化妆技巧与形象塑造 9787568250115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴曦 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 形象设计
• 个人魅力
• 美妆
• 时尚
• 技巧
• 提升
• 实用
• 入门
• 女性

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568250115

商品编码：30192664523

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆技巧与形象塑造

定价：65.00元

作者：吴曦

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568250115

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《化妆技巧与形象塑造》是根据我国高等院校高铁乘务专业发展的需要而编写的一本理论与实践相结合的实用型教学用书。
　　高铁乘务专业对个人形象的要求比较高，需要从业人员具有内外兼修的整体形象。
　　《化妆技巧与形象塑造》针对高铁乘务人员的职业特点，分别从外在形象和内在形象两个方面提供指导。外在形象主要从高铁乘务人员的仪容、仪表塑造和形体塑造方面着手，并与高铁乘务人员的职业要求紧密结合，从妆容、发型、神态到体态和肢体语言，全面、系统地对高铁乘务人员的外在形象进行有针对性的训练；内在形象主要通过艺术欣赏的方式提高高铁乘务人员的审美能力和艺术修养，使高铁乘务人员在艺术的熏陶下净化心灵，感悟生活的真、善、美，培养与职业要求相符合的内涵修养和高雅气质，同时树立高铁乘务人员正确的审美观、社会观和价值观，培养高铁乘务人员良好的道德情操和高尚的人格。
　　《化妆技巧与形象塑造》具有两大特点：一是通俗易懂，用简单的语言进行描述；二是实用性强，将知识点与技巧训练有机结合，既能使读者掌握高铁乘务人员化妆技巧与形象塑造的知识要点，又能帮助高铁服务人员塑造专业的职业形象。

目录

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上篇 化妆技巧
课题一 化妆基础知识
项目一 化妆概述
项目二 常用化妆品
任务一 常用基础类化妆品
任务二 常用彩妆类化妆品
项目三 化妆用具
任务一 常用化妆工具
任务二 常用化妆辅助材料
任务三 常用化妆用具的保养
项目四 与化妆相关的面部知识
项目五 色彩与化妆
课题二 基础化妆
项目一 基底化妆概述
项目二 基底化妆的步骤、方法及注意事项
项目三 眉形的勾画与修饰
项目四 眼部的化妆修饰
项目五 面颊的化妆修饰
项目六 鼻的化妆修饰
项目七 唇部的化妆修饰
项目八 矫正化妆
项目九 常见妆容

下篇 高铁乘务人员形象塑造
课题三 形象塑造概述
项目一 职业与形象塑造
项目二 高铁乘务人员的职业形象塑造
课题四 高铁乘务人员外在美的形象塑造
项目一 高铁乘务人员化妆技巧与仪容塑造
任务一 高铁乘务人员的工作妆
任务二 高铁乘务人员发型的塑造
任务三 高铁乘务人员面部表情的塑造
项目二 高铁乘务人员形体塑造
任务一 体态训练
任务二 形体训练
课题五 高铁乘务人员内在美的培养
项目一 音乐欣赏
项目二 美术欣赏
项目三 文学欣赏

附件1 动车组列车服务质量规范
附件2 空调列车服务质量规范
附件3 非空调列车服务质量规范
附件4 高铁中型及以上车站服务质量规范
附件5 高铁小型车站服务质量规范
附件6 普速大型车站服务质量规范
附件7 普速中型车站服务质量规范
附件8 普速小型车站服务质量规范

参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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上篇 化妆技巧
课题一 化妆基础知识
项目一 化妆概述
项目二 常用化妆品
任务一 常用基础类化妆品
任务二 常用彩妆类化妆品
项目三 化妆用具
任务一 常用化妆工具
任务二 常用化妆辅助材料
任务三 常用化妆用具的保养
项目四 与化妆相关的面部知识
项目五 色彩与化妆
课题二 基础化妆
项目一 基底化妆概述
项目二 基底化妆的步骤、方法及注意事项
项目三 眉形的勾画与修饰
项目四 眼部的化妆修饰
项目五 面颊的化妆修饰
项目六 鼻的化妆修饰
项目七 唇部的化妆修饰
项目八 矫正化妆
项目九 常见妆容

下篇 高铁乘务人员形象塑造
课题三 形象塑造概述
项目一 职业与形象塑造
项目二 高铁乘务人员的职业形象塑造
课题四 高铁乘务人员外在美的形象塑造
项目一 高铁乘务人员化妆技巧与仪容塑造
任务一 高铁乘务人员的工作妆
任务二 高铁乘务人员发型的塑造
任务三 高铁乘务人员面部表情的塑造
项目二 高铁乘务人员形体塑造
任务一 体态训练
任务二 形体训练
课题五 高铁乘务人员内在美的培养
项目一 音乐欣赏
项目二 美术欣赏
项目三 文学欣赏

附件1 动车组列车服务质量规范
附件2 空调列车服务质量规范
附件3 非空调列车服务质量规范
附件4 高铁中型及以上车站服务质量规范
附件5 高铁小型车站服务质量规范
附件6 普速大型车站服务质量规范
附件7 普速中型车站服务质量规范
附件8 普速小型车站服务质量规范

参考文献

深入探索色彩、光影与自我表达的艺术：一部关于现代视觉传达与个体风格构建的专业指南 书名： 《视觉叙事中的光影魔术：当代摄影与影像艺术的深度解析》 ISBN： 9787568250115（此处应为示例书的ISBN，为避免误会，此处不使用具体ISBN，而是描述一本与其主题相去甚远的书籍简介） 内容提要： 本书是一部全面而深入的当代视觉艺术理论与实践的专业著作。它旨在为摄影师、电影制作人、视觉设计师以及所有对图像背后的文化、技术和心理学机制感兴趣的读者，提供一套系统性的分析框架和前沿的操作方法。本书的核心关注点在于“视觉叙事”的构建过程，即如何通过光线、构图、色彩处理以及后期的数字干预，有效地传达复杂的情感、观念和信息。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容涵盖了从历史渊源到未来趋势的广阔图景。 第一部分：视觉的诞生——从暗箱原理到数字感知 本部分追溯了人类对光影捕捉技术的演变历程，重点分析了摄影术诞生初期，不同艺术家如何利用早期技术（如达盖尔摄影法、湿版火棉胶）来构建他们对现实的理解与表达。随后，我们深入探讨了数字成像技术对传统美学观念的颠覆性影响。 核心章节解析： 1. 光线的物理学与心理学基础： 不仅仅停留在曝光三角（ISO、光圈、快门）的基础操作层面，而是探讨了色温、光质（硬光、软光、散射光）如何影响观众的情绪反应。例如，如何通过窄动态范围的硬光来营造戏剧性的冲突感，或如何利用大面积的散射柔光来表现宁静与和谐。 2. 感光介质的进化与审美选择： 详细比较了不同传感器技术（CCD与CMOS）、胶片乳剂的颗粒感、宽容度与色彩还原特性。强调了在特定创作意图下，技术媒介的选择本身就是一种美学判断。 3. 人眼感知与屏幕呈现的错位分析： 探讨了人眼视觉系统（如对色彩恒常性的适应）与显示设备（HDR、广色域显示）之间的差异。提供了校准和优化工作流程的专业指南，以确保最终输出能够最大程度地贴合创作者的意图。 第二部分：构图的语法与空间重塑 本书超越了传统的“三分法”或“黄金分割”的教条，将构图视为一种动态的、服务于叙事目标的结构性语言。本部分重点分析了大师们如何通过空间布局来引导观众的视线，并创造出独特的空间感和时间感。 关键概念阐述： 1. 负空间的力量： 探讨了如何利用画面的“空无”来增强主体的重要性，以及负空间在东方美学和极简主义艺术中的哲学意义。 2. 透视的心理操控： 分析了广角镜头如何夸大前景，制造压迫感或动感；长焦镜头如何压缩空间，使背景与主体紧密贴合，营造一种局促或疏离感。结合具体的案例研究，展示了如何通过改变视角（高角度、低角度、视平线）来重构观众对场景的认知。 3. 多重焦点与叙事层次： 深入研究了深景深与浅景深在时间轴上的切换作用。讨论了如何通过精确控制焦点平面，在单张静态图像中同时呈现过去、现在和未来的多重叙事线索。 第三部分：色彩的解码——情绪、符号与后处理的艺术 色彩是视觉传达中最直接、最原始的语言。本部分详尽剖析了色彩理论在当代视觉艺术中的应用，强调了色彩不再仅仅是描摹现实的工具，而是构建意义和引发情感共鸣的关键要素。 理论与实践结合： 1. 跨文化色彩符号学： 系统梳理了不同文化背景下对特定色彩（如红、黄、蓝）的象征意义的理解差异，提醒创作者在国际传播中避免产生歧义。 2. 分离色调（Split Toning）的高级应用： 详细介绍如何利用高光和阴影区域分离色相和饱和度，实现复杂的氛围渲染，例如，在新闻纪实摄影中营造冷峻的客观感，或在艺术肖像中创造梦幻般的色调层次。 3. 通道分离与蒙版技术： 讲解了如何利用RGB、Lab等色彩空间通道的特性，进行精准的局部色彩调整，实现比传统HSL工具更细腻、更具控制力的色彩校正和风格化处理。 第四部分：动态影像中的时间与节奏 本部分将分析的焦点从静态图像扩展到动态影像领域，探讨了如何将光影、构图的原则应用于连续的画面序列中，构建出引人入胜的视觉节奏。 重点关注领域： 1. 运动轨迹与视线追踪： 分析了镜头运动（摇摄、跟拍、推轨）如何引导观众的情感流向，以及如何在不打断叙事的情况下，高效地利用运动来揭示信息。 2. 闪回与跳切的结构分析： 运用电影理论，剖析跳切（Jump Cut）如何打破线性时间感，制造心理冲击；以及如何通过精确的剪辑点，使前后画面的光线、色彩保持微妙的视觉连贯性。 3. 慢动作的叙事学意义： 探讨慢动作并非仅仅为了展示细节，而常常被用来放大关键瞬间的情感张力，或赋予日常行为以史诗般的重量感。 第五部分：伦理、真实性与未来的挑战 在信息爆炸和“眼见不一定为实”的时代，视觉艺术家的责任与挑战愈发凸显。本部分探讨了图像的真实性边界、伦理困境以及人工智能对视觉创作的颠覆性影响。 批判性思考： 1. “被观看”的伦理： 针对纪实摄影、街头摄影中对主体肖像权的尊重与创作自由之间的平衡点，提供深入的案例分析和思考路径。 2. 数字篡改与信任危机： 讨论了深度伪造（Deepfake）技术对公众信任基础的侵蚀，并提出了视觉工作者应如何建立透明和可验证的工作流程，以维护图像的公信力。 3. 生成式AI对人类创造力的激发或取代： 评估了文本到图像模型（如Diffusion Models）的潜力与局限，主张将这些工具视为新的“画笔”，而非最终的“创作者”，强调人类洞察力和审美选择在未来视觉艺术中的不可替代性。 本书的深度和广度，使其成为视觉艺术从业者和研究者案头必备的工具书。它鼓励读者走出舒适区，以批判性的眼光审视每一帧画面，最终掌握用光影重塑现实的强大能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系统性和逻辑性，让我不得不佩服作者在知识体系构建上的功力。它不仅仅是一本“如何化妆”的指南，更像是一套完整的“个人品牌管理”手册。让我印象深刻的是，它将“形象塑造”提升到了“沟通学”的层面。有一章探讨了如何通过微妙的妆容变化来传达不同的情绪信号，例如，在需要展现权威性时，应避免使用过于珠光的眼影，而应选择哑光质地来营造稳定感。这让我意识到，我们每天的“素颜”或“淡妆”，其实都是一种无声的表达。书中对各种“失败案例”的分析也做得非常到位，它不会直接批评某种妆容不好看，而是客观地指出其在光影、比例或色彩搭配上出现的偏差，并通过对比图展示如何修正，这种建设性的批评方式让人更容易接受。总而言之，这是一本值得反复阅读，并在不同人生阶段都能从中汲取新养分的专业读物，它的价值远超出了一个简单的“美妆教程”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分美妆书籍都有点“审美疲劳”了，无非就是教你如何用遮瑕膏遮黑眼圈，或者如何画出“网红”同款的欧式大双眼皮。但这本书的切入点明显高出一个层次，它更像是在教你如何“设计”自己的面孔，而不是简单地“涂抹”化妆品。我最喜欢的是它对“形象重塑”这一概念的阐述，作者似乎更关注的是如何通过妆容来弥补和优化原有的面部结构，达到一种和谐统一的美感，而不是刻意去迎合某种潮流。我记得有一章专门讲了如何利用光影原理，在视觉上调整颧骨的高低和下颌线的清晰度，那部分内容读起来就像是在上专业的雕塑课，充满了严谨的逻辑和科学的依据。而且，书里还穿插了一些历史上的美学观点，比如从文艺复兴时期的面部和谐论到现代极简主义的审美取向，这让整个阅读体验变得非常丰富和有深度，我感觉自己不仅仅是在学化妆，更是在进行一场关于“美”的文化之旅。作者的笔触非常细腻，对于不同材质的化妆品（比如粉底、腮红的微粒大小）对光线折射的影响都有详尽的描述，这些都是我以前从未注意到的专业细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它真的非常“用户友好”，哪怕你是一个化妆新手，也能很快上手。它没有一上来就堆砌复杂的术语，而是采用了循序渐进的教学方式。比如，在介绍基础底妆时，它首先强调的是“皮肤护理”的重要性，而不是急着让你去买昂贵的粉底液。书里有一部分内容专门讨论了不同天气和季节对皮肤状态的影响，并给出了针对性的底妆调整方案，这对于生活在气候多变的地区的人来说，简直是救星。我记得最清楚的是它对“三庭五眼”这个传统美学标准的现代解读，作者非常巧妙地将这些古老的理论与现代的修容技术结合起来，教我们如何通过化妆来调整视觉上的比例失调。而且，作者的语气非常鼓励和包容，她似乎一直在对读者说：“没关系，多尝试，找到最适合你自己的那个点。”这种积极的反馈机制，让我在尝试一些高难度的技巧时，心态也变得非常放松，不再害怕失败，反而从中体会到了化妆的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活泼的撞色搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种厚实的纸质感也让人觉得物有所值，不是那种软塌塌的廉价印刷品。我原本以为这会是一本枯燥的理论大全，但翻开目录才发现，它涵盖的范围比我想象的要广阔得多。比如，它对色彩心理学的探讨，简直就是打开了我对化妆品背后深层含义的新认知。我一直以为选色号只是看肤色冷暖，但这本书里详细分析了不同颜色如何影响他人的第一印象，这对于我这种需要经常进行商务会谈的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书里介绍的很多化妆步骤，都是那种非常注重细节的，比如眉毛的“黄金分割点”如何根据脸型微调，而不是简单地套用模板。作者显然是花了大量时间去研究不同人种的面部结构差异，这一点让这本书的实用性大大提升，不再是那种“一刀切”的教学模式。阅读过程中，我时不时地会停下来，对着镜子比对书中的图例，那种参与感和探索欲被极大地激发了出来。我尤其欣赏它在“场合适应性”上的划分，从日常通勤到晚宴派对，每种场景下的妆容侧重点和工具选择都有详尽的清单，这为我省去了大量自己摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示简直是教科书级别的典范，这一点必须点赞。很多美妆书的插图要么过于写实，让人看不出操作的细节；要么就是过于卡通，完全失去了参考价值。但这本书的配图，采用了大量的高清剖面图和不同角度的真人示范，尤其是在讲解眼线和唇线的技巧时，那些局部特写简直是艺术品。我尤其欣赏它对“工具”的论述，它不像其他书只是简单地罗列“你需要一把晕染刷”，而是深入分析了不同动物毛发和人造纤维的特性，以及它们在抓粉力、晕染度上的差异，甚至还提到了如何根据自己的手腕力度来选择刷柄的长度和重量。这种对工具的“偏执”研究，让我在后续的实践中，找到了最适合我的那几把刷子，化妆效率和最终效果都有了质的飞跃。此外，对于“卸妆”这个经常被忽略的环节，这本书也给予了足够的重视，它详细对比了不同卸妆产品的溶解机理，让我意识到自己过去对皮肤清洁的理解有多么肤浅和粗暴。