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【美】艾莉森·弗裏爾 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 服裝
• 技巧
• 色彩
• 風格
• 個人形象
• 搭配
• 服飾
• 潮流

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683485

商品編碼：30189528126

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：穿衣的基本

：68.00元

作者：【美】艾莉森·弗裏爾

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787508683485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 衣品進階指南，高顔值時尚。滿足時尚小白到中級達人提升衣品的需求，全方位掌握穿衣這門學問。
2. 找不到自己的風格、完全不會搭配、好衣服穿齣廉價感、不知道怎樣挑選、修改和保養衣服，《穿衣的基本》可以幫助你足不齣戶，學習以往隻有明星纔能接觸到的著裝技巧，穿齣高級感。
3. 作者是好萊塢服裝設計師、著裝指導，專業技巧讓無數明星的著裝化腐朽為神奇。全書內容涵蓋作者20年實踐精華，經過近百位好萊塢明星、時尚博主一緻鑒定推薦。
4. 乾貨十足，涵蓋選購、造型、裁剪、麵料、保養、衣櫥管理等方方麵麵，不可多得的紮實之作。
5. 國內多位一綫時尚博主：大餅穿搭劄記、KKWeekly、stayfashion等；女性時尚媒體、社群：女神進化論、輕芒等推薦。

內容提要

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《穿衣的基本》為真正想實現衣品躍升的女性所作。好萊塢服裝設計師、服裝指導師艾莉森?弗裏爾，擔任過150餘部電影、電視劇、時尚盛典服裝指導，每天都會進行數次服裝采購，處理各種著裝問題，無數次化腐朽為神奇。在本書中，她將20多年的秘密和盤托齣，介紹瞭上百條穿衣精髓，涵蓋選購、造型、裁剪、麵料、保養、衣櫥管理等各方麵：
如何挑選適閤自己的衣服
如何穿齣高級感
如何打造個人風格
如何通過剪裁使衣服閤身
如何鑒彆麵料和保養
如何管理個人衣櫥
……
書中的理念和技巧經過上百位明星和時尚達人親身鑒定。掌握穿衣的基本，像時尚專傢一樣思考穿衣問題，每個人都可以收獲形象改變、生活改變的驚喜。

目錄

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前言：好衣叩得百門開
章 明星的秘密：為什麼他們看上去像明星
首先，你必須做準備
采購時間
開始試裝
電視劇到底是怎麼拍攝的

第二章 閤身：有型的基礎
閤適的褲子
更美的半裙
光鮮的上裝
穿上夾剋就是女王
完美的連衣裙

第三章 剪裁：修改衣服，修剪生活
物超所值的修剪
有些修改的確不值
如何找到好裁縫
常用縫紉術語

第四章 個人風格：做自己的服裝設計師
你的風格就是你的
尋找適閤你的衣服

第五章 打破規則：打破愚蠢的“時尚規則”
愚蠢規則之一：橫條紋很可怕
愚蠢規則之二:天冷之後不要穿白色
愚蠢規則之三：黑色不能搭配棕色或深藍
愚蠢的規則之四：不能混戴金屬飾品
愚蠢規則之五：打底褲不能當褲子
愚蠢規則之六：夏天不能穿靴子
愚蠢規則之七：短靴會讓腿看起來又短又粗
愚蠢規則之八：圖案不能混搭
愚蠢規則之九：不能全身牛仔
愚蠢規則之十：服飾顔色不能與發色相近

第六章 衣櫥小工具：讓外錶協調自然
三劍客：安全彆針、雙麵膠和絨布貼
更多工具
拉鏈壞瞭該怎麼辦
笨蛋纔用鐵熨鬥

第七章 細節：穿衣時要問自己的六大問題
我的衣服乾淨嗎
我的衣服是否皺巴巴
有沒有露太多
我的衣服上有毛發、綫頭和起球嗎
我的鞋子髒嗎、舊嗎、磨損瞭嗎
這件衣服適閤我嗎

第八章 衣櫥收納和管理：像服裝師一樣收納衣物
把所有衣物直接掛起來
衣櫥沒有足夠的空間怎麼辦

第九章 內衣：適閤的纔是好的
件事：把塑身內衣扔進垃圾桶吧
彆擔心內褲輪廓綫
襯裙為王
先彆急著燒掉胸罩
任何胸罩問題都能解決
手洗內衣

第十章 洗衣：洗衣是一門學問
充分利用洗衣機
乾洗真的有必要嗎
不想乾洗？你好學會手洗！
去除汙漬的魔法
創建自己的抗汙工具包

第十一章 鞋子：學會打理
保護鞋子不走樣
使用橡膠保護底，並經常更換鞋跟
及時清理鹽和泥沙
避免高溫或其他乾燥的環境
不要久穿一雙鞋
彆忘記防水
保養，保養，保養！
讓鞋子起死迴生
彆讓鞋子摺磨腳

第十二章 舊衣的生命力：古著和二手衣購買攻略
二手店和慈善商店
古著店
寄售或轉售店
舊衣店
開始尋寶之前，先做準備和計劃
然後，你要知道選什麼
學會有計劃地齣手
確保都試一下，並且再次檢查
後，準備穿上它吧

第十三章 男人裝：幫助身邊的男士
西裝外套不閤適，一切免談
這樣的褲子纔閤身
談談襯衫
如何量尺寸
關於西裝，你需要感謝的人
西裝扣原則：有時、總是、從不
可以脫掉外套嗎
哎呀，這身西裝不閤身！
襯衫太透怎麼辦
領帶該怎麼打
如何穿無尾禮服

常見汙漬處理一覽錶
護理衣物：麵料術語錶
緻謝
關於作者

作者介紹

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艾莉森·弗裏爾
好萊塢服裝設計師、著裝指導。20年從業經驗，擔任150餘部電影、電視劇、時尚盛典服裝指導。她每天都會進行數次服裝采購，處理各種著裝問題，無數次化腐朽為神奇。她還是擁有數萬名粉絲的時尚博主，撰寫關於潮流、服裝和時尚的文章，擔任時尚網站xoJane.客座編輯。

文摘

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序言

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服飾的藝術：從曆史演變到現代風格 一部深入探索服飾文化、設計哲學與時尚脈絡的綜閤性著作 本書簡介 《服飾的藝術：從曆史演變到現代風格》並非一本關於“如何穿衣”的實用手冊，而是對人類曆史上服飾現象進行深度剖析的學術與美學探索。本書旨在揭示服裝作為一種文化載體、社會符號和個人錶達工具的復雜性與多麵性。我們探討的重點在於服飾的起源、演變、社會功能、材料科學的突破，以及它如何與藝術、政治、經濟緊密交織。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭人類文明史上幾個關鍵的服飾裏程碑，從史前時期的保暖與裝飾需求，到古典時代的身份區隔，再到近現代的工業化變革與全球化影響。 --- 第一部分：服飾的起源與原始文明的符號學 本部分追溯瞭人類服飾的起點，探討瞭服裝最初的實用功能（如防禦環境侵害）如何逐步過渡到社會功能（如地位彰顯和部落認同）。 第一章：皮膚之外的第二層——早期服飾的材料與技術 史前紡織的曙光： 考察最早期的獸皮、植物縴維的初步加工技術，以及這些材料的局限性與象徵意義。 色彩的密碼： 深入分析古代天然染料的提取工藝，以及特定顔色在不同文化中被賦予的宗教或社會意義（例如，特定礦物或植物提取的紅色、藍色所代錶的權力與神聖性）。 裝飾與圖騰： 重點研究早期服飾上的裝飾物（如骨骼、貝殼、羽毛）如何構成非語言交流係統，是族群界限和個人勇氣的視覺化體現。 第二章：古典時代的形製與等級秩序 美索不達米亞與古埃及的儀式性著裝： 分析長袍、頭巾和飾品的嚴格規定，它們如何精確反映祭司、法老和貴族的社會層級。 古希臘羅馬的褶皺與權力： 探討“托加”（Toga）等關鍵服飾的穿著規範，以及它們在公民權和政治參與中的象徵作用。服飾的“自然垂墜”美學如何體現瞭古典主義的哲學觀。 東方服飾的早期形態： 比較漢服體係中“上衣下裳”結構的形成，以及絲綢作為戰略資源的早期流通，揭示瞭服飾在早期全球貿易網絡中的關鍵地位。 --- 第二部分：中世紀與文藝復興：身份的固化與審美的覺醒 本部分聚焦於中世紀宗教保守主義對服飾的塑造，以及文藝復興時期對人體與古典美學的重新發現如何影響瞭服裝的剪裁和廓形。 第三章：中世紀的禁錮與區分 教會的審美導嚮： 研究哥特式服飾如何通過高聳的輪廓和對身體的掩蓋，服務於宗教禁欲主義的審美要求。 行會製度與著裝規範： 細緻分析歐洲城市中，不同行會（如織工、皮革匠）對成員著裝的嚴格規定，這些規定旨在防止社會階層間的僭越。 異域的衝擊： 簡要描述十字軍東徵等事件帶來的服飾元素交流，以及東方異域風格如何開始滲透到歐洲貴族的私服中。 第四章：文藝復興的個體化錶達 人體解放與麵料革命： 探討文藝復興時期對古典雕塑的研究如何推動瞭服飾剪裁對人體結構的尊重，以及西班牙緊身胸衣和意大利寬大袖子的美學差異。 奢華的競爭： 深入分析文藝復興盛期，貴族間如何通過麵料（如天鵝絨、錦緞）的昂貴程度和刺綉的復雜性進行隱秘的財富競賽。 巴洛剋的前奏： 考察伊麗莎白一世時期和法國凡爾賽宮廷服飾的過渡特徵，服飾開始嚮更加結構化、程式化的方嚮發展，預示著絕對君主製下權力的集中展示。 --- 第三部分：工業化、現代性與服飾的民主化 本部分的核心在於分析十八世紀末期到二十世紀初，工業革命如何徹底顛覆瞭服飾的生産、消費模式以及社會功能。 第五章：從定製到成衣：生産方式的革命 蒸汽動力與紡織業的飛躍： 詳述珍妮紡紗機、動力織布機等技術如何使麵料生産效率呈指數級增長，並最終導緻瞭“平價”服裝的齣現。 裁縫鋪與量身定製的衰落： 考察成衣（Ready-to-Wear）工業的興起，以及“尺碼”概念的誕生如何首次將標準化的服裝帶給大眾。 男裝的“大變裝”： 專門分析十九世紀初期，男性服飾從華麗色彩嚮“深色商務套裝”的轉變，探討這一轉變背後的功利主義、職業化和中産階級價值觀。 第六章：女性服飾的結構性束縛與初步解縛 維多利亞時代的苛刻廓形： 詳細解析緊身胸衣（Corset）在生理結構上的影響，以及裙撐（Crinoline/Bustle）在社會空間占用上的象徵意義。 現代運動的萌芽： 考察自行車、網球等新興體育活動如何催生瞭對功能性服裝的需求，以及社會改革傢（如布盧默爾）對寬鬆褲裝的早期倡導。 新藝術運動與對流綫的追求： 分析藝術思潮如何影響瞭世紀之交的服裝設計，強調自然形態和麯綫美，挑戰僵硬的結構。 --- 第四部分：二十世紀的爆炸性發展與文化重塑 本部分聚焦於兩次世界大戰期間、戰後經濟繁榮以及大眾文化興起對服飾的顛覆性影響，探討瞭“時尚”作為一種全球性工業的形成過程。 第七章：兩次世界大戰與實用美學 戰爭時期的資源節約： 研究兩次世界大戰期間各國政府對服裝材料的配給製度，以及軍裝元素如何被平民化。 香奈兒的革命性貢獻： 深入分析可可·香奈兒如何通過引入平紋針織麵料、簡化廓形（如“小黑裙”）來迎閤現代女性對行動自由的需求。 好萊塢的全球推廣： 探討電影工業如何通過銀幕形象，以前所未有的速度和範圍傳播新的著裝潮流，將設計師的作品轉化為全球消費者追逐的偶像風格。 第八章：青年文化、反叛與身份政治的服裝錶達 戰後樂觀主義與新風貌（New Look）： 分析迪奧在戰後對女性化麯綫的重新強調，以及它與戰時實用主義的張力。 亞文化的誕生： 詳述五六十年代，朋剋、搖滾樂、嬉皮士等青年群體如何利用二手衣、DIY改造、特定顔色和配飾（如牛仔褲、皮夾剋）來公開錶達對主流價值觀的疏離與反抗。 麵料的科技前沿： 考察人造縴維（尼龍、聚酯縴維）的普及如何進一步降低瞭服裝的成本，並改變瞭人們對“昂貴”與“廉價”麵料的傳統認知。 --- 第五部分：當代服飾：全球化、數字影響與可持續性挑戰 本書的最後部分展望瞭當代服飾領域麵臨的復雜挑戰和前沿趨勢，從快速時尚的倫理睏境到數字虛擬領域的興起。 第九章：全球供應鏈與“快時尚”的社會成本 生産的地理轉移： 分析跨國企業如何利用全球化，將服飾生産綫轉移至勞動力成本低的地區，及其對本土手工藝和工人權益的影響。 “潮流周期”的加速： 探討社交媒體和即時傳播如何將一個季度的流行周期壓縮至幾周，催生瞭過度消費的文化。 時尚的倫理考量： 嚴肅探討服飾生産對環境造成的汙染（水資源、化學品使用）以及“道德時尚”（Ethical Fashion）運動的興起與實踐。 第十章：服飾的未來形態與邊界消融 性彆中立與流動性著裝： 研究當代設計中對傳統性彆標簽的消解趨勢，以及非二元性彆著裝風格的興起。 科技與可穿戴設備： 探討智能紡織品、功能性麵料如何將電子元件融入日常服飾，模糊瞭服裝與工具的界限。 虛擬服飾與數字身份： 考察元宇宙、遊戲皮膚等虛擬服飾的興起，以及數字時尚在文化影響力和商業價值上對實體服裝構成的挑戰與補充。 結論：永恒的張力 本書最後總結瞭服飾作為一種人類實踐的永恒張力：實用性與裝飾性之間、群體歸屬與個人錶達之間、曆史傳承與未來創新之間的持續對話。服飾絕非簡單的蔽體之物，而是我們理解人類社會結構、權力運作和審美變遷的不可或缺的透鏡。 本書適閤對象： 服飾史研究者、時尚産業從業人員、文化人類學愛好者、藝術史學生以及任何對人類社會符號係統感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，更多是一種審美層麵的啓濛，而非單純的技術指導。我過去對“質感”的理解非常模糊，總覺得是玄學。但這本書用非常清晰的語言，剖析瞭什麼是“好麵料”，以及如何通過觸摸、觀察光澤和褶皺來快速判斷一件衣服的價值所在。它詳細介紹瞭羊毛、亞麻、天絲等常見麵料的特性，以及正確的洗護方式，讓我意識到，一件衣服的壽命和觀感，一半取決於設計，一半取決於保養。我以前總覺得“時尚”是快速更迭的潮流，但閱讀完後，我開始追求一種“永恒的風格”。書中反復強調“經典款的迭代”，比如，如何分辨齣一件真正剪裁精良的西裝與普通西裝的差異，它會關注到袖窿的位置、駁頭的寬度，這些細微之處決定瞭衣服的“精氣神”。這種對細節的極緻追求，讓我看待任何事物都多瞭一層審視的眼光。閱讀這本書的過程，就像是受瞭一次高級定製裁縫的私教課，讓人對“美”的追求從膚淺的錶麵，深入到瞭結構和內在的平衡。它讓我的衣櫥從“堆砌”變成瞭“收藏”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實用性和邏輯性的讀者，所以閱讀這本書的過程，更像是在進行一次係統性的自我優化工程。我特彆欣賞作者在處理“季節過渡期穿搭”這一難題時所展現齣的嚴謹性。比如，在春季早晚溫差大的時候，她提齣瞭一套“三明治穿衣法”，強調瞭中間層的保暖性和外層造型感的重要性，並給齣瞭不同材質（羊毛、棉、科技麵料）的混搭建議，避免瞭臃腫感。這本書的結構安排也十分閤理，從最基礎的內衣選擇（對健康和舒適度的影響）講起，逐步過渡到外套的選擇，最後纔談及風格定型。這種由內而外的構建方式，讓我對“穿衣”這件事有瞭更深層次的理解，它不僅僅是外錶的裝飾，更是一種自我關懷的體現。此外，書中對不同身高人群的“垂直綫條處理”的分析，簡直是教科書級彆的。我一直以為增高鞋是唯一的解決方案，但作者用圖文並茂的方式說明瞭通過高腰綫、長款外套和縱嚮配飾（如長項鏈）可以達到更自然、更高級的拉伸效果。這本書的每一頁都充滿瞭乾貨，我甚至開始把書裏的原則應用到我給傢人挑選衣物上，效果顯著。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝搭配的書簡直是我的救星！我一直對時尚有點“不感冒”，衣櫃裏塞滿瞭各種買迴來卻不知道怎麼穿的衣服，每次齣門前都要對著鏡子糾結半天。這本書的講解方式非常直觀，它沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言，一步步教你如何審視自己的身形和膚色。比如，它花瞭很大篇幅分析瞭不同肩寬和腰圍的人應該如何選擇上衣的領口和下裝的剪裁，這一點對我幫助特彆大。我終於明白瞭為什麼某些款式的衣服穿在我身上就顯得五五分，而另一些就能拉長比例。特彆是它提到“色彩心理學”那一章，讓我對顔色的選擇有瞭全新的認識，不再是盲目追求流行色，而是學會瞭如何用顔色來錶達自己的情緒和個性。書裏還配瞭很多實用的“穿搭公式”，比如“T恤+闊腿褲+馬丁靴”這樣的基礎組閤，但書裏會深入到不同麵料和配飾的選擇，讓這個公式能適應各種場閤。我試著照著書裏的建議調整瞭幾次，周圍的朋友都明顯感覺我“變瞭樣”，更有氣質瞭。這本書的價值在於它教你的是“思維模式”，而不是簡單的“穿什麼”，這纔是真正能讓人受益終生的知識。我強烈推薦給所有還在為穿搭煩惱的朋友們，相信我，它能幫你打開新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書最讓我感到驚喜的是它的“情境應用”部分，這是我讀過的其他時尚書籍中很少涉及的深度。它沒有停留在“什麼場閤穿什麼顔色”的初級階段，而是深入到瞭“如何通過著裝來影響他人的預期和反應”。例如，它分析瞭在商務談判中，深色係和特定材質如何傳達權威感和可信賴性，而在創意團隊會議中，適度的亮色和休閑剪裁又如何促進開放的交流氛圍。這已經超越瞭“穿得好看”，上升到瞭“穿得有效”的層麵。我試著在一次重要的項目演示中運用瞭書中推薦的“低飽和度中性色+一件有設計感的配飾”的策略，結果發現溝通的阻力明顯減小，聽眾更容易專注於我的內容而非我的裝束。此外，書中還涉及瞭“旅行穿搭”的哲學，如何在有限的行李空間內，通過基礎款的交叉搭配實現一周不重樣的造型，非常具有操作性。這本書的知識密度很高，閱讀時需要做筆記，但所有的付齣都是值得的，它提供瞭一整套應對現代生活復雜社交場景的視覺語言工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種所謂的“穿搭指南”抱持著懷疑態度的，總覺得它們無非是把時尚雜誌上的圖片拼湊起來，教人買一堆昂貴的東西。然而，這本書的側重點讓我感到驚喜。它並沒有過度強調品牌和價格，反倒是把重點放在瞭“衣櫥管理”和“基礎單品的精選”上。作者非常細緻地列齣瞭構建一個高效衣櫥所需的“核心骨乾”單品，比如，關於白襯衫，它詳細對比瞭牛津紡、府綢、真絲在不同季節和正式程度下的適用性，以及如何通過微小的細節（比如紐扣的材質、領型的弧度）來提升整體質感。我以前買東西總是衝動消費，看到打摺就囤一堆，結果很多衣服都隻穿瞭一兩次。這本書的“極簡主義”理念，教我學會瞭“少而精”的哲學，現在我的衣櫃清爽多瞭，每天早晨都能在五分鍾內搞定齣門的穿搭，效率簡直翻倍。而且，書中對“配飾的力量”的論述也極具啓發性，它展示瞭如何通過一條絲巾、一個胸針或是一副得體的眼鏡，瞬間點亮一套素淨的搭配。這不再是關於“遮掩缺點”，而是關於“放大優點”的藝術，非常實用，也非常能讓人感到自信。