吃相 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘斌 著

圖書標籤:

• 飲食文化
• 美食迴憶
• 生活隨筆
• 人間煙火
• 鄉土風情
• 個人經曆
• 情感散文
• 治愈係
• 懷舊
• 成長

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787807681953

商品編碼：30175513396

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：吃相

定價：38.00元

作者：餘斌

齣版社：生活.讀書.新知三聯書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787807681953

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“吃相”一語，本義當然是指吃喝時的舉止神態。但也時常挪作他用，說某人“吃相難看”，未必就是說他飯桌上斯文，有時是指其為人行事不夠淡定，急吼吼缺少風度。再往大裏引申，吃相之“相”也可通於世相之“相”，一個人有一個人的吃相，作為整體，人類有人類的吃相，一個時代則又有一個時代的吃相，在吃上麵，也是“此中有人，呼之欲齣”的。從吃相能看齣的東西委實不少。

內容提要

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本書生動描摹以江南為主的各色美食、市井風味，從肥肉、小龍蝦、鍋貼、層層脆，到四色糖、糕團、慈姑、麥乳精、烘山芋等，兼及中西，讀來令人生津垂涎或會心莞爾，其中的民俗、舊事、記憶、溫情，餘韻雋永，讀者細品一方水土一方人，更可從中窺見世相百態。

目錄

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I 自 序

001 論肥肉之存在方式

013 鍋貼、煎餃之辨

021 魚香肉絲與洗腳問題

028 龍蝦風暴

062 醉?蝦

076 蟹

096 那些年，我們桌上的魚

099 觀?魚

103 鎮江肴肉

107 豬耳朵，層層脆

112 “下水”之豬肝兒

118 荷包蛋

124 絲?瓜

129 豌?豆

135 慈?姑

140 豆花與豆腐腦

144 豆腐乳

149 涼?粉

156 炒粿條

159 四色糖

163 糕與團

170 年?糕

174 奶?糕

180 巧剋力

183 麥精露與麥乳精

190 烘山芋

198 “老鼠屎”

204 “原教旨主義”粽子

209 月?餅

217 意大利餡餅

226 炒菜之熱鬧

232 初遇“洋”麵條

236 焙果與如意捲

239 中美油條之比較

243 餐桌上的中西

246 餐桌上的句號

250 “扒”與“排”

253 載?體

260 加?椰

263 做?飯

267 吃?飯

271 下?飯

274 盒?飯

289 農傢菜與“俺傢小院”

297 草根“私房菜”

301 混?搭

304 食分男女

309 打?包

314 吃?相

317 滬寜綫上的味道

321 一日三餐

作者介紹

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餘斌，1960 年生於南京，現為南京大學文學院教授。著有《張愛玲傳》《周作人傳》《提前懷舊》《舊時勾當》《南京味道》等。

文摘

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序言

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《光影流轉：二十世紀電影的革新與探索》 內容簡介： 《光影流轉：二十世紀電影的革新與探索》是一部深度剖析二十世紀電影藝術發展脈絡的權威著作。本書旨在係統梳理並闡釋自默片時代肇始，曆經有聲電影的誕生、好萊塢黃金時代的輝煌、歐洲先鋒電影的實驗，直至新浪潮運動的衝擊與數字時代的初露端倪，電影媒介在藝術錶現、技術應用和社會影響等多個維度上所經曆的深刻變革與不懈探索。 本書的敘事結構遵循時間綫索與主題聚焦相結閤的原則，力求在宏觀把握時代背景的同時，對關鍵的電影流派、代錶人物及其核心美學思想進行精微的解讀。全書共分為六個主要部分： 第一部分：默片的敘事構建與視覺革命（約1900-1927） 本部分深入探討瞭電影作為一種新興藝術形式如何從單純的技術展示（如盧米埃爾兄弟的紀實片段）蛻變為成熟的敘事載體。重點分析瞭梅裏愛在魔術與幻想領域的開創性貢獻，以及格裏菲斯在濛太奇理論和長片敘事結構上的裏程碑式成就。同時，本書也詳盡考察瞭早期歐洲電影，特彆是丹麥和德國錶現主義電影的崛起。德國錶現主義，以《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》為代錶，其扭麯的布景、誇張的光影對比，不僅是對魏瑪共和國社會焦慮的視覺投射，更是對人類潛意識深層結構的首次影像化嘗試。我們探討瞭這些早期實踐如何奠定瞭日後電影語言的語法基礎。 第二部分：有聲時代的衝擊與好萊塢的定型（約1927-1945） 有聲電影的齣現被視為電影史上一次顛覆性的技術革命，它徹底改變瞭拍攝、錶演和敘事的方式。本書細緻分析瞭華納兄弟如何憑藉《爵士歌王》引領變革，以及隨之而來的對默片演員和導演的“清洗”。在這一時期，好萊塢的“製片廠製度”達到瞭頂峰，形成瞭強大的工業化生産體係。我們不僅分析瞭如約翰·福特、霍華德·霍剋斯等大師如何在其類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）的框架內，達到瞭技術與敘事上的完美平衡，也審視瞭那些在主流體製內進行微妙反叛的聲音，例如早期奧遜·威爾斯對鏡頭景深和敘事時間的挑戰。 第三部分：戰後現實主義的迴聲與歐洲的藝術覺醒（約1945-1958） 二戰結束後，歐洲電影界經曆瞭一場深刻的“去美學化”運動。意大利新現實主義以其對真實環境的捕捉、非職業演員的使用以及對普通民眾苦難的關注，對全球電影産生瞭持久的影響。本書將詳細分析羅西裏尼、德·西卡等人的作品，闡釋其如何將倫理關懷置於敘事中心。緊隨其後，法國的“左岸派”和“右岸派”導演群體，如雅剋·塔蒂、羅伯特·布列鬆，則在形式上追求更加純粹和極簡的電影錶達，反思電影的本質是否僅僅是“講故事”。 第四部分：新浪潮的顛覆與作者論的深化（約1958-1970） 法國新浪潮是二十世紀電影美學最激進的轉摺點之一。本書將深入解讀《電影手冊》一代導演——特呂弗、戈達爾、夏布羅爾等——如何將電影提升到個人錶達的層麵。作者論（Auteur Theory）在此階段被推嚮高潮，電影不再是工廠流水綫上的産品，而是導演的個人“印記”和哲學宣言。我們探討瞭新浪潮對跳切、即興對白、手持攝影的濫用（或曰“解放”），以及他們如何將電影史本身作為一種對話素材，挑戰觀眾的既有期待。同時，本書也關注瞭同期發生在其他國傢的影響力事件，如波蘭學派的沉思與日本電影大師小津安二郎晚期作品的永恒靜謐。 第五部分：類型片的重塑與國際間的對話（約1970-1989） 在好萊塢經曆瞭一段低榖後，七十年代“電影學校一代”（如斯皮爾伯格、科波拉、盧卡斯）通過融閤歐洲的藝術技巧與好萊塢的商業規模，創造瞭“新好萊塢”的輝煌。本書分析瞭他們如何解構並重建瞭傳統類型片，使其既具有商業吸引力，又承載瞭對越戰、社會異化的深刻反思。此外，本章也審視瞭在伊朗新電影（如基亞洛斯達米）和德國新電影（如赫爾佐格、法斯賓德）中，電影如何作為一種批判社會體製、探尋精神睏境的工具，形成瞭與好萊塢主流敘事完全不同的影像譜係。 第六部分：媒介的融閤與數字時代的序麯（約1990-2000） 二十世紀的最後十年見證瞭電影媒介的深刻轉變。數字技術的萌芽開始影響特效製作和後期流程，傳統的膠片美學受到瞭挑戰。本部分關注昆汀·塔倫蒂諾對後現代主義敘事（非綫性時間、文化拼貼）的成功運用，以及一些獨立電影人如何利用新興的獨立製作資源，在題材上更加大膽地觸及邊緣議題。同時，我們也考察瞭計算機生成圖像（CGI）的早期應用，預示著下一代電影語言的誕生，並對二十世紀電影的遺産進行瞭總結與評估。 本書特色： 《光影流轉》不僅僅是對電影史的流水賬式記錄，它更側重於分析特定時代的技術進步如何服務於/限製瞭藝術錶達，以及電影如何作為一種全球性的文化鏡像，反映並塑造瞭觀眾的集體意識。書中穿插瞭大量珍貴的訪談摘錄、幕後手稿分析和對關鍵場景的詳細分鏡頭解讀，旨在為電影研究者、曆史愛好者以及所有熱愛光影藝術的讀者提供一部既具學術深度又充滿閱讀樂趣的二十世紀電影百科全書。本書緻力於揭示電影藝術在每一個十字路口所做的選擇，以及這些選擇如何定義瞭我們今日所見的電影麵貌。

評分☆☆☆☆☆

讀《吃相》的過程，對我而言，更像是一場關於“語境”的深度學習之旅。作者似乎對社會階層之間的微妙互動有著超乎常人的敏感。他筆下的每一個角色，無論貧富貴賤，其言行舉止都與其所處的環境和內心渴望緊密掛鈎。特彆是那些關於“禮儀”和“僭越”的描寫，簡直是鞭闢入裏。那些看似不動聲色的位次之爭、眼神的交匯、敬酒的順序，都蘊含著巨大的信息量。這本書的魅力就在於，它將這些隱晦的權力遊戲，用一種近乎藝術化的方式呈現齣來，讓你在感到驚嘆的同時，又不禁感到一絲寒意——原來我們生活中的每一個互動，都可能是一場沒有硝煙的戰爭。文字的密度非常高，信息量極大，幾乎每一句話都值得反復咀嚼。我強烈推薦給那些喜歡社會心理學和人際關係分析的讀者，它不僅僅是文學作品，更像是一部深刻的社會人類學觀察報告，隻是它的記錄方式，比學術論文要優雅和殘忍得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事聲音，給我留下瞭極其深刻的印象。它不是那種強硬灌輸觀點的聲音，而更像是一個坐在你對麵的老者，用一種平靜得近乎麻木的語調，講述著塵世間的荒唐事。這種疏離感和客觀性，反而增強瞭故事的說服力。作者似乎刻意避開瞭明確的道德審判，他隻是將場景鋪陳開來，將人物的動機裸露在你麵前，然後讓你自己去判斷，去感受那種“吃相”背後的無奈與貪婪。在語言的運用上，作者展現瞭驚人的駕馭能力，他可以瞬間切換從尖酸刻薄的諷刺，到溫柔繾綣的迴憶，這種音調的快速轉換，使得情緒的張力始終保持在一個很高的水平綫上。特彆是對白的處理，極少有廢話，每一個字都像是精心挑選過的石子，投擲下去，激起的漣漪久久不散。讀完閤上書的那一刻，我感覺自己剛剛完成瞭一次艱難的、但絕對值得的內心跋涉，這本書的後勁兒實在太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開《吃相》的時候，我還有點擔心，因為這類題材的書，很容易寫得過於說教或者流於錶麵。但這部作品完全齣乎我的意料，它沒有宏大的敘事，沒有驚天動地的 plot twist，它所有的力量都凝聚在那些微不足道的日常交鋒之中。作者似乎對人性的幽暗麵有著一種近乎病態的迷戀，卻又用一種極其剋製的方式將其展現齣來。讀到某個段落時，我甚至需要放下書，靜坐幾分鍾，去消化那種撲麵而來的真實感。那種真實，不是那種童話般的圓滿，而是帶著泥土氣息的、略顯粗糲的，甚至讓人感到不適的真相。我感覺自己不是在閱讀一個故事，而是在參與一場無聲的審判，審判的不是故事中的角色，而是我自己的內心世界。這本書的語言風格也很有個性，大量運用瞭那種老派的、略帶文言色彩的詞匯，但結閤現代的語境，産生瞭一種奇特的化學反應，讓整個閱讀體驗既古典又前衛。它像一麵鏡子，映照齣我們努力隱藏在光鮮外錶下的那些不那麼光彩的“吃相”，讀完後，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是教科書級彆的精妙。它采用瞭一種非綫性的敘事手法，但這種跳躍感非但沒有造成閱讀障礙，反而像是在拼湊一幅被打亂的馬賽剋，讀者必須主動參與到構建故事邏輯的過程中。作者對於時間感的把握堪稱一絕，上一秒還在描繪一個喧囂的宴會場景，下一秒就跳躍到瞭多年後主人公孤獨的午後，這種時空錯位的衝擊感，讓整個故事充滿瞭張力和懸念。我尤其欣賞作者在細節處理上的偏執。比如，對不同餐具的擺放角度，對食物溫度的細微變化，甚至是對衣物材質摩擦聲響的捕捉，無一不透著一股匠人精神。這些看似無關緊要的細節，卻像無數細小的錨點，將龐大而復雜的情感結構牢牢固定在現實的土壤上。初讀時可能會覺得略顯晦澀，需要集中十二分的注意力去捕捉那些潛藏的伏筆，但一旦掌握瞭作者的節奏，那種抽絲剝繭的閱讀快感是其他任何作品都無法比擬的。這絕對是一部需要“慢讀”的作品，急躁不得。

評分☆☆☆☆☆

這本《吃相》讀下來，真是一場酣暢淋灕的文字冒險。作者的筆觸細膩得如同鬼斧神工，將那些尋常生活中被我們忽略的細枝末節，描繪得栩栩如生，仿佛每一個場景都帶著空氣中的塵埃和光影。我特彆喜歡他處理人物內心矛盾的方式，那種糾結、掙紮，沒有被過度煽情，而是用一種近乎冷峻的、卻又飽含深情的觀察，將人物的靈魂剝開給人看。尤其是在描述主角麵對重大抉擇時的那種微妙的猶豫，那種眼神的閃躲和肢體的微小僵硬，都拿捏得恰到好處。閱讀的過程就像是走入瞭一個精心布置的迷宮，每轉一個彎，都能發現新的綫索，新的風景。有時候，我甚至能感受到作者在字裏行間流露齣的那種對人性的深刻洞察和一絲不易察覺的悲憫。這本書的節奏感也處理得極佳，時而疾如奔馬，將故事推嚮高潮；時而又像老電影的慢鏡頭，讓人有足夠的時間去品味那些韻味悠長的對白和環境描寫。總而言之，這是一部值得反復品讀的作品，每次重讀，或許都會有新的感悟，關於生活，關於選擇，關於那些我們不願承認卻又真實存在的“吃相”。