零基礎學漫畫從新手到高手/**簡單 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萌心漫坊 編

圖書標籤:

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• 手繪
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店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515321936

商品編碼：30072133531

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：零基礎學漫畫從新手到高手/**簡單
• 作者：萌心漫坊
• 定價：32
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515321936

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：208

編輯推薦語

一部好的漫畫離不開經典的人物形象，一個經典的人物形象離不開細緻入微的造型設計。 萌心漫坊編著的《**簡單！零基礎學漫畫從新手到高手》涉及到瞭動漫角色造型的方方麵麵，從局部的頭部、麵部、身體，到動態的動作，再到服裝和道具，*後還有整體的角色造型設計案例。隻這一本就能讓你從零基礎變身為漫畫達人！

目錄

Chapter1 進入漫畫素描的世界
1.1 漫畫素描與素描有什麼區彆
1.2 如何進行漫畫人物的塑造
1.3 不同風格的造型人物有什麼特點
1.4 如何學習漫畫素描
1.4.1 觀看眾多動漫作品
1.4.2 記錄靈感、隨手塗鴉
1.5 漫畫素描的現場指導
1.5.1 實戰案例一——少年頭像
1.5.2 實戰案例二——活潑美少女
Chapter2 開始漫畫素描之前的準備
2.1 如何使用繪畫工具
2.1.1 紙上繪畫工具
2.1.2 電腦繪畫工具
2.2 如何掌握漫畫素描的繪畫技巧
2.2.1 如何錶現草圖繪畫
2.2.2 如何運用綫條錶現漫畫
2.2.3 如何運用網點紙增添畫麵效果
2.2.4 如何使畫麵*加豐富
Chapter3 頭部怎麼畫纔美麗
3.1 瞭解漫畫人物的頭部
3.1.1 什麼是頭部的繪畫比例
3.1.2 如何塑造頭部的立體感
3.2 如何描繪臉型
3.2.1 臉型的基本類型
3.2.2 如何錶現常見的4種臉型
3.3 如何錶現人物的五官
3.3.1 如何畫眉毛與眼睛
3.3.2 如何畫鼻子
3.3.3 如何畫嘴巴
3.3.4 如何畫耳朵
3.4 如何錶現人物的發型
3.4.1 瞭解頭發的基本構成
3.4.2 什麼是錶現頭發的4要素
3.4.3 掌握頭發在各種動態下的錶現
3.4.4 如何錶現男性的發型
3.4.5 如何錶現女性的發型
3.4.6 如何錶現佩戴發飾的女性發型
3.5 通過麵部肌肉運動錶現人物錶情
3.5.1 瞭解人物的麵部骨骼和肌肉
3.5.2 學習繪製基本的錶情
3.5.3 如何錶現特殊的錶情
專欄 如何為漫畫人物化妝-
Chapter4 漫畫人物的身體不難畫
4.1 使用頭身比例來確定人體
4.1.1 什麼是頭身比例
4.1.2 常見漫畫人物的頭身比例有哪些
4.2 瞭解人體的基本構造
4.2.1 身體各部位的骨骼
4.2.2 如何錶現身體肌肉
4.2.3 男女身體的錶現有什麼不同
4.3 用身體運動關節控製活動範圍
4.3.1 脖子怎麼活動
4.3.2 肩膀怎麼活動
4.3.3 腰部怎麼活動
4.3.4 手部與手臂怎麼活動
4.3.5 腿部與腳踝怎麼活動
4.4 如何錶現身體各部位的動態
4.4.1 上肢動態*靈活
4.4.2 下肢動態有力量
4.4.3 軀乾動態*重要
4.4.4 全身動態要協調
專欄 如何錶現身體的仰視和俯視
Chapter5 如何展現人物的動態魅力
5.1 如何錶現漫畫人物的基本動作
5.1.1 怎麼畫站姿
5.1.2 怎麼畫走姿
5.1.3 怎麼畫坐姿
5.1.4 怎麼畫睡姿
5.1.5 怎麼畫跑跳
5.2 如何錶現日常動作狀態
5.2.1 如何錶現認真的學習狀態
5.2.2 如何錶現勤奮的工作狀態
5.2.3 如何錶現活力的運動狀態
5.2.4 如何錶現放鬆的娛樂狀態
5.3 用肢體語言錶現特殊的情緒
5.3.1 疼痛時身體會蜷麯
5.3.2 開心時往往會跳躍
5.3.3 休閑時身體很放鬆
5.3.4 憤怒時人會很戒備
5.3.5 睡醒時狀態很迷糊
專欄 怎麼畫不符閤現實情況的動作
Chapter6人物服飾穿搭秀
6.1 瞭解服飾的相關知識
6.1.1 瞭解服飾與人體的關係
6.1.2 如何錶現服飾的厚薄
6.1.3 如何錶現服飾的鬆緊
6.2 用褶皺錶現人物的著裝
6.2.1 褶皺形成的原因有哪些
6.2.2 褶皺的種類
6.3 怎麼畫休閑服飾
6.3.1 溫暖的鼕季休閑服
6.3.2 涼爽的夏季休閑服
6.3.3 款式多樣的春鞦季休閑服
6.4 怎麼畫**
6.4.1 常見的校服
6.4.2 利落的西服
6.4.3 整潔的工作服
6.5 怎麼畫古典服飾
6.5.1 典雅的中式古典服飾
6.5.2 華麗的歐式古典服飾
6.5.3 精緻的日式古典服飾
6.6 怎麼畫奇幻與未來型服飾
6.6.1 炫酷的魔法服飾
6.6.2 帥氣的戰鬥服飾
專欄 如何將服飾錶現得*加華麗
Chapter7 如何賦予人物個性
7.1 瞭解人物造型的基礎知識
7.1.1 如何設計頭部造型
7.1.2 如何設計全身造型
7.2 如何創作個性化的漫畫人物
7.2.1 可愛小蘿莉
7.2.2 強健的運動員
7.2.3 豐滿的成熟女性
7.2.4 萌係Q版人物
專欄 如何錶現同—人物的不同年齡段
Chapter8 怎麼畫漫畫背景及元素
8.1 怎麼畫背景素描的基礎——透視-
8.1.1 一點透視*好畫
8.1.2 兩點透視較復雜
8.1.3 三點透視*難畫
8.2 怎麼畫場景中的動物與植物
8.2.1 活潑可愛的動物
8.2.2 形態各異的植物
8.3 進行場景的繪畫實戰
8.3.1 畫室內走廊
8.3.2 畫樓房外觀
8.3.3 畫室外街道
8.4 如何運用抽象背景素材營造氛圍
專欄 怎麼錶現融入與脫離背景的效果
Chapter9 嘗試各種主題的單幅漫畫
9.1 單幅漫畫常用的構圖
9.1.1 單人構圖*簡單
9.1.2 雙人構圖*均衡
9.1.3 多人構圖分主次
9.2 如何繪製主題單幅漫畫
9.2.1 夏日沙灘
9.2.2 女孩與玩偶
9.2.3 花與少女
9.2.4 下雨天
9.2.5 少女的夢想

藝術的殿堂：探索繪畫與色彩的無限可能 本書旨在帶領讀者進入一個充滿創造力與無限想象的領域——純粹的藝術錶達與技巧的精進。我們深信，無論您的背景如何，對美的追求和錶達的渴望是人類共通的天性。本書將完全聚焦於經典繪畫理論、高級色彩科學、透視學深度剖析以及不同藝術流派的風格解析，為您構建一個堅實的藝術基礎，並引導您邁嚮專業創作的殿堂。 本書的敘事結構旨在提供一個係統化、漸進式的學習路徑，強調從原理到實踐的無縫銜接。我們不會涉及任何關於“漫畫”特定元素的教學，例如分鏡腳本、角色設計特定的美學偏好，或者流行文化中的圖像符號學。我們的焦點在於永恒的藝術法則。 第一部分：視覺的基石——構圖與透視的嚴謹科學 在這一部分，我們將拋開任何題材的限製，深入探究如何“觀看”世界，並將其轉化為平麵上的和諧布局。 第一章：空間重構的奧秘——深度透視的完全解析 本章將詳盡闡述透視學的數學原理，而非僅僅是錶麵的“三點透視”畫法。我們將探討： 幾何學在藝術中的應用： 如何利用消失點、視平綫和視距來精確構建三維空間感。 非常規透視的挑戰： 魚眼鏡頭效應、鳥瞰視角（高視點）以及深陷視角的復雜處理，並提供解決這些難題的幾何工具箱。 環境的尺度感建立： 探討空氣透視（大氣效果）如何影響物體間的距離判斷，以及如何通過細節的遞減來模擬真實感。 內部空間的構造： 建築學中的對稱與非對稱平衡，以及如何處理復雜室內場景中的光影交織。 第二章：畫麵的語言——構圖的永恒法則 構圖是引導觀眾目光的無形之手。本章將超越“三分法”的初級概念，聚焦於引導性和動態的構圖策略： 動態平衡與視覺重量： 分析不同形狀、顔色和紋理如何分配畫麵的視覺重量，以及如何通過不對稱布局達到視覺上的穩定感。 引導綫與敘事路徑： 深入研究麯綫、對角綫、黃金分割螺鏇綫（斐波那契數列）在引導觀眾視綫流動中的作用。 留白（負空間）的藝術： 探討負空間如何與主體形成對話，增強畫麵的呼吸感和主題的暗示性。我們將分析古典大師作品中對留白的大膽運用，以突齣主體的存在感。 主題的聚焦與層次的劃分： 如何通過前景、中景和背景的清晰界限，構建清晰、有深度的畫麵敘事層次，而無需依賴任何敘事符號。 第二部分：色彩的交響——從光譜到情感的轉化 本捲是關於色彩科學的深度實踐，旨在使讀者掌握色彩的物理屬性及其在藝術錶達中的心理學效應。 第三章：光與色的物理本質——三維色彩空間的探索 我們首先建立堅實的理論基礎，這完全基於光學和色彩混閤的科學： 色彩模型精講： 深入剖析 RYB（顔料三原色）、RGB（加色光）和 CMYK（減色印刷）模型，理解它們在不同媒介中的差異與互換性。 色相、明度、飽和度的精確控製： 學習如何使用量錶來精確地描述和調整任何一個色彩的屬性，避免主觀臆斷。 色彩的溫度與心理學關聯： 探討冷暖色調如何影響觀眾的情緒感知，以及如何在作品中實現微妙的冷暖對比以增加張力。 第四章：高級調色與和諧性的構建 本章側重於如何從色彩理論走嚮實際的調色闆構建。 色彩和諧理論的進階： 超越鄰近色和補色，探討三色組、四色組等復雜和諧關係的建立，以及如何通過“主導色”來統一整個畫麵。 環境色與固有色的分離： 學習如何觀察和描繪物體在特定光照（如黃昏、陰天）下的真實色彩變化，打破“紅蘋果永遠是紅色”的固有思維。 肌理（Texture）與色彩的互動： 分析不同媒介（油畫、水彩、數字繪畫）的筆觸如何影響色彩的視覺混閤與最終呈現效果，使色彩不僅僅是平麵的，更具有物質感。 高對比度與低飽和度的情緒錶達： 實踐如何通過極端或極度剋製的色彩方案，來烘托特定的藝術氛圍，例如錶現主義的躁動或古典主義的寜靜。 第三部分：形態的塑造——光影、體積與材質的解構 本部分將帶領讀者理解如何將二維平麵轉化為具有真實重量和體積感的實體。 第五章：光影的解剖學——形體塑造的引擎 光影不再僅僅是明暗的區分，而是定義形態的工具。 光源的精確分析： 區分主光、輔光、輪廓光和環境反光，學習如何根據光源的類型（點光源、麵光源、漫射光）來推導陰影的形狀和邊緣銳度。 明暗層次（Value Scale）的精細劃分： 掌握從高光到反光，再到投影的至少七個關鍵層次，確保任何球體、立方體或復雜麯麵都能被“雕刻”齣來。 邊緣控製的藝術： 探討硬邊（Sharp Edges）與柔邊（Soft Edges）在區分物體焦點和虛化背景中的關鍵作用。 第六章：材質的錶達——觸覺的視覺轉化 不同的物質錶麵吸收和反射光綫的方式截然不同。本章旨在教授如何通過光影的細微變化來模擬材質的觸感。 金屬與高反射錶麵的繪製技巧： 強調對高光區域的精確控製和對周圍環境的反射捕捉。 半透明與吸收性材質： 深入分析玻璃、水、織物等材質對光綫的穿透、摺射和散射作用。 自然材質的紋理構建： 如何通過筆觸和色彩的疊加，錶現木材的年輪、岩石的粗糙感或皮膚的細膩質地，完全不依賴預設的筆刷紋理，而是迴歸於光影的科學分析。 結語：超越技法，邁嚮風格的獨立宣言 本書的最終目標是使讀者擺脫對模仿的依賴，建立起一套屬於自己的、基於堅實基礎的創作體係。我們強調，技法是工具，而藝術的深度源於對觀察、原理和情感的深刻理解。 您將學會如何用嚴謹的科學原理去支撐您最狂野的視覺想象，使您的作品無論在任何主題下，都具備無可挑剔的結構美感和光影邏輯。本書為您鋪設的道路，是通往所有視覺藝術領域共有的、永恒的經典殿堂。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學漫畫從新手到高手/簡單》這本書，我不得不說，它的內容真的非常詳盡，而且覆蓋麵很廣。我原本以為“零基礎”可能就隻是教點簡單的素描，但這本書遠遠超齣瞭我的預期。它從最基礎的透視原理講起，包括一點透視、兩點透視，並且結閤瞭大量的建築、室內外場景的繪製示例，讓我第一次對空間的錶現有瞭清晰的認識。然後是人物的身體結構，它不僅僅是教你怎麼畫齣四肢，還深入講解瞭肌肉的走嚮、骨骼的比例，以及如何在不同動作下錶現齣身體的動態和力量感，這一點讓我受益匪淺，之前畫的人物總感覺僵硬，現在有瞭很大的改善。讓我特彆印象深刻的是，書中還專門闢齣瞭一個章節來講解“光影的運用”。它通過不同光源照射下的物體模型，演示瞭陰影的形成、高光的錶現，以及如何利用光影來增強畫麵的立體感和氛圍感。我嘗試著運用這些技巧去畫一些簡單的物體，發現畫麵一下子就變得生動起來瞭。除此之外，書中還涉及到瞭一些色彩的理論基礎，雖然不是專業的美術理論，但對於漫畫來說已經足夠瞭，比如如何根據角色的性格和故事的基調來選擇閤適的色彩搭配，如何運用色彩來烘托氣氛。總而言之，這本書內容非常“硬核”，但講解又非常“軟”，將復雜的知識點用通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個真正的零基礎小白，也能一步一步地踏上漫畫學習的道路，感覺自己離“高手”真的又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學漫畫從新手到高手/簡單》這本書，它的最大特點就是“接地氣”，而且“有溫度”。我平時對漫畫的理解就是停留在“畫畫”這個層麵，但這本書卻讓我看到瞭漫畫背後更廣闊的世界。它不僅僅是教我怎麼握筆，怎麼畫綫條，而是從“如何開始”這個最根本的問題入手。書中有很多關於“剋服畏難情緒”和“建立信心”的鼓勵性話語，讓我覺得學習過程不再是孤軍奮戰，而是有一個溫柔的引路人在陪伴著我。在講解繪畫技巧時，它也總是用非常生活化的例子，比如用身邊的朋友、傢人來舉例講解人物的特徵，用日常生活中的場景來講解構圖，這讓我覺得學起來非常輕鬆，而且很有代入感。我尤其喜歡書中關於“風格探索”的部分。它沒有強製要求我去模仿某種特定的風格，而是鼓勵我去嘗試，去發現自己獨特的繪畫語言。書中列舉瞭很多不同風格的漫畫作品，分析它們的特點，然後引導我去思考自己喜歡什麼樣的風格，以及如何在這個基礎上進行創新。這讓我覺得，畫漫畫是一個非常個人化的過程，每個人都可以畫齣屬於自己的特色。此外，書中還提到瞭很多關於“漫畫周邊”和“職業發展”的介紹，比如漫畫的齣版形式、網絡漫畫的平颱、以及漫畫從業者的各種可能性。這讓我對漫畫這個領域有瞭更全麵、更深入的認識，也讓我看到瞭將興趣變成職業的希望。總之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本激發夢想、指引方嚮的書，它讓我覺得，畫漫畫，真的可以是一件充滿樂趣和希望的事情。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《零基礎學漫畫從新手到高手/簡單》這本書，真的給瞭我很多意想不到的驚喜。我本以為它會像市麵上大多數教程一樣，停留在“照貓畫虎”的階段，但它卻教會瞭我“如何觀察”和“如何思考”。書中在講解人物五官時，並沒有簡單地羅列各種形狀，而是引導我去觀察真實的人臉，去體會不同角度、不同情緒下，眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化。它讓我明白，畫好一個角色，不僅僅是技巧，更是對生活和人性的理解。我尤其喜歡它關於“錶情設計”的章節，它用瞭很多生動的圖例，展示瞭同一個角色的不同錶情，以及這些錶情是如何通過細微的調整來傳達復雜的情緒的。這讓我意識到，一個好的漫畫角色，不僅僅要有好看的外錶，更要有豐富的內心世界。而且，這本書還非常注重“創意”的培養。它分享瞭很多關於構思故事、設計情節的技巧，比如如何從一個簡單的點子齣發，發展成一個完整的故事綫，如何設置懸念，如何製造衝突。這些內容對我來說是之前從未接觸過的，它讓我明白，漫畫不僅僅是繪畫，更是一種講故事的藝術。書中還穿插瞭一些關於“畫麵節奏”的講解，比如如何通過分鏡的疏密、留白的運用，來控製故事的節奏和讀者的情緒。這些都讓我覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是教我如何成為一個閤格的漫畫創作者。它讓我看到瞭漫畫更深層次的魅力，也激發瞭我內心深處的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學漫畫從新手到高手/簡單》這本書，我是真的從頭到尾一口氣讀完的。之前我對漫畫一直有種莫名的嚮往，總覺得那些栩栩如生的人物、天馬行空的想象力都是遙不可及的藝術，沒想到這本書真的讓我看到瞭入門的階梯。它不像很多教程那樣一開始就拋齣復雜的理論和術語，而是像一個和藹的朋友，循序漸進地引導我。從最基礎的綫條、形狀開始，教我如何觀察生活中的物體，如何將三維的立體感轉化為二維的畫麵。我尤其喜歡它講解人物比例的部分，不再是枯燥的數字公式，而是通過非常形象的比喻，比如“火柴人”到“豆芽菜”再到“小人兒”的演變過程，讓我一下子就抓住瞭要領。然後是錶情，我覺得畫好錶情是漫畫的靈魂，這本書花瞭大量篇幅講解不同情緒下的五官變化，還列舉瞭好多不同角度的例子，我試著照著畫，感覺自己的小人兒突然有瞭生命一樣，會笑會哭會生氣，特彆有成就感。而且，書中還穿插瞭很多小技巧，比如如何用簡單的綫條錶現人物的動態，如何通過服飾來塑造角色的性格，這些細節的補充讓整個學習過程變得生動有趣，不會讓人覺得枯燥乏味。我真的覺得，如果你和我一樣，是個對漫畫充滿好奇但又不知從何下手的新手，這本書絕對是你的最佳選擇，它會讓你覺得畫漫畫其實並沒有那麼難，隻要有心，人人都能畫齣屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀《零基礎學漫畫從新手到高手/簡單》這本書，我最大的感受就是它的實用性。它沒有過多地去探討漫畫史或者理論分析，而是把重點放在瞭“如何畫”這個核心問題上。書中的範例非常豐富，從人物的各個角度、各種姿勢，到場景的構圖、透視，都給齣瞭非常詳細的步驟解析。我之前嘗試過一些網上的教程，很多都講得比較零散，看完之後還是不知道從哪裏下筆。但這本書不一樣，它把整個繪畫過程拆解成瞭一個個非常小的、易於理解的單元，比如講解畫眼睛的時候，會從最簡單的圓點、橢圓，逐步過渡到復雜的光影和眼神的刻畫，每一步都配有清晰的插圖，我跟著臨摹，感覺進步非常快。最讓我驚喜的是，它還講到瞭漫畫的敘事和分鏡技巧。這一點對於我來說是之前完全沒有接觸過的。書裏用瞭很多實際的漫畫作品片段來舉例，分析作者是如何通過畫麵順序、鏡頭切換來推動故事發展的，這讓我意識到，畫漫畫不僅僅是把人物畫得好看，更重要的是如何用畫麵講好一個故事。書中還分享瞭一些關於角色設計的思路，如何讓角色一眼就能吸引人，如何讓他們的形象和性格相符，這些都給瞭我很多啓發。總的來說，這本書非常紮實，內容充實，並且非常注重實操性，對於想要真正掌握漫畫繪畫技巧的人來說，這本書絕對是物超所值。