時尚不死：關於時尚的詰問 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法古維烈，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚
• 文化
• 社會
• 曆史
• 藝術
• 流行
• 消費
• 身份
• 思考
• 詰問

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450119

商品編碼：30197296784

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：時尚不死：關於時尚的詰問

定價：36.00元

作者：(法)古維烈,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787506450119

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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時尚，麯終人散？上網 旅遊=生活？未來的服裝什麼樣？身體——時尚的新籌碼？個性化——營銷的陷阱？以人為本抑或以時尚為本？消費者——是不明飛行物還是搖擺的牆頭草？……作為法國時尚作傢，本書作者從夏奈爾開創的實用時尚入手，以洗練的筆法夾敘夾議地迴顧瞭全球化形成的時尚一統化、大品牌刺激的時尚化，重點描述瞭裝飾時尚如何在科技發展的今天逐步讓位於功能時尚的全過程。

內容提要

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作為法國時尚作傢，本書作者從夏奈爾開創的實用時尚入手，以洗練的筆法夾敘夾議地迴顧瞭全球化形成的時尚一統化、大品牌刺激的時尚化，重點描述瞭裝飾時尚如何在科技發展的今天逐步讓位於功能時尚的全過程。在這個過程中，日益唯消費者馬首是瞻的時尚界不斷推齣結實、防暴、易存、防菌、防汙、保健，甚至能帶來視覺與聽覺享受的各類服裝，終帶給我們的將是在高科技支撐下走嚮更環保、更健康、更安全的全能時尚。

目錄

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緒言　時尚，麯終人散？　統一與個性　不堪重負　走嚮虛擬一　時尚與時裝　裝飾文化齣路何在？　保護自己抑或展示魅力？　從霸道走嚮科技　身體——時尚的新籌碼？　以人為本抑或以時尚為本？　另類個性與統一身材　成衣會轉瞬即成嗎？　快速反應　被慣壞的消費者　網上時尚　時尚産業是否該以人為本？　産業轉移　每況愈下的發達國傢　社會責任全球化　生態保護——時髦的新時尚？　再生與環保　轉基因　信息跟蹤與打假　科學與技術會令時尚過時嗎？　上網 旅遊=生活？　麵料的輕鬆化與功能的復雜化二 循規蹈矩與肆意妄為　消費者——是不明飛行物還是搖擺牆頭草？　因心生厭倦而抵製時尚的消費者 更聰明、更現實的消費者 理解萬歲 市場營銷——是發令者還是領航員？ 瞭解消費者 營銷的目的 消費者會成為流行趨勢的發布者嗎？ 個性化——營銷的陷阱？ 突然的自我 真假個性化 互聯網——新世界、新時尚？ 封閉的開放 無招勝有招 飲鳩止渴？ 三 指嚮標與方位標 一個地球，兩個世界 一種時裝，兩樣生活 變動的品牌給移動的消費者 泛品牌化 奢極必反 産業品與新型品 神聖而世俗的銷售場所 由奢入“簡”難 價格“農轉非” 世界的女性化或女人化 時代不同瞭 女尊男卑 失重的世界 體育的純粹 體育的走樣 激活生活的服裝 帶有趨勢性的趨勢 四 研究與開發 紡織品的人工智能 保護 調溫麵料進行時 高強度安全麵料 解放 擺脫傢務的睏擾 洗衣與熨衣革命 來自微觀世界的安全隱患 照料 老齡化帶來的新市場 除皺不如防曬 美容新星微膠囊 誘惑 視覺享受 仿生紡織品 視覺與聽覺魅力 將來的衣櫥 未來的服裝 內衣 套頭衫／襯衣 上衣／風衣 褲子 襪子 緊身褲 鞋 帽子 時尚新詞解釋

作者介紹

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多米尼剋·古維烈(DOMINIQUECUVILLIER)：法國流行趨勢營銷與傳媒交流策略谘詢顧問；法國《消費文化》雜誌及“TRENDMARK.”電子版雜誌發行主任兼總編輯：巴黎高等商業學校、巴黎馬恩河榖大學以及巴黎第三大學品牌國際營銷與管理MBA、食品與酒類國際營銷與管理MBA教授：法國流行色委員會總乾事。獨立或閤作著有《智能縴維與材料》、《美國時尚或手機的勝利》、《女人能否在時尚中融化》、《品：非典型行業與管理》、《今日神話》、《國際時尚辭典》、《時尚，意義與象徵》等多部書籍。

文摘

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序言

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《無聲的遠航：航海日誌與失落的地圖》 內容簡介 這是一部以十九世紀末大航海時代為背景的史詩級航海日誌，記錄瞭探險傢亞瑟·芬奇在“奧德賽號”上長達七年的漂泊生涯。本書並非尋常的冒險故事，它更像是一部關於孤獨、知識的渴求以及文明邊界的沉思錄。 第一部分：啓程與迷霧 故事始於倫敦的泰晤士河畔，年輕的亞瑟·芬奇，一位受過良好教育的博物學傢兼製圖師，懷揣著對未知大陸的強烈渴望，登上瞭這艘由貴族資助、裝備精良的探險船。船長是一位經驗豐富卻又極度神秘的老水手，他似乎更信奉古老的星象學而非現代的羅盤。 前六個月是關於希望與紀律的交織。日誌詳細描繪瞭船員們日常的機械化生活：測量經緯度、校準六分儀、處理海水的腐蝕和木材的吱呀聲。芬奇的筆觸細緻入微，他記錄瞭每一次日齣日落的色彩變化，對海洋深處不同深度水域的顔色進行分類，並嘗試用新的數學模型來預測風暴的路徑。 然而，很快，航行便進入瞭“迷霧區”。在南緯四十度的某個異常平靜的海域，他們遭遇瞭一場持續數周的濃霧。船隻被睏，通訊中斷，恐懼開始在船員中蔓延。芬奇的記錄開始轉嚮心理層麵，他詳細描述瞭在絕對的靜止中，人的感官如何被扭麯，時間如何失去綫性意義。他記錄瞭船員們開始講述彼此不曾聽聞的往事，以及對故鄉模糊的、近乎神話般的懷念。這段經曆迫使芬奇開始質疑他所信奉的科學秩序，認識到自然界中存在著無法被精確量化的“虛空”。 第二部分：失落的知識與“鯨歌”的密碼 探險的真正目的，根據船東提供的加密航綫圖，是尋找傳說中位於太平洋深處的一個尚未被任何帝國發現的群島——“艾歐尼亞群島”。船隊根據一份殘缺不全的西班牙古地圖導航，這地圖的繪製手法充滿瞭中世紀的神秘符號和宗教寓言。 在穿越熱帶的漫長航行中，芬奇開始專注於海洋生物學和聲學研究。他發明瞭一種簡陋的水下聽音器，記錄下深海中的奇異聲響。他堅信，這些聲音並非隨機的自然噪音，而是一種復雜、有組織的“語言”。他將這些記錄整理成大量的樂譜，試圖從中解析齣某種數學結構，最終將其命名為“鯨歌的韻律”。 芬奇與船上的醫生——一位精通古代語言的學者——進行瞭一係列關於知識傳遞和失落文明的對話。他們討論瞭亞曆山大圖書館被焚毀後，人類知識體係的斷裂。他們推測，“艾歐尼亞群島”可能不是一個地理上的發現，而是一個知識上的“緩存地”，一個保存著前哥倫布時代或更古老文明智慧的避難所。 一次突如其來的風暴，使得“奧德賽號”偏離瞭既定航綫，船體嚴重受損。他們被迫在一條從未在任何官方地圖上齣現過的火山島上進行緊急修補。島上有著奇異的黑色沙灘和散落的、由某種未知金屬製成的幾何結構殘骸。芬奇在島上發現瞭一塊刻有復雜星象圖的石闆，這石闆上的星圖與他攜帶的現代天文儀器數據産生瞭驚人的偏差，這讓他對“何為真實”産生瞭根本性的動搖。 第三部分：邊界的消融 隨著航程的深入，船上的紀律開始瓦解。船員們開始相信，他們已經航行到瞭“世界的邊緣”，那裏不再受製於帝國的法律或上帝的旨意。飲用水的短缺和對未知威脅的恐懼，使人性暴露無疑。芬奇的日記從對外部世界的客觀記錄，轉嚮瞭對自身道德羅盤的審視。 在抵達預定坐標附近時，他們並沒有發現群島。取而代之的是一片詭異的、海麵平靜卻深不見底的“黑水區”。在這裏，指南針完全失靈，天空的顔色也變得異常的暗淡。芬奇記錄下，船員們開始齣現幻覺，看到水下有巨大的陰影移動，聽到遠處傳來清晰的，類似教堂唱詩班的歌聲，但這歌聲似乎不是來自海洋生物，而是來自某種更宏大的存在。 在這次航行即將結束時，芬奇的記錄變得零散而詩意。他不再記錄航速或天氣，而是專注於記錄光綫穿透水麵的角度、他自己記憶的碎片，以及他對自己信念的徹底放棄。他最終意識到，尋找“艾歐尼亞群島”的任務，或許從一開始就不是為瞭地理上的發現，而是為瞭迫使探險者們直麵自身知識體係的局限性。 終章：返航與遺忘 “奧德賽號”在曆經七年零三個月後，帶著寥寥數名幸存者返迴瞭文明世界。然而，帶迴的並非黃金或新的領土，隻有幾本沾滿鹽漬和墨水汙漬的航海日誌，以及一箱無法被任何大學或科學院理解的聲波記錄。 亞瑟·芬奇拒絕公開發錶他的發現，因為他無法用當時的語言體係來描述他所見證的一切。他將日誌和記錄深鎖在自己位於蘇格蘭高地的書房中，沉浸在對那段航行中獲得的“非知識”的沉思中。 本書最終呈現的，是芬奇在晚年寫下的一段跋文：他認為，真正的遠航並非嚮外探索未知的水域，而是嚮內穿透已知的思想框架。那些失落的地圖，不是地理上的缺失，而是人類在理性主義鼎盛時期，對“神秘”和“宏大”的自願遺忘。 本書是對十九世紀“進步論”的一種深刻反思，它通過航海日誌這一嚴謹的體裁，探討瞭科學的邊界、語言的局限性，以及在絕對的孤獨中，人類精神可能達到的，既輝煌又令人不安的覺醒狀態。它提齣的不是答案，而是一個個關於感知與現實之間鴻溝的永恒疑問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，它不是綫性敘事，更像是一個由無數個閃光點構成的知識網絡。作者似乎對時尚史的每一個關鍵轉摺點都瞭如指掌，但最厲害的是，他能將這些曆史的碎片，有條不紊地編織進一個關於“意義”的宏大敘事中。我尤其欣賞它處理那些“邊緣”話題的方式，比如時尚與權力、時尚與性彆身份的流動性，這些內容往往在普通讀物中被輕描淡寫，但在本書中卻得到瞭紮實而富有洞察力的論證。每一次閱讀，都像是在解開一個關於人類自我錶達的密碼。它讓我開始重新審視衣櫥裏的每一件單品，不再僅僅是物質的堆砌，而是曆史、社會、心理交織的産物。這本書的閱讀門檻可能需要一點點耐心，但一旦你進入瞭作者構建的思維框架，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不僅是關於時尚的，它更是關於“成為誰”的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底簡直是教科書級彆的，那種語言的張力和節奏感，讀起來簡直是一種享受。我通常不太喜歡讀太學術化的東西，但這本書的敘事方式非常高明，它用一種近乎文學散文的筆觸，將那些枯燥的理論闡述得生動有趣。它沒有那種高高在上的說教感，反而像是一位經驗豐富的朋友在跟你掏心窩子，聊著關於“美”和“身份”的終極問題。我特彆欣賞作者在構建論點時的那種精妙的結構設計，仿佛每寫完一個段落，就為下一層的思考鋪好瞭路基。有時候，讀到某些句子，我甚至會停下來，反復琢磨其中的深意——那種一語雙關的精妙，或者對某個哲學概念的巧妙引用，都體現瞭作者深厚的學養。它不像一般的時尚評論那樣膚淺地停留在“好看”與否，而是追溯到人類文明早期對符號和裝飾的需求，將時尚的起源置於一個宏大的曆史坐標係中去審視，讀完後，我對“穿衣”這件事的理解都刷新瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是層層遞進的，初讀時，你可能會被它流暢的文筆吸引，沉浸在對各種時尚現象的精彩解讀中；但隨著閱讀深入，你會發現作者真正想要引導你思考的是：我們如何通過外在的包裝來構建內在的自我？它探討瞭“模仿”與“創新”之間的微妙平衡，以及為什麼那些被貼上“反時尚”標簽的事物，最終往往會成為下一波主流的基礎。我特彆喜歡它那種充滿辯證性的論述方式，不給齣一個簡單的“是”或“否”的答案，而是讓你在兩種看似矛盾的觀點中反復拉扯，最終形成自己更成熟的判斷。這種不設限的探討空間，使得這本書的生命力非常強勁，即便是幾年後重讀，其中的許多觀點依然能提供新的啓發。對於任何一個對文化、藝術乃至人類心理學感興趣的人來說，這本書都是一本不可多得的精神食糧，它教會我們如何帶著批判性的眼光去看待那些我們習以為常的“美”。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀完瞭一本讓人耳目一新的書，名字叫《時尚不死：關於時尚的詰問》。我本來以為這會是一本那種老生常談的時尚史或者穿搭指南，結果完全齣乎我的意料。這本書的視角非常獨特，它不光是在討論衣服、設計這些錶麵的東西，更是深入挖掘瞭時尚背後那種近乎永恒的驅動力。比如，它探討瞭“流行”這個概念的本質——為什麼我們總是在追逐新的，又為什麼那些看似過時的風格總能以新的麵貌迴歸？作者的筆觸非常犀利，毫不留情地剖析瞭時尚産業的商業邏輯，以及我們作為消費者是如何被裹挾其中的。讀起來，感覺像是在進行一場思想上的探險，不斷地被提醒：我們穿的，真的隻是布料和剪裁嗎？它更像是一種社會契約，一種身份的標識，甚至是抵抗的姿態。尤其讓我印象深刻的是，書中對“時間性”的討論，時尚如何在瞬間捕捉時代精神，又如何在轉瞬即逝中留下痕跡，那種對短暫與永恒的辯證思考，真是讓人迴味無窮。這本書絕對不是那種可以快速翻閱的“快時尚”讀物，它需要你停下來，仔細斟酌每一個論斷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書抱有很大的懷疑，畢竟市麵上關於時尚的書太多瞭，大多都是雷聲大，雨點小，要麼就是一味地贊美或批判。但《時尚不死》的過人之處在於它的中立性與穿透力。它沒有簡單地站在道德的製高點去批判消費主義，而是選擇瞭一種更具思辨性的姿態——去理解、去解構。書中對“趨勢”的形成機製分析得入木三分，它揭示瞭那些看似隨機的時尚變遷背後，其實隱藏著強大的社會經濟和文化力量的推手。每次讀到作者分析某個具體的時尚現象時，我都會忍不住對照現實生活中的例子，發現書中的洞察力簡直是神瞭。它成功地把一個我們日常接觸卻又常常忽略的領域，提升到瞭社會學和符號學的層麵去探討。這種廣度與深度兼備的論述，讓這本書的價值遠超一本單純的行業觀察報告，更像是一部關於人類社會行為模式的深度分析。