论摄影（插图珍藏本） [On Photography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 桑塔格 著，黄灿然 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 文化
• 苏珊·桑塔格
• 视觉
• 理论
• 美学
• 影像
• 批评
• 哲学

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532750047

版次：1

商品编码：10013839

包装：精装

外文名称：On Photography

开本：32开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：177000

正文语种：中文

内容简介

　　《论摄影（插图珍藏本）》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
　　桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
　　对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
　　《论摄影（插图珍藏本）》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
　　现配以60余幅摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品味与收藏价值的“插图珍藏本”，俾使《论摄影（插图珍藏本）》真正成为图文并茂的文化经典。

作者简介

　　苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

精彩书评

　　“为《论摄影》配以照片并不是为桑塔格添加注释的新方法，我们从桑塔格妙语连珠的散文中择取一些句子，为这些句子配上（我们自以为合适的）照片，是因为桑塔格说过：重要的是恢复我们的感觉，我们必须学会去更多地看，更多地听，更多地感受（《反对闸释》）。在桑塔格看来，讨论摄影不啻是讨论世界，收集照片也即等于收集世界，我们无力收集世界，只是希望书中所收集的照片能够成为这个复杂世界的某一段残片。”
　　——小白

目录

在柏拉图的洞穴里
透过照片看美国，昏暗地
忧伤的物件
视域的英雄主义
摄影信条
影像世界
引语选粹
译后记
收集世界的残片——代编后记

精彩书摘

　　在柏拉图的洞穴里
　　人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。但是，接受照片的教育，已不同于接受较古老、较手艺化的影像的教育。首先，周遭的影像更繁多，需要我们去注意。照片的库存开始于一八三九年，此后，几乎任何东西都被拍摄过，或看起来如此。摄影之眼的贪婪，改变了那个洞穴——我们的世界——里的幽禁条件。照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。最后，摄影企业最辉煌的成果，是给了我们一种感觉，以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中——犹如一部图像集。
　　收集照片就是收集世界。电影和电视节目照亮墙壁，闪烁，然后熄灭；但就静止照片②而言，影像也是一个物件，轻巧、制作廉宜，便于携带、积累、储藏。在戈达尔的《卡宾枪手》（1963）里，两个懒散的笨农民被诱去加入国王的军队，他们获保证可以对敌人进行抢、奸、杀，或做任何他们喜欢做的事，还可以发大财。但是，几年后米歇尔一安热和于利斯趾高气扬地带回家给他们妻子的战利品，却只是一个箱子，装满数以百计有关纪念碑、百货商店、哺乳动物、自然界奇观、运输方法、艺术作品和来自世界各地的其他分门别类的宝物的美术明信片。戈达尔的滑稽电影生动地戏仿了摄影影像的魔术，也即它的模棱两可。在构成并强化被我们视为现代的环境的所有物件中，照片也许是最神秘的。照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。
　　拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。第一次掉进异化的例子现已臭名昭著，就是使人们习惯于把世界简化为印刷文字。据认为，这种异化催生了浮土德式的过剩精力和导致心灵受摧残，而这两者又是建造现代、无机的社会所需的。但相对于摄影影像而言，印刷这一形式在滤掉世界、在把世界变成一个精神物件方面，似乎还不算太奸诈。如今，摄影影像提供了人们了解过去的面貌和现在的情况的大部分知识。对一个人或一次事件的描写，无非是一种解释，手工的视觉作品例如绘画也是如此。摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品，而是世界本身的片断，它们是现实的缩影，任何人都可以制造或获取。
　　照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老，被印刷品常见的病魔缠身；它们消失；它们变得有价值，被买卖；它们被复制。照片包装世界，自己似乎也招致被包装。它们被夹在相册里，被裱起来然后架在桌面上，被钉在墙上，被当作幻灯片来放映。报纸杂志刊登它们；警察按字母次序排列它们；博物馆展览它们；出版社汇编它们。
　　数十年来，书籍一直是整理（且通常是缩小）照片的最有影响力的方式，从而如果不能确保它们不朽，也确保它们长寿——照片是脆弱的物件，容易损毁或丢失——以及确保它们有更广泛的阅览者。很明显，书籍中的照片，是影像的影像。但是，由于一张照片首先是一个印刷的、光滑的物件，因此当它被复制在一本书中时，它的基本素质也就不像绘画丧失得那么厉害。不过，书籍仍不是让大批照片进入一般流通的完全令人满意的形式。观看照片的顺序，是由书页的次序制订的，但是却没有什么来规定读者按照安排好的顺序看下去，也没有什么来指示每看一帧照片应花多少时间。克里斯·马克的《如果我有四头骆驼》（1966）是一部制作得非常出色的电影，它思考各种类型和主题的照片，提出了更巧妙和更严格地包装（或放大）静止照片的方式。观看每张照片所需的顺序和恰当的时间都是硬性规定好的；使人在视觉辨认和情感冲击方面都有收获。但是，转录到电影里的照片，已不再是可收集的物件，辑录在书籍中却依然是。
　　照片提供证据。有些我们听说但生疑的事情，一旦有照片佐证，便似乎可信。相机的一个用途，是其记录可使人负罪。从一八七一年六月巴黎警察用照片来大肆搜捕巴黎公社社员开始，照片就变成现代国家监视和控制日益流动的人口的有用工具。相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。一张照片可作为某件发生过的事情的不容置疑的证据。照片可能会歪曲；但永远有一种假设，假设存在或曾经存在某件事情，就像照片中呈现的那样。不管个别摄影师有什么局限（例如业余性质）或借口（例如艺术技巧），一张照片——任何照片——与看得见的现实的关系似乎都要比其他摹仿性的作品更清白，因此也更确切。创造崇高的影像的大师们，例如阿尔弗雷德·施蒂格利茨和保罗·斯特兰德，数十年间拍摄伟大、令人难忘的照片，却仍首先要展示有事情“在那里”发生，如同“宝丽来”相机的拥有者把照片当成一种简便、快速的做笔记的形式，或拿着“勃朗尼”相机的业余摄影迷抓拍快照作为日常生活的纪念品。
　　……

前言/序言

　　这一切开始于一篇文章——讨论摄影影像之无所不在引起的一些美学问题和道德问题；但我愈是思考照片到底是些什么，它们就变得愈复杂和愈引起联想。因此，一篇催生另一篇，另一篇又催生(我自己也感到困惑)另一篇，如此等等——一组逐渐发展的文章，讨论照片的意义和历程——直到我写得够深入了，使得已在第一篇文章中勾勒、继而在后续文章中详述和借题发挥的看法，可以用较理论性的方式来概括和扩充；以及可以收笔。
　　这些文章最初(以稍微不同的形式)发表于《纽约书评》。如果不是该刊编辑、我的朋友罗伯特·西尔弗斯和芭芭拉·爱泼斯坦鼓励我，使我继续沉迷于对摄影的探究，则这些文章可能就不会被写出来。我感谢他们和我的朋友唐·埃立克·莱文极有耐心的建议和慷慨的帮助。
　　作者
　　一九七七年五月

《定格瞬间：视觉叙事的艺术与力量》 探索影像背后的语言，解锁摄影的无限可能。 本书并非一本关于摄影器材、技术参数或摄影史的百科全书。它是一次深入的视觉旅程，旨在揭示摄影作品如何超越单纯的记录，成为一种强大的叙事工具，触动我们的情感，塑造我们的认知，甚至改变我们对世界的理解。我们将一起审视那些真正具有生命力的影像，探寻它们为何能够穿越时空，引起共鸣，并在我们心中留下深刻的印记。 第一章：看见的本质——从感知到呈现 摄影，最基础的层面，是一种“看见”的行为。但“看见”并非被动接收，而是一个主动的、充满选择的过程。本章将深入探讨视觉感知是如何受到经验、文化、情感甚至生理因素的影响。我们将分析摄影师如何通过对焦、构图、光影的把握，将主观的感知转化为客观的影像。这并非简单的技术操作，而是心智与现实的对话。 “看见”的歧义性： 同一个场景，不同的人看见的是不同的东西。摄影师如何捕捉那些转瞬即逝的、具有独特意义的“看见”？ 视角的构建： 视角不仅仅是相机的高度和角度，更是观察者内心世界的投射。低角度的仰视，高角度的俯瞰，平视的交流，它们各自传达着怎样的情感和信息？ 光影的雕塑： 光线是摄影的灵魂。它如何塑造物体的形态，烘托气氛，引导观者的目光？本书将探讨不同光线条件（如硬光、柔光、逆光）所带来的戏剧性效果，以及它们如何被用来表达情绪和思想。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情感的编码。冷暖色调、对比色、互补色，它们如何在不言之中诉说故事，唤起观众的内心感受？ 第二章：叙事的脉络——影像的逻辑与故事 一张照片，无论多么精美，如果没有叙事，就如同沉默的风景。本章将聚焦于摄影作品如何构建叙事，如何通过有限的画面传递丰富的信息和情感。我们将分析蒙太奇、连续性、象征意义等叙事元素在摄影中的应用，以及它们如何共同编织出引人入胜的故事。 故事的起点与终点： 一张静态的照片如何暗示过去和未来？摄影师如何通过细节、姿态、表情，让观者自行填充故事的空白？ 序列的力量： 照片的组合，如同文字的排列。多张照片并置，如何产生新的意义，形成更宏大的叙事？我们将探讨系列摄影、图集、画册等形式如何通过序列来深化主题。 象征与隐喻： 在摄影中，一个物体、一个动作，甚至一个色彩，都可能承载着超越其字面意义的象征。我们如何解读这些象征，理解摄影师想要传达的深层含义？ 情绪的传递： 摄影师如何通过画面来唤起观者的共情？是震撼、喜悦、悲伤，还是沉思？本章将剖析成功的影像叙事如何触及人类共通的情感体验。 第三章：视界的张力——真实、虚构与观看的边界 摄影作品总是与“真实”紧密相连，但这种“真实”又是被摄影师选择、过滤和构建的。本章将深入探讨摄影中的真实性问题，以及摄影师在创作过程中如何操纵现实，模糊真实与虚构的界限，从而挑战观者的认知。 “真实”的多重面貌： 纪实摄影的客观性是否存在？新闻摄影中的“真相”又是如何被呈现的？我们将审视不同类型摄影作品对“真实”的定义和呈现方式。 构图的欺骗与引导： 巧妙的构图可以在不经意间引导观者的视线，甚至隐藏重要的信息。我们如何辨别其中的“视界张力”？ 后期的影响： 影像后期处理，从简单的曝光调整到复杂的数字合成，它们如何改变照片的意义？本章将探讨后期技术对摄影作品真实性的挑战。 观看者的主体性： 影像的意义并非由摄影师单方面赋予，很大程度上也取决于观看者的解读。不同的文化背景、个人经历，都会影响我们对同一张照片的理解。 第四章：观看的仪式——照片的力量与影响 照片的力量，在于它能够以一种直观而深刻的方式，改变我们的视野，影响我们的观念，甚至驱动我们的行为。本章将探讨摄影作品如何在个人、社会和文化层面产生广泛而深远的影响。 唤醒与启迪： 那些具有里程碑意义的摄影作品，如何揭示社会问题，唤醒公众意识，推动变革？我们将回顾那些改变世界的影像。 记忆的载体： 照片是个人记忆和集体记忆的重要载体。它们如何帮助我们铭记过去，塑造身份认同？ 审美与艺术： 摄影作为一种艺术形式，其独特的审美价值何在？我们如何欣赏一张具有艺术价值的摄影作品？ 观看的伦理： 在消费主义和信息爆炸的时代，我们如何以负责任的态度观看照片，避免被其操纵或剥夺了批判性思考的能力？ 第五章：影像的未来——永恒与变迁 在数字时代，影像以前所未有的速度生产和传播。本章将展望摄影的未来，思考在技术飞速发展和媒介不断演变的当下，摄影的本质和价值将如何演变。 算法与生成： 人工智能生成图像的兴起，对摄影的定义提出了新的挑战。我们如何理解和应对这种变化？ 沉浸式体验： VR、AR等技术的应用，将影像带入新的维度。未来的观看体验将是怎样的？ 持续的对话： 无论技术如何变迁，摄影作为一种视觉语言，其核心的叙事和表达功能将依然存在。我们如何在这种持续的对话中，保持对影像的深度理解和批判性审视？ 《定格瞬间：视觉叙事的艺术与力量》 邀请您一同踏上这场关于“看见”的深度探索。这不是一本提供标准答案的书，而是一扇敞开的门，引导您用更敏锐的目光去审视周遭的世界，去理解那些定格在快门之后的、沉默却极具力量的叙事。通过本书，您将学会如何阅读影像，如何理解其背后的逻辑与情感，以及如何认识到摄影在塑造我们感知世界方式中的不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。光是拿到手中，那沉甸甸的质感和精心挑选的纸张就让人心生欢喜。封面与内页的排版，看得出设计者倾注了极大的心血，那种对摄影艺术本身的敬畏感，通过每一个留白、每一个字体选择都微妙地传递了出来。特别是那些精选的插图，印刷的色彩还原度极高，即便是细微的曝光和影调变化，也忠实地呈现在眼前，这对于一个业余爱好者来说，简直是无价的参考资料。我记得其中有几幅历史上的经典作品，原本我以为在电子屏幕上已经看惯了，但当它们以如此高品质的实物形式呈现时，那种光影的层次感和照片背后的故事感，是任何数字媒介都无法比拟的。这本书的物理形态本身，就是对“观看”这一行为的最高礼赞，让人忍不住想花上几个小时，仅仅是翻阅和欣赏这些精美的图像，感受那种从指尖传来的温度和厚重感，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种品味的象征。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的份量和深度，意味着它不是那种可以一口气读完的轻量级读物。它更像是一本需要反复研读的工具书，每一次重读都会带来全新的感悟。我习惯于在书页的空白处做大量的笔记和批注，因为作者的某个观点可能今天看来只是略有启发，但随着自己实践经验的积累，下个月再回过头看时，就会发现其中蕴含的巨大能量。这种“成长性阅读”的体验，是很多一次性读物无法提供的。它强迫你慢下来，去思考、去消化，而不是囫囵吞枣地接受信息。这种深度互动，让我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在和作者进行一场跨越时空的对话，这种持续的智力刺激，让我对这本书的价值有了更长远的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人创作上的启发，是潜移默化中发生的，这种效果往往比立竿见影的技巧指导来得更持久。过去我总是在纠结于器材的参数和后期的效果，总觉得作品“差了那么一点意思”。然而，读完后，我开始关注的重点转向了“为什么要按下快门”这个最根本的问题。作者对视觉语言的拆解，让我明白了很多看似随意的构图背后隐藏的逻辑和情感驱动力。我开始尝试用更少的干预去捕捉更丰富的信息。比如，在处理那些日常街拍场景时，我不再盲目追求清晰锐利，反而开始拥抱那些模糊不清、充满动态的瞬间，因为书里提到的关于“动态的本质”的论述，让我对这类不完美的美感有了新的理解和欣赏，这极大地解放了我的创作心态，让我从“追求完美”的桎梏中走了出来，更加自由和大胆地去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言魅力，在于其精确而富有节奏感的文字组织，让人在阅读时有一种强烈的代入感和画面感。作者的用词精准到仿佛每句话本身就是一幅精心曝光的照片。尤其在描述一些抽象的概念时，他总能找到最贴切、最生动的比喻，使得那些晦涩的理论变得清晰可见。我记得其中有一段关于“观看的权力”的论述，作者使用的词汇和句式结构，模拟出了一种层层剥茧、抽丝剥茧的阅读体验，每一次转折都恰到好处地引导读者的情绪和理解方向。这种文学性的表达，使得这本书超越了纯粹的专业书籍范畴，具备了很高的可读性，即使是对于那些并非专业摄影师的读者，也能从中体会到文字的美感和思想的深刻，读起来一点也不费劲，反而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习理论，不如说是一次深度的思维漫步。作者的叙述方式非常独特，他似乎并不急于给出标准答案，而是引导读者进入一个又一个关于“看见”的哲学迷宫。我最欣赏的是他对于光线与时间关系的探讨，那种将摄影从单纯的技术层面提升到存在主义层面的写法，让人醍醐灌顶。在某些章节，我甚至需要停下来，关上书本，望向窗外，重新审视日常生活中那些被我们忽略的瞬间。这种由内而外的反思，远比直接的学习技术参数来得更深刻。这种写作风格，时而如哲人般沉静深邃，时而又像一位老友般娓娓道来，充满了知性的魅力，让人在不知不觉中拓宽了自己对“摄影是什么”的定义边界，感觉自己的思考维度被强行拔高了好几个层次，绝对不是那种枯燥的教科书能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！非常好的书。值得看！

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200-60超划算，买书买书，寒假这么冷，宅在家里看书就对了，哈哈哈，支持正版

评分☆☆☆☆☆

这几本，早就想买，趁活动买了一箱。

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读好书，与心灵对话！

评分☆☆☆☆☆

粗略看了下，内容主要是讲摄影的一些历史过往以及摄影的一些深层如社会道德当面的探讨。并不是教你如何构图，怎样拍出好的照片。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好的，很实用，一次愉快的购物过程

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不错 专业学习！多买一些书系统了解一下 学问很多！

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宝宝用起来挺适合的 谢谢啦

评分☆☆☆☆☆

不错很给力，昨晚拍的第二天就到了，很喜欢这里购物。