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☆☆☆☆☆

余斌 著

图书标签:

• 饮食文化
• 美食回忆
• 生活随笔
• 人间烟火
• 乡土风情
• 个人经历
• 情感散文
• 治愈系
• 怀旧
• 成长

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787807681953

商品编码：30175513396

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：吃相

定价：38.00元

作者：余斌

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787807681953

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“吃相”一语，本义当然是指吃喝时的举止神态。但也时常挪作他用，说某人“吃相难看”，未必就是说他饭桌上斯文，有时是指其为人行事不够淡定，急吼吼缺少风度。再往大里引申，吃相之“相”也可通于世相之“相”，一个人有一个人的吃相，作为整体，人类有人类的吃相，一个时代则又有一个时代的吃相，在吃上面，也是“此中有人，呼之欲出”的。从吃相能看出的东西委实不少。

内容提要

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本书生动描摹以江南为主的各色美食、市井风味，从肥肉、小龙虾、锅贴、层层脆，到四色糖、糕团、慈姑、麦乳精、烘山芋等，兼及中西，读来令人生津垂涎或会心莞尔，其中的民俗、旧事、记忆、温情，余韵隽永，读者细品一方水土一方人，更可从中窥见世相百态。

目录

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I 自 序

001 论肥肉之存在方式

013 锅贴、煎饺之辨

021 鱼香肉丝与洗脚问题

028 龙虾风暴

062 醉?虾

076 蟹

096 那些年，我们桌上的鱼

099 观?鱼

103 镇江肴肉

107 猪耳朵，层层脆

112 “下水”之猪肝儿

118 荷包蛋

124 丝?瓜

129 豌?豆

135 慈?姑

140 豆花与豆腐脑

144 豆腐乳

149 凉?粉

156 炒粿条

159 四色糖

163 糕与团

170 年?糕

174 奶?糕

180 巧克力

183 麦精露与麦乳精

190 烘山芋

198 “老鼠屎”

204 “原教旨主义”粽子

209 月?饼

217 意大利馅饼

226 炒菜之热闹

232 初遇“洋”面条

236 焙果与如意卷

239 中美油条之比较

243 餐桌上的中西

246 餐桌上的句号

250 “扒”与“排”

253 载?体

260 加?椰

263 做?饭

267 吃?饭

271 下?饭

274 盒?饭

289 农家菜与“俺家小院”

297 草根“私房菜”

301 混?搭

304 食分男女

309 打?包

314 吃?相

317 沪宁线上的味道

321 一日三餐

作者介绍

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余斌，1960 年生于南京，现为南京大学文学院教授。著有《张爱玲传》《周作人传》《提前怀旧》《旧时勾当》《南京味道》等。

文摘

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序言

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《光影流转：二十世纪电影的革新与探索》 内容简介： 《光影流转：二十世纪电影的革新与探索》是一部深度剖析二十世纪电影艺术发展脉络的权威著作。本书旨在系统梳理并阐释自默片时代肇始，历经有声电影的诞生、好莱坞黄金时代的辉煌、欧洲先锋电影的实验，直至新浪潮运动的冲击与数字时代的初露端倪，电影媒介在艺术表现、技术应用和社会影响等多个维度上所经历的深刻变革与不懈探索。 本书的叙事结构遵循时间线索与主题聚焦相结合的原则，力求在宏观把握时代背景的同时，对关键的电影流派、代表人物及其核心美学思想进行精微的解读。全书共分为六个主要部分： 第一部分：默片的叙事构建与视觉革命（约1900-1927） 本部分深入探讨了电影作为一种新兴艺术形式如何从单纯的技术展示（如卢米埃尔兄弟的纪实片段）蜕变为成熟的叙事载体。重点分析了梅里爱在魔术与幻想领域的开创性贡献，以及格里菲斯在蒙太奇理论和长片叙事结构上的里程碑式成就。同时，本书也详尽考察了早期欧洲电影，特别是丹麦和德国表现主义电影的崛起。德国表现主义，以《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》为代表，其扭曲的布景、夸张的光影对比，不仅是对魏玛共和国社会焦虑的视觉投射，更是对人类潜意识深层结构的首次影像化尝试。我们探讨了这些早期实践如何奠定了日后电影语言的语法基础。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的定型（约1927-1945） 有声电影的出现被视为电影史上一次颠覆性的技术革命，它彻底改变了拍摄、表演和叙事的方式。本书细致分析了华纳兄弟如何凭借《爵士歌王》引领变革，以及随之而来的对默片演员和导演的“清洗”。在这一时期，好莱坞的“制片厂制度”达到了顶峰，形成了强大的工业化生产体系。我们不仅分析了如约翰·福特、霍华德·霍克斯等大师如何在其类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）的框架内，达到了技术与叙事上的完美平衡，也审视了那些在主流体制内进行微妙反叛的声音，例如早期奥逊·威尔斯对镜头景深和叙事时间的挑战。 第三部分：战后现实主义的回声与欧洲的艺术觉醒（约1945-1958） 二战结束后，欧洲电影界经历了一场深刻的“去美学化”运动。意大利新现实主义以其对真实环境的捕捉、非职业演员的使用以及对普通民众苦难的关注，对全球电影产生了持久的影响。本书将详细分析罗西里尼、德·西卡等人的作品，阐释其如何将伦理关怀置于叙事中心。紧随其后，法国的“左岸派”和“右岸派”导演群体，如雅克·塔蒂、罗伯特·布列松，则在形式上追求更加纯粹和极简的电影表达，反思电影的本质是否仅仅是“讲故事”。 第四部分：新浪潮的颠覆与作者论的深化（约1958-1970） 法国新浪潮是二十世纪电影美学最激进的转折点之一。本书将深入解读《电影手册》一代导演——特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等——如何将电影提升到个人表达的层面。作者论（Auteur Theory）在此阶段被推向高潮，电影不再是工厂流水线上的产品，而是导演的个人“印记”和哲学宣言。我们探讨了新浪潮对跳切、即兴对白、手持摄影的滥用（或曰“解放”），以及他们如何将电影史本身作为一种对话素材，挑战观众的既有期待。同时，本书也关注了同期发生在其他国家的影响力事件，如波兰学派的沉思与日本电影大师小津安二郎晚期作品的永恒静谧。 第五部分：类型片的重塑与国际间的对话（约1970-1989） 在好莱坞经历了一段低谷后，七十年代“电影学校一代”（如斯皮尔伯格、科波拉、卢卡斯）通过融合欧洲的艺术技巧与好莱坞的商业规模，创造了“新好莱坞”的辉煌。本书分析了他们如何解构并重建了传统类型片，使其既具有商业吸引力，又承载了对越战、社会异化的深刻反思。此外，本章也审视了在伊朗新电影（如基亚洛斯达米）和德国新电影（如赫尔佐格、法斯宾德）中，电影如何作为一种批判社会体制、探寻精神困境的工具，形成了与好莱坞主流叙事完全不同的影像谱系。 第六部分：媒介的融合与数字时代的序曲（约1990-2000） 二十世纪的最后十年见证了电影媒介的深刻转变。数字技术的萌芽开始影响特效制作和后期流程，传统的胶片美学受到了挑战。本部分关注昆汀·塔伦蒂诺对后现代主义叙事（非线性时间、文化拼贴）的成功运用，以及一些独立电影人如何利用新兴的独立制作资源，在题材上更加大胆地触及边缘议题。同时，我们也考察了计算机生成图像（CGI）的早期应用，预示着下一代电影语言的诞生，并对二十世纪电影的遗产进行了总结与评估。 本书特色： 《光影流转》不仅仅是对电影史的流水账式记录，它更侧重于分析特定时代的技术进步如何服务于/限制了艺术表达，以及电影如何作为一种全球性的文化镜像，反映并塑造了观众的集体意识。书中穿插了大量珍贵的访谈摘录、幕后手稿分析和对关键场景的详细分镜头解读，旨在为电影研究者、历史爱好者以及所有热爱光影艺术的读者提供一部既具学术深度又充满阅读乐趣的二十世纪电影百科全书。本书致力于揭示电影艺术在每一个十字路口所做的选择，以及这些选择如何定义了我们今日所见的电影面貌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开《吃相》的时候，我还有点担心，因为这类题材的书，很容易写得过于说教或者流于表面。但这部作品完全出乎我的意料，它没有宏大的叙事，没有惊天动地的 plot twist，它所有的力量都凝聚在那些微不足道的日常交锋之中。作者似乎对人性的幽暗面有着一种近乎病态的迷恋，却又用一种极其克制的方式将其展现出来。读到某个段落时，我甚至需要放下书，静坐几分钟，去消化那种扑面而来的真实感。那种真实，不是那种童话般的圆满，而是带着泥土气息的、略显粗粝的，甚至让人感到不适的真相。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在参与一场无声的审判，审判的不是故事中的角色，而是我自己的内心世界。这本书的语言风格也很有个性，大量运用了那种老派的、略带文言色彩的词汇，但结合现代的语境，产生了一种奇特的化学反应，让整个阅读体验既古典又前卫。它像一面镜子，映照出我们努力隐藏在光鲜外表下的那些不那么光彩的“吃相”，读完后，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本《吃相》读下来，真是一场酣畅淋漓的文字冒险。作者的笔触细腻得如同鬼斧神工，将那些寻常生活中被我们忽略的细枝末节，描绘得栩栩如生，仿佛每一个场景都带着空气中的尘埃和光影。我特别喜欢他处理人物内心矛盾的方式，那种纠结、挣扎，没有被过度煽情，而是用一种近乎冷峻的、却又饱含深情的观察，将人物的灵魂剥开给人看。尤其是在描述主角面对重大抉择时的那种微妙的犹豫，那种眼神的闪躲和肢体的微小僵硬，都拿捏得恰到好处。阅读的过程就像是走入了一个精心布置的迷宫，每转一个弯，都能发现新的线索，新的风景。有时候，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对人性的深刻洞察和一丝不易察觉的悲悯。这本书的节奏感也处理得极佳，时而疾如奔马，将故事推向高潮；时而又像老电影的慢镜头，让人有足够的时间去品味那些韵味悠长的对白和环境描写。总而言之，这是一部值得反复品读的作品，每次重读，或许都会有新的感悟，关于生活，关于选择，关于那些我们不愿承认却又真实存在的“吃相”。

评分☆☆☆☆☆

读《吃相》的过程，对我而言，更像是一场关于“语境”的深度学习之旅。作者似乎对社会阶层之间的微妙互动有着超乎常人的敏感。他笔下的每一个角色，无论贫富贵贱，其言行举止都与其所处的环境和内心渴望紧密挂钩。特别是那些关于“礼仪”和“僭越”的描写，简直是鞭辟入里。那些看似不动声色的位次之争、眼神的交汇、敬酒的顺序，都蕴含着巨大的信息量。这本书的魅力就在于，它将这些隐晦的权力游戏，用一种近乎艺术化的方式呈现出来，让你在感到惊叹的同时，又不禁感到一丝寒意——原来我们生活中的每一个互动，都可能是一场没有硝烟的战争。文字的密度非常高，信息量极大，几乎每一句话都值得反复咀嚼。我强烈推荐给那些喜欢社会心理学和人际关系分析的读者，它不仅仅是文学作品，更像是一部深刻的社会人类学观察报告，只是它的记录方式，比学术论文要优雅和残忍得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事声音，给我留下了极其深刻的印象。它不是那种强硬灌输观点的声音，而更像是一个坐在你对面的老者，用一种平静得近乎麻木的语调，讲述着尘世间的荒唐事。这种疏离感和客观性，反而增强了故事的说服力。作者似乎刻意避开了明确的道德审判，他只是将场景铺陈开来，将人物的动机裸露在你面前，然后让你自己去判断，去感受那种“吃相”背后的无奈与贪婪。在语言的运用上，作者展现了惊人的驾驭能力，他可以瞬间切换从尖酸刻薄的讽刺，到温柔缱绻的回忆，这种音调的快速转换，使得情绪的张力始终保持在一个很高的水平线上。特别是对白的处理，极少有废话，每一个字都像是精心挑选过的石子，投掷下去，激起的涟漪久久不散。读完合上书的那一刻，我感觉自己刚刚完成了一次艰难的、但绝对值得的内心跋涉，这本书的后劲儿实在太大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的精妙。它采用了一种非线性的叙事手法，但这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而像是在拼凑一幅被打乱的马赛克，读者必须主动参与到构建故事逻辑的过程中。作者对于时间感的把握堪称一绝，上一秒还在描绘一个喧嚣的宴会场景，下一秒就跳跃到了多年后主人公孤独的午后，这种时空错位的冲击感，让整个故事充满了张力和悬念。我尤其欣赏作者在细节处理上的偏执。比如，对不同餐具的摆放角度，对食物温度的细微变化，甚至是对衣物材质摩擦声响的捕捉，无一不透着一股匠人精神。这些看似无关紧要的细节，却像无数细小的锚点，将庞大而复杂的情感结构牢牢固定在现实的土壤上。初读时可能会觉得略显晦涩，需要集中十二分的注意力去捕捉那些潜藏的伏笔，但一旦掌握了作者的节奏，那种抽丝剥茧的阅读快感是其他任何作品都无法比拟的。这绝对是一部需要“慢读”的作品，急躁不得。