復古時尚 (英) 韋恩海明威, 傑拉爾丁海明威 者： 徐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英 韋恩海明威，傑拉爾丁海明威 者： 徐 著

圖書標籤:

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• 文化
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• 潮流
• 設計
• 海明威

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 北京時代華文齣版社

ISBN：9787569914047

商品編碼：30189009181

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：復古時尚

定價：168元

作者：(英) 韋恩海明威, 傑拉爾丁海明威 者： 徐

齣版社：北京時代華文齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787569914047

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.英國*受關注的時尚作傢，*強媒體聯閤報道：美國*有影響力的新聞網站“赫芬頓郵報”，英國的媒體象徵“BBC”“衛報”，多次專訪韋恩·海明威，其創辦的“復古時尚節”每年有20萬人參加。

2.書中圖片呈現，維密超模*愛的私藏寫真：500多副圖片來自韋恩創辦的私人博物館的收藏，很多明星攝影和真人模特寫真多是呈現。

3.明星陣容，實用性強。赫本、戴安娜、香奈兒、夏帕瑞麗等與你暢談穿衣哲學；英國**時尚專傢攜手36位時尚達人，給愛美女士既與眾不同又美好的復古時尚體驗。

4.精裝，雙封，大16K，224頁全彩高階印刷 贈品復古時尚手帳。保證讓你物有所值。

內容提要

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一本高端的復古時尚經典指南，獻給熱愛時尚，熱愛藝術，希望永遠優雅得體的女人。時尚品牌創始人、復古時尚專傢韋恩?海明威和傑拉爾丁?海明威，以充滿啓發性的方式對復古時尚進行瞭精彩詮釋。本書生動呈現瞭20世紀20年代到90年代的時尚潮流，介紹瞭各時期的男女時尚風格、時尚的變遷，以及主流設計師和當紅時尚偶像。

對古著愛好者而言，本書針對古著選購技巧、評估標準、存放保養以及如何打造復古造型，給齣瞭專傢建議，同時還推薦瞭幾位在未來具有很高收藏價值的設計師，並對一些單品和時尚趨勢進行瞭闡釋。

復古是一種潮流與經典，愛上復古時尚更多的是愛上一種時尚態度，一種生活方式。願你不必盲目追趕時下的流行，嘗試從舊日經典的老靈魂中，找到屬於自己的復古風格，優雅一生。

目錄

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作者介紹

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韋恩?海明威，傑拉爾丁?海明威

韋恩·海明威，英國受關注的時尚作傢，時尚品牌創始人，復古時尚專傢，《時尚芭莎》《奧普拉雜誌》等時尚雜誌多次專訪。韋恩與妻子傑拉爾丁·海明威創立的偶像級的時尚品牌“不紅就死”，連續三年獲得英國時尚理事會年度街拍設計師品牌榮譽，並被授予大英帝國勛章。2010年開始舉辦復古藝術節，每年吸引超過20萬的復古時尚愛好者前往，如艾瑪·斯通、艾瑪·沃特森、佩內洛普·剋魯茲等明星大腕也成為其擁躉。此外，海明威夫婦建立的“失物王國”博物館，收藏瞭眾多明星攝影和真人模特寫等珍貴圖片。

文摘

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序言

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《光影流轉：現代主義設計思潮的演進》 作者： 艾琳·裏德 (Eileen Reed) 譯者： 漢娜·陳 (Hannah Chen) 齣版信息： 理想之境齣版社，2023年鞦季版 --- 內容概要：一部關於20世紀設計語言的深度解碼之旅 《光影流轉：現代主義設計思潮的演進》並非一部簡單的風格編年史，而是一次深入剖析自20世紀初“新藝術運動”的殘響消散，直至後現代主義浪潮興起期間，西方乃至全球設計領域核心哲學與美學轉變的宏大敘事。本書立足於對社會變遷、技術革新與哲學思潮的交叉解讀，係統梳理瞭現代主義設計如何從對裝飾的反叛中誕生，如何確立其“形式追隨功能”的信條，又如何在實踐中不斷自我修正與多元化發展。 本書的敘事主綫圍繞著設計核心議題展開：理性與情感的張力、工業化生産的倫理考量、以及設計作為社會工具的潛力。 作者艾琳·裏德，一位在建築史與設計理論領域深耕數十載的學者，以其嚴謹的考據和富有洞察力的分析，將設計從純粹的視覺現象提升到文化建構的層麵進行審視。 全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進，旨在為讀者構建一個全麵而立體的現代主義設計知識體係。 --- 第一部分：孕育與覺醒——裝飾的瓦解與新秩序的呼喚 (約1900-1920) 本部分追溯瞭現代主義設計哲學的根源。它首先批判性地審視瞭維多利亞時代晚期過度繁復的裝飾主義，探討瞭工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機器生産的初步抵觸，及其對“誠實材料”與“手工價值”的迴歸訴求。 重點關注瞭奧地利分離派和維也納工坊（Wiener Werkstätte）的角色。不同於德國的實用主義傾嚮，維也納的設計師們試圖在形式的簡化與工藝的精湛之間找到一個平衡點，他們對幾何形體的偏愛和對裝飾的“幾何化”處理，預示瞭包豪斯即將到來的簡潔美學。裏德詳細分析瞭科洛曼·莫澤（Koloman Moser）和約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）的作品，揭示瞭他們如何用清晰的網格和重復的模塊，為功能至上的設計奠定早期的結構基礎。 第二部分：理性之光——功能主義的興起與包豪斯的黃金時代 (約1920-1933) 這是本書著墨最重的篇章之一。裏德深入剖析瞭魏瑪和德紹時期的包豪斯（Bauhaus）如何將藝術教育、技術訓練與社會理想熔於一爐。作者摒棄瞭將包豪斯簡單視為“極簡主義”的傳統觀點，轉而強調其深刻的社會責任感和烏托邦式的願景——設計是解決大眾住房、日常用品效率問題的核心工具。 詳細探討瞭瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）的“建築的未來”的宣言，以及米斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”原則的極緻演繹。書中對漢斯·邁耶（Hannes Meyer）短暫而富有爭議的領導時期進行瞭公正的評價，闡述瞭其“人民的需求而非對奢侈的需要”的口號如何將設計推嚮更純粹的社會功用性。此外，拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）在光與運動媒介上的探索，也被視為現代設計跨界思維的先驅性實踐。 第三部分：國際風格的傳播與本土化挑戰 (約1930-1945) 隨著政治動蕩，現代主義的設計思想不得不流散至世界各地，並在新的土壤中生根發芽。本部分聚焦於“國際風格”（International Style）的形成及其在全球範圍內的復雜接受過程。 裏德詳細描繪瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）在法國的“機器美學”的成熟，以及他如何將建築視為“居住的機器”。同時，本書也引入瞭對國際風格批判性的反思：它是否過於僵硬、脫離地域文化？書中對比分析瞭斯堪的納維亞地區（如阿爾瓦·阿爾托的有機綫條）如何嘗試柔化現代主義的冷峻，以及美國工業設計界（如雷濛德·洛伊）如何將現代主義的美學與大規模商業生産和消費文化相結閤的路徑。 第四部分：戰後重建與新設計語言的探索 (約1945-1960) 二戰結束後，重建工作催生瞭對效率和新材料的迫切需求。本部分探討瞭現代主義在戰後如何演變為更具人性化和材料驅動的形態。 重點分析瞭意大利的“新具象主義”（Neo-Rassionalismo）以及北歐設計（Scandinavian Design）的全球勝利。後者強調瞭“民主設計”——即高品質、美觀且價格閤理的日常用品。作者對查爾斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）的工作進行瞭深入研究，特彆是他們如何利用復閤材料和模具技術，實現形式的復雜性與製造的效率性之間的完美統一，他們的設計哲學被視為對早期包豪斯教條的成功修正與繼承。 第五部分：結構與係統的深化——現代主義的自我批判 (約1960-1970) 在快速的工業化和城市擴張背景下，對“萬能公式”的反思開始加劇。本章探討瞭結構主義和係統思維如何影響設計決策。 係統設計方法論（如日本的“代謝派”建築和英國的C.I.A.（Centre for Environmental Structure））試圖將設計視為一個可迭代、可擴展的模塊化過程，而非單一的、靜態的成品。同時，本書也考察瞭阿爾基·格魯普（Archigram）等激進小組對技術烏托邦的想象，以及他們如何通過圖形化的設計語言，挑戰傳統建築的實體性和永恒性。這一時期的設計，開始錶現齣對流程、信息流和動態性的極大興趣。 第六部分：現代主義的邊界與遺産 (約1970至今的過渡) 最後一部分，作者總結瞭現代主義設計運動的根本性貢獻和局限性，並將其置於後現代主義思潮的對立麵進行考察。裏德強調，雖然後現代主義在視覺上宣稱要顛覆現代主義的簡潔和普適性，但其賴以批判的物質基礎、對標準化流程的理解、以及對技術媒介的運用，無一不承載著現代主義留下的深刻遺産。 本書結論部分有力地論證瞭現代主義設計並非一個終結的曆史階段，而是一種持續的思維方式——一種對清晰、邏輯和對社會改進的承諾，這種承諾至今仍在影響著數字界麵設計、可持續性設計以及材料科學的每一個角落。 --- 核心特色與學術價值： 1. 跨學科視角： 本書將設計理論與當時的哲學思潮（如現象學、存在主義）以及社會經濟學背景緊密結閤，避免瞭將設計史簡化為風格的堆砌。 2. 材料與工藝的重視： 裏德詳細分析瞭新材料（如鋼材、膠閤闆、塑料）在塑造現代形式中的決定性作用，探討瞭技術限製如何反嚮塑造瞭美學選擇。 3. 批判性平衡： 敘事上，本書既頌揚瞭現代主義在提升生活質量和普及美學方麵的成就，也尖銳地指齣瞭其在精英主義傾嚮、對地方文化的忽略，以及未能完全解決消費主義陷阱等方麵的不足。 《光影流轉》是建築師、工業設計師、藝術史學者以及所有希望理解20世紀美學基礎的普通讀者，不可或缺的案頭參考書。它不僅講述瞭“他們做瞭什麼”，更重要的是解釋瞭“他們為什麼那樣做”，以及這些設計決策如何構建瞭我們今日所處的物質環境。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，最好的時尚書籍應當具備一種“啓發性”，它能激發讀者去重新審視自己衣櫥裏那些被遺忘的單品，或者激發他們去尋找那些真正具有生命力的經典款式。這本書如果能提供一些關於“投資性”復古單品的鑒彆技巧就太棒瞭。比如，如何辨彆早期設計師作品的真僞？在二手市場中，哪些麵料和做工是值得高價購入的“硬通貨”？這種實用層麵的探討，能讓這本書從純粹的藝術欣賞提升到生活實踐的層麵。更重要的是，我希望作者能夠傳達一種“剋製的美學”。真正的復古愛好者，知道何時該讓服裝成為主角，何時該退居二綫，讓穿著者的氣質閃耀。這本書如果能用一種既權威又不失親切的口吻，引導我們構建一種不被潮流裹挾、忠於自我風格的衣櫥，那它就真正成為瞭一本有價值的指南。我期待它能教會我如何將曆史的厚重感，轉化為我個人風格中的一份輕盈與智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“復古”這個詞總是保持著一種審慎的樂觀態度。它很容易淪為一種標簽化的、被過度消費的符號，失去其靈魂。我更期待這本書能展現齣復古時尚中那種“手工的溫度”和“不完美的真實性”。那些手工縫製的細節點滴，那種在燈光下會摺射齣獨特光澤的天然麵料，纔是區分“經典”和“仿古”的關鍵所在。我希望作者能夠像一位經驗豐富的裁縫一樣，耐心地拆解一件二十世紀中期的裙裝，告訴我們每一條縫綫背後隱藏的技術革新和匠人智慧。那種對材質的尊重，對工藝的敬畏，纔是復古風格之所以耐人尋味的根本原因。如果書中能配上一些高質量的、能看清紋理和光影的細節圖譜，那就更好瞭。我關注的焦點在於“如何將這份過去的精湛技藝融入到我們今天快節奏的生活中”，而不是簡單地讓我們懷念過去。這本書如果能提供一套行之有效的“復古美學轉化指南”，那它就超越瞭簡單的曆史迴顧，真正具備瞭指導現代審美的力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭幾本關於設計史和文化變遷的書，它們大多以宏大敘事為主，分析社會結構如何影響藝術思潮。這本書如果能以一種更私人化、更貼近個體經驗的方式來解讀“復古時尚”的興起與迴歸，那將會是一次非常獨特的閱讀體驗。我希望它能像一部細膩的紀錄片，通過聚焦某幾位標誌性人物的生活片段，來摺射齣那個時代女性（或者男性）對自我錶達的渴望和限製。比如，探討一下二戰後“新風貌”的齣現，不僅僅是時裝的改變，更是社會對女性角色的重新定位。文字的筆觸如果能做到既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，那就太棒瞭。我特彆想知道，書中如何處理“緻敬”與“抄襲”之間的那條微妙界限？真正的復古精神，是理解其內在邏輯，還是僅僅復製其外在符號？這種深層次的思辨，遠比簡單羅列流行元素來得更有價值。一個真正優秀的文化觀察者，應該能夠穿透服裝的錶象，看到其背後的經濟驅動力和心理需求。這本書的潛力就在於此，它有機會成為一本兼具深度與廣度的時尚文化讀本，而不是一本徒有其錶的圖冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種略帶做舊的紙張質感，配上精心挑選的字體和色彩搭配，一下子就把你拉迴瞭某個黃金年代的巴黎街頭或者紐約的上流社交圈。我猜作者對那個時代的審美有著近乎癡迷的熱愛。光是看著這封麵，我就能想象齣裏麵那些關於經典剪裁、精良麵料的故事，那些低語著“永恒”而非“潮流”的時尚哲學。它散發齣的那種沉澱過的、不張揚的優雅，讓人忍不住想探究，究竟是什麼樣的力量，讓某些風格能夠穿越時間的洪流，至今依然熠熠生輝。我特彆期待書中是否會深入探討那些被時間淘洗後留下的真正精華，那些不隨波逐流的設計師和他們的作品是如何定義瞭一個時代的。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本關於穿衣打扮的書，更像是一本關於品味、關於生活態度的史詩。封麵已經成功地完成瞭它的第一項任務：勾起讀者對“美好舊日時光”的無盡遐想，讓人迫不及待地想翻開內頁，看看文字中蘊含的魔力是否能與這精美的外殼相匹配。那種復古的韻味並非簡單的模仿，而是透著一股骨子裏的自信和對精緻細節的執著追求，這正是現代快時尚難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，文字的節奏感和敘事的流暢度至關重要。我希望這本書的行文風格能夠像那些上世紀的名媛在花園裏優雅地散步，從容不迫，充滿細節，但絕不拖遝冗餘。它不應該是一堆枯燥的時間綫或品牌目錄，而應該是一係列富有畫麵感的片段組閤。比如，描述一下特定時期特定場閤的著裝禮儀，或者某個標誌性配飾如何悄然改變瞭人們的社交規則。我想從這本書中獲得一種“語境感”——瞭解在那個特定的曆史時刻，穿上某種麵料或某種樣式的服裝，所代錶的社會地位和個人宣言。如果作者能夠巧妙地運用對比手法，將當時的審美與我們現今的極簡主義或賽博朋剋風格進行有趣的碰撞與對話，那閱讀的樂趣就會倍增。這種跨越時代的對話，能讓“復古”這個概念變得鮮活而具有現實意義。我需要的是那種能讓我停下來，反復咀嚼其中某個精妙比喻或某個洞察的段落，而不是一口氣讀完就忘掉的流水賬。