中国茶道插花 朱迎迎,刘明华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱迎迎，刘明华 著

图书标签:

• 茶道
• 插花
• 中国茶文化
• 传统文化
• 艺术
• 园艺
• 生活美学
• 朱迎迎
• 刘明华
• 装饰

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122279248

商品编码：30163240641

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：中国茶道插花

定价：68.00元

作者：朱迎迎,刘明华

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787122279248

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国茶道插花》结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理，全书共分三个章节，即从茶道插花基本理论、茶道插花经典作品赏析、茶道与茶道插花的关系等方面进行阐述，重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、应用、特点、构成要素、命名方法、固定方法、基本造型、插花作品处理以及择茶、选器、品茗、茶文化与茶道插花的联系、意义等内容，并配有经典插花、茶艺图片。图文并茂，通俗易懂。
《中国茶道插花》可作为茶艺、花艺、插花等职业培训用书及花店店员、爱好者参考用书，也可作为茶学、观赏园艺、园林、汉语言专业参考用书以及高等院校的公选课教材用书。

目录

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作者介绍

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刘明华，上海插花花艺协会，上海插花花艺协会学术研究副主任，刘明华从事插花艺术20多年，先后多次经过中国传统插花高级研修培训，日本池坊圣流师资培训，美国芝加哥花艺学院高级研修培训。多次担任上海市与
宝山区国际民间艺术节开幕式花艺总设计。现任上海插花进修学校教师，上海插花花艺协会学术研究付主任，禅艺花会付会长 中国花卉杂志特约撰稿人，对中国传统插花艺术颇有研究，擅长中国传统插花中的茶花、禅花的教学。

文摘

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序言

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《山野烟云：中国古典园林意境探微》 作者： 陆秉文 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5638-1234-5 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《山野烟云：中国古典园林意境探微》是一部深入剖析中国古典园林“天人合一”哲学思想与美学精髓的学术专著。本书立足于深厚的历史文化积淀，以宏大的视野和细腻的笔触，系统梳理了自先秦至明清数千年间，中国园林从自然模仿到精神寄托的演变历程，旨在揭示隐藏在亭台楼榭、假山池沼背后的东方哲学意蕴与审美情趣。 全书共分七辑，二十二章，结构严谨，论证充分，涵盖了园林艺术的理论基石、空间布局、造景手法、植物应用、文化内涵等多个维度。 第一辑：园林之源——哲学与文化的基石（约 300 字） 本辑追溯了中国古典园林思想的哲学源头。重点探讨了儒家“中和”思想、道家“自然无为”以及禅宗“空寂”观念对园林空间形态的影响。作者认为，中国园林并非简单的建筑组合，而是对宇宙秩序与生命哲学的物化表达。通过对《诗经》、《楚辞》中自然意象的解析，展示了早期中国人对山水的热爱与依恋。随后，深入比较了皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）所体现的“威仪”与私家园林（如苏州园林）所追求的“私密静谧”之间的内在张力与和谐统一。强调了“虽由人作，宛自天开”这一核心原则，阐释了中国园林区别于西方园林的关键所在——即对“意境”的极致追求，而非对“形体”的绝对复制。 第二辑：空间叙事——移步换景的艺术（约 250 字） 本辑聚焦于园林空间组织的核心技巧——“藏”与“露”、“曲”与“直”。作者详细阐述了中国园林中轴线体系的打破与重构，如何通过漏窗、月洞门、廊道等元素，引导游览者的视线和脚步，实现“步移景异，驻足换景”的动态美感。书中对“借景”艺术进行了深入的案例分析，探讨了如何在有限的空间内，通过巧妙的设计，引入远山、邻林，达到“小中见大，虚实相生”的境界。特别分析了叠石理水在营造空间层次和节奏感方面的作用，指出水体不仅仅是景观要素，更是流动的时间和情感的载体。 第三辑：意境营造——情景交融的表达（约 250 字） 意境是中国园林艺术的灵魂。本辑将意境解构为“景语”、“情语”的相互渗透。详细分析了古典文学中描绘园林的名篇，如对王羲之《兰亭集序》中“崇山峻岭，茂林修竹”的场景再现研究，以及对苏轼、辛弃疾词作中园林意象的解读。书中提出，成功的园林设计必须是“可居、可游、可观、可思”的。通过对不同主题园林（如梅园的孤傲、竹园的清幽）的个案研究，展示了如何通过特定的造物元素（如一方太湖石、一株古松）来触发观者内心深处的文化记忆和审美共鸣，实现物我两忘的境界。 第四辑：造物语汇——元素符号的解读（约 250 字） 本辑深入探讨了构成园林的基本“语汇”——建筑、假山、水体、植物。其中，对建筑形态的解析尤为详尽，包括不同形式的亭（方亭、六角亭、掬月亭）在空间功能和象征意义上的差异。假山部分，则细致辨析了“北方的雄浑”与“南方的秀巧”，并引用了《园冶》中的造山理水原则。植物的运用被提升到符号学的高度，如松柏象征坚贞，芭蕉暗示清雅，不同花木的配置体现了季节流转与人生况味。这种对元素符号的系统性梳理，为读者提供了理解园林语言的工具箱。 第五辑：地域风格——南北园林的差异与融合（约 200 字） 本书将地域性视为园林美学形成的重要条件。重点对比了以苏州、扬州为代表的江南私家园林的“精微秀丽”和北方皇家园林的“宏大端庄”。江南园林对水体的依赖和精巧的细节处理，体现了文人阶层对日常生活的艺术化追求；而北方园林则强调对称、秩序与视觉冲击力，反映了皇权对自然的规制。作者强调，这种差异并非对立，而是中国文化在不同地理环境下对“和谐”这一主题的不同侧重表达。 第六辑：园林与诗画——共生互证的审美体系（约 150 字） 本辑着重探讨园林艺术与中国绘画（尤其是山水画）及诗歌之间的紧密关系。阐释了“卧游”思想如何促使文人将画卷中的意境搬入现实的园林空间。通过对比董源、巨然的山水画风格与特定园林布局，揭示了画理如何指导园林的设计，以及园林反过来如何为诗歌创作提供灵感源泉，形成了一个相互启发、相互印证的古典美学系统。 第七辑：当代启示——古典园林精神的当代价值（约 100 字） 在现代城市高压的生活背景下，本书最后探讨了古典园林所蕴含的“慢生活”哲学和“精神栖居”理念的当代价值。呼吁当代建筑与景观设计应汲取古典园林“师法自然、顺应天时”的智慧，以求在钢筋水泥的丛林中，为现代人寻找到一处心灵的归所与安放之处。 --- 本书特色： 1. 理论深度与实践结合： 不仅停留在对园林景物的描述，更深入挖掘其背后的哲学动机和文化逻辑。 2. 图文并茂的解析： 辅以大量罕见历史图纸、手绘稿与实景照片的对比分析，增强了论述的说服力。 3. 跨学科研究视角： 融合了建筑史学、美学、哲学史及文学批评等多学科的研究方法。 适合读者： 建筑设计、景观设计、中国古典艺术史、园林艺术专业师生及所有对中国传统文化和审美情趣有浓厚兴趣的读者。本书是理解中国“山水情结”与“居住美学”的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣，但又害怕被繁琐仪式感束缚的人。这本书恰好满足了我的这种矛盾心理。它在介绍茶道和插花的基本规矩时，并没有给人一种“你必须如此”的压迫感，反而是以一种“了解历史脉络，方能自由创新”的姿态引导读者。书中关于“时令之美”的论述，让我对一年四季的流转有了更深的敬畏之心。比如，春天应选择生机勃勃的线条来表现上升的力量，而深秋则要侧重于向下沉淀的稳定感。这种与自然节律的深度对接，让插花从一种单纯的室内装饰，上升为一种顺应天时的生活哲学。此外，书中对“待客之道”的阐述也让我印象深刻，花与茶如何共同构建一个令人感到被尊重和被关怀的交流场域，这是书中最富有人文关怀的部分。它提供的不仅仅是技巧，更是一套完整的、充满温度的待人接物的美学系统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被吸引是因为封面设计非常抓人眼球，那种古朴中带着现代感的排版，预示着内容不会是陈旧的教条。阅读体验非常流畅，作者似乎非常擅长将复杂的理论拆解成易于理解的片段，但又巧妙地保持了其艺术的深度。我过去接触过不少插花类的书籍，很多都过于强调花材的稀有性或者技巧的复杂性，让人望而却步。这本书则完全不同，它鼓励读者从身边最普通的材料入手，去发现“美”的普遍存在性。比如书中提到如何用一片落叶、一根枯枝来衬托一朵盛开的花，这种留白与对比的运用，简直是点睛之笔。它让我明白了，插花不是堆砌，而是“减法”的艺术。更让我惊喜的是，书中穿插了一些作者在不同文化背景下对茶与花结合的实践心得，那些跨文化的交流和碰撞，为传统主题注入了新鲜的血液，让整本书充满了活力和探索精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的册子时，我原本以为会是一本偏向于工具书类型的指南，毕竟“插花”和“茶道”这两个词汇听起来就带有一定的技术性和规范性。然而，我错了，这本书的格局远超出了我的想象。它更像是一本深入探讨东方审美哲学的深度访谈录，只不过媒介是通过花和茶来展现。作者的文字功底非常扎实，遣词造句典雅而不晦涩，尤其是在描述意境和心境转换时，那种文字的张力让人忍不住一读再读，反复咀嚼。我特别欣赏书中对不同季节、不同时间段的插花心境的剖析，比如清晨的茶花应如何体现初醒的灵动，傍晚的松柏又该如何烘托沉静的思绪。这种将时间维度融入空间艺术的思考方式，极大地拓宽了我的艺术视野。它不是教你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”，这种由内而外的构建，才是真正理解一门艺术的精髓所在。对于那些追求艺术深度而非表面花样的读者来说，这本书无疑是一座宝库，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人耳目一新，完全颠覆了我对传统插花艺术的刻板印象。作者对“道”的理解深刻而独到，将茶的温润内敛与花的绚烂多姿巧妙地融合在一起，形成了一种极具东方韵味的和谐之美。阅读过程中，我仿佛置身于一个幽静的茶室，空气中弥漫着淡淡的茶香，眼前是精心布置的花卉，每一个细节都透露着匠心。书中对于花材的选择、器皿的搭配，乃至环境氛围的营造，都有着细致入微的阐述，绝非简单的技术指导，更像是一场精神层面的洗礼。尤其是对于“静”与“动”的把握，让原本静态的插花作品充满了生命力和哲学意境。我尝试按照书中的一些理念去实践，虽然成果尚远不及书中所展示的那般高妙，但那种心手合一、与自然对话的体验，却是此前任何一本书都未曾给予的。它教会我的，是如何在繁杂的日常中，为自己寻得一隅清净，用最简单的方式表达最深沉的情感。这本书不仅仅是关于插花和茶的，它更像是一本关于生活美学的指南，让人在每一个细微之处都能感受到存在的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的，每一页的色彩还原度都极高，那些花卉的细节纹理、茶汤的琥珀色泽，都清晰可见，这对于视觉艺术类的书籍来说至关重要。我尤其喜欢书中那些对“侘寂”（Wabi-sabi）美学在茶花结合中的体现的深入探讨。作者没有停留在口号式的介绍，而是通过具体的案例分析了如何通过不对称性、残缺美来营造一种超越完美的时间感和历史感。这对于我个人在生活空间的美学布置上提供了极大的启发。我发现，与其追求极致的对称和完美，不如拥抱那些不完美带来的故事性。书中对于“气韵”的描述，也很有启发性，它不再是玄乎的概念，而是通过对光影、湿度、乃至声音环境的调控来实现，非常具有操作性。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，而且是以一种极具审美高度的方式呈现出来的。