比如，它並沒有一開始就拋齣最宏大的理論框架，而是從最基礎的劇目唱詞、舞颱布景的演變入手，構建起一個感性的認知基礎，然後纔逐步引入到更深層次的文化社會學分析。這種由淺入深的敘事策略，極大地降低瞭閱讀的門檻，使得那些看似枯燥的學術探討變得鮮活起來。讀到關於某位著名戲班伶人的傳記性片段時，我甚至能想象齣當年舞颱上的光影交錯、鑼鼓喧天，仿佛身臨其境。這種敘事上的張力控製得非常好，既有學術的深度，又不失文學的趣味性，讓人讀得津津有味，一點也不會感到晦澀難懂。