不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永亮 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期制作
• 调色
• 创意
• 修图
• 摄影技巧
• 全彩
• 教程
• 数码艺术

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251955

版次：1

商品编码：11658884

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经（全彩）》是作者整合多年教学工作经验所编写的一本以Photoshop人像修饰基础操作为主线的教程类书籍，非常详细系统地讲述了人像修饰的整个流程。全书涵盖了在Photoshop人像修饰中所有的基础知识与操作技巧，其中人像修饰技巧与调色理论为本书的特色，也是作者多年来教学经验的精华之处。《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经（全彩）》从软件基础的发展史和软件功能介绍开始到最终的合成技巧，条理清晰、理论与实践相结合，绝对是Photoshop人像后期处理初学者的之选。
　　
　　
　　

内容简介

　　《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经》是作者整合多年教学工作经验所编写的一本以Photoshop人像修饰基础操作为主线的教程类书籍，非常详细系统地讲述了人像修饰的整个流程。全书涵盖了在Photoshop人像修饰中所有的基础知识与操作技巧，其中人像修饰技巧与调色理论为本书的特色，也是作者多年来教学经验的精华之处。《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经》从软件基础的发展史和软件功能介绍开始到结尾的合成技巧，条理清晰、理论与实践相结合，绝对是Photoshop人像后期处理初学者的必备书籍。

作者简介

　　王永亮，资深专业数码讲师，2003年毕业于承德民族师专美术教育系，2004年投身于摄影后期培训行业，拥有丰富的教学实践经验，对人像摄影、风光摄影后期修饰、调色有着深入的研究，主编出版了《数码人像摄影PS人像精修》、《数码人像后期处理宝典》等专业书籍，作品及专业性文章常年刊发于《人像》杂志。

内页插图

目录

第1章　PS基础理论篇 1

Part1　专业术语解释 2

位图 2

矢量图 2

分辨率 3

色彩模式 3

图像格式 5

Part2　设计师专业素质修炼 7

美学知识修炼 7

开阔思维修炼 9

文学知识修炼 10

第2章　PS专业修图篇 12

Part1　修图工具及技巧 13

常用修图工具 13

常用修图命令 15

人像修图经验 24

Part2　面部修饰 28

皮肤美化 28

眼睛修饰 31

牙齿美化 34

脸型调整 37

头发调整 39

Part3　服装背景修饰 43

服装褶皱修饰 43

服装颜色调整 45

背景修饰 48

Part4　整体协调修饰 52

人物形体的调整 52

整体色调与光影的协调 55

整体层次的把握 59

第3章　PS专业调色篇 64

Part1　色彩基础理论 65

色彩的产生 65

色彩三原色 67

色彩三属性 68

色彩对比 68

色彩视觉心理 74

色彩的性格 76

Part2　人像调色妙招集锦 80

减纯加暖法 80

减黄加暖法 83

范围上色法 86

减色加灰法 89

明度载入法 92

单色法 96

低饱和度上色法 99

模式转换调色法 102

CMYK柔光法 106

红黄提亮法 109

色相减纯去明法 112

肤质加强法 115

Part3　成组主题人像调色 120

同组照片的要求 120

同组照片的调整 121

第4章　PS专业合成篇 126

Part1　合成用知识点 127

色彩调整技巧 127

光影调整技巧 128

比例构图调整 128

Part2　合成特效制作 129

速度效果制作 129

光线效果制作 132

光晕效果制作 136

下雨效果制作 140

下雪效果制作 144

烟雾效果制作 147

巧克力效果制作 151

素描效果制作 155

神秘消失效果制作 158

Part3　合成实例制作 162

童话世界 162

变形金刚 168

诱惑天使 174

偷天换日 180

前言/序言

《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经（全彩）》是一本为摄影爱好者和专业人士量身打造的Photoshop人像后期技术宝典。本书以独到的视角，深入浅出地剖析了人像摄影后期处理的每一个环节，旨在帮助读者突破技术瓶颈，释放无限创意，从而创作出令人惊艳的视觉作品。 核心理念：从“修图”到“创作”的蜕变 本书并非简单地罗列Photoshop的各种工具和功能，而是将重点放在“创意”与“调色”这两大核心要素上。我们深知，真正优秀的人像后期，绝非仅仅是对照片进行像素级别的修饰，而是在理解光影、色彩、情绪的基础上，注入摄影师的独特思考和艺术表达。因此，本书将引导读者从“修图”的被动模式，转向“创作”的主动思维，学会如何运用Photoshop将一张普通的照片升华为一件富有生命力和感染力的艺术品。 内容亮点：深度剖析，循序渐进 第一部分：构建人像后期的“思维基石” 在正式进入Photoshop的操作之前，本书将首先为您打下坚实的基础。 洞察人像的灵魂： 深入探讨如何理解和捕捉人物的情绪、个性和故事。我们将分析不同年龄、性别、职业人物的特质，以及如何通过构图、光线和表情来强化这些特质。 光影的魔术： 详细解析自然光和人造光在人像摄影中的运用，以及后期如何通过模拟和调整光影来塑造立体感、烘托氛围，甚至改变人物的脸部轮廓和气质。本书将介绍如何识别和处理高光、阴影、反光等细节，让画面更具戏剧性和艺术感。 色彩的语言： 学习色彩心理学在人像摄影中的应用。我们将探讨如何选择和搭配色彩，以传达特定的情绪和意境。从色温、饱和度、明度到互补色、类比色，您将掌握一套科学而富有创造力的色彩理论体系。 前期准备的艺术： 强调前期拍摄在后期中的重要性。本书将提供关于RAW格式、曝光、白平衡、景深控制等前期技巧的建议，以及如何通过拍摄时的一些细节，为后期处理节省大量时间和精力。 第二部分：Photoshop核心技法深度探索 在掌握了理论基础后，本书将带领您深入Photoshop的每一个核心功能，并赋予其创意化的解读。 精细化皮肤处理： 告别“磨皮怪脸”。本书将详细介绍多种非破坏性的皮肤处理技巧，包括去除瑕疵、淡化皱纹、恢复皮肤纹理、均匀肤色等。我们将重点讲解如何保留皮肤的自然质感，避免过度平滑导致的面具感，让人物肌肤呈现健康、细腻且富有生命力的状态。 五官塑造与优化： 学习如何通过微妙的调整来强化人物的面部特征，使其更具表现力。这包括眼神的锐化和提亮，唇部的色彩和光泽调整，鼻梁的立体感塑造，以及对脸型轮廓的微调，所有操作都将在保留自然感的前提下进行。 发丝的轻盈与律动： 提升发丝的细节和质感，让发型看起来更生动、飘逸。本书将介绍如何处理杂乱的发丝，增加光泽感，以及如何在不同光线下表现发丝的层次和立体感。 服装与道具的精致化： 学习如何让服装和道具的质感得到充分展现。从皮革的光泽到布料的纹理，本书将教您如何通过细节的打磨，提升画面的高级感和细节表现力。 背景的艺术化处理： 背景并非可有可无。本书将探讨如何通过虚化、色彩渐变、图案叠加等方式，将背景转化为烘托人物、强化主题的有力元素，甚至直接将其改造为富有创意的艺术背景。 光影重塑与氛围营造： 掌握Photoshop强大的光影工具，重新定义画面的明暗关系。您将学习如何添加和调整光源，模拟自然光效果，创造出眼神光、轮廓光、丁达尔效应等，从而赋予画面更强的空间感和情绪张力。 第三部分：创意调色与风格化探索 调色是赋予照片灵魂的关键环节。本书将从多个维度引领您进行创意调色。 理解色彩的“语言”： 深入解析色彩的心理影响，学习如何通过冷暖色调、对比色、邻近色等来传达不同的情感和氛围。 经典调色风格解析与实践： 电影级色彩： 学习如何模仿经典电影的色彩风格，如复古电影、科幻电影、暗黑系电影等，赋予照片史诗般的质感。 时尚杂志风： 掌握杂志大片中常见的时尚色彩搭配，打造出高雅、前卫、杂志感的视觉效果。 唯美清新风： 学习如何营造柔和、明亮的色彩氛围，适合小清新、日系、少女风格的作品。 情绪与氛围营造： 探索如何通过色彩来表达喜悦、悲伤、神秘、宁静等各种情绪，让照片更具感染力。 高级调色工具运用： 曲线、色阶、色彩平衡： 深入讲解这些基础工具在精细调色中的强大功能，如何控制画面的明暗、对比和色彩倾向。 色相/饱和度、色彩查找： 掌握如何精准调整色彩，以及利用预设 LUTs（查找表）快速实现风格化调色，并在此基础上进行二次创意。 通道混合器、可选颜色： 学习这些高级工具如何进行更精细化的色彩分离和混合，创造出独具个性的色彩效果。 Camera Raw 滤镜与 Lightroom 联动： 介绍如何在 Camera Raw 中完成大部分基础调整，并与 Lightroom 结合，实现高效的照片管理和风格化处理。 人像肤色还原与美化： 重点讲解如何准确还原人物的真实肤色，同时避免出现偏黄、偏红等问题。本书将提供多种技巧，教您如何在保持自然感的前提下，让肤色显得更健康、白皙、通透。 背景色彩的协同： 探讨如何调整背景色彩，使其与人物肤色、服装色彩形成和谐或对比的关系，从而更好地突出主体，增强画面的整体美感。 第四部分：创意特效与艺术化处理 超越常规，探索人像后期的无限可能。 光效的艺术化添加： 学习如何为照片添加柔和的光晕、梦幻的光斑、神秘的丁达尔光束，以及如何利用光效来引导观者的视线，突出画面焦点。 材质与纹理的叠加： 探索如何为照片叠加各种纹理，如纸张纹理、画布纹理、复古胶片颗粒等，为作品增添独特的艺术质感。 二次构图与画面元素的重塑： 学习如何通过裁剪、旋转、变形等方式，优化画面构图，调整人物比例，甚至在画面中添加或移除元素，以达到更理想的视觉效果。 抠图与合成的艺术： 掌握人像抠图的各种实用技巧，并学习如何将人物巧妙地合成到其他场景中，创造出超现实或富有故事感的作品。 笔刷的创意运用： 深入挖掘Photoshop笔刷的潜力，学习如何利用自定义笔刷来绘制光效、添加细节、甚至是创造独特的艺术化效果。 动态元素的注入： 探讨如何通过后期手段，为静态照片注入动态的暗示，如飞扬的裙摆、飘逸的头发、流动的光线等，让画面更具生命力。 第五部分：案例解析与进阶技巧 理论结合实践，让您在实战中不断成长。 多风格人像创作实战： 本部分将提供一系列详细的案例教程，涵盖不同风格的人像作品（如：复古怀旧、时尚杂志、唯美梦幻、纪实街拍等）的完整后期处理流程。每一个案例都将从前期思路分析开始，逐步展示Photoshop的具体操作步骤，并深入剖析其中的创意构思和调色逻辑。 问题诊断与解决： 针对后期处理中常见的疑难杂症，如噪点处理、色彩断层、光线不自然等，本书将提供专业的诊断方法和有效的解决方案。 效率提升技巧： 分享Photoshop的快捷键、动作（Action）录制、批量处理等实用技巧，帮助您在繁杂的后期工作中节省宝贵的时间，提高工作效率。 个人风格的塑造： 引导读者思考如何建立属于自己的独特后期风格，从技术层面和艺术层面，形成具有辨识度的视觉语言。 本书特色： 全彩印刷，图文并茂： 丰富的截图和精美的实例作品，让学习过程直观易懂，充满视觉享受。 循序渐进，由浅入深： 从基础理论到高级技巧，层层递进，适合不同水平的学习者。 创意为先，技术为辅： 强调创意的重要性，并将Photoshop强大的技术作为实现创意的有力工具。 实用性强，案例丰富： 大量贴近实际应用的案例，让您学以致用，迅速提升。 超越“修图”，走向“创作”： 帮助您建立全新的后期理念，将照片处理提升到艺术创作的高度。 谁适合阅读这本书？ 摄影爱好者： 想要提升照片质量，创作出更具艺术感和视觉吸引力的人像作品。 摄影师： 寻求突破技术瓶颈，拓展后期创意，提升作品商业价值。 修图师/后期工作者： 希望系统学习Photoshop人像后期的专业技法，掌握更多高级调色和创意处理手段。 对人像摄影和后期处理感兴趣的所有人士： 渴望学习如何通过后期技术，赋予照片新的生命和故事。 《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色圣经（全彩）》将是您在人像摄影后期之路上的得力助手。翻开本书，您将解锁Photoshop的无限潜能，发掘属于您的独特创意，创作出真正能打动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容厚度让我有点惊讶，但更让我惊艳的是，即使是那些看似非常基础的调整，作者也提供了至少两种不同的实现路径，并分析了它们的优劣。例如，在处理眼部细节时，它不仅讲了经典的Dodge & Burn（加深减淡）技术，还引入了基于频率分离（Frequency Separation）的高级应用，这对于想从初级向中级进阶的读者来说，简直是宝藏。我最常遇到的问题是，当我尝试做复杂的图层叠加时，画面很容易变得浑浊或对比度失控，但书中关于“色彩空间管理”和“非破坏性编辑”的最佳实践，提供了一套坚实的基础框架，确保了无论后期处理多少次，画质都能保持在一个可控的高标准范围内。这套系统性的知识体系，让我感觉自己终于有了一张可以信赖的“后期施工图”，而不是在黑暗中摸索了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我最大的痛点就是后期处理时总是感觉力不从心，尤其是在处理复杂的光影和情绪表达上。这本书的“创意”部分真正打动了我，它没有局限于教科书式的标准流程，而是大胆地引入了一些非常规的色彩搭配和光效模拟技巧。有一章专门讲解了如何用叠加图层和混合模式来营造“电影感”的氛围，那几个案例的解析简直是醍醐灌顶。我记得作者提到，好的后期不是掩盖原片的问题，而是放大你想要表达的情感，这句话一下子击中了我。以前我总是盲目追求曝光完美、肤色标准，但看完这部分，我开始尝试用冷色调来烘托孤寂，用暖色调来渲染温馨，而且书里给出的调色盘组合非常实用，不是那种天马行空的理论。我立刻在自己的素材库里找了几张感觉平平的人像，跟着书里的思路重新处理了一遍，效果立竿见影，那种从“快照”到“作品”的转变，带来的成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得非常好，从基础的色彩校正到高阶的艺术化处理，过渡得非常自然，没有让人感到突兀或学习压力过大。我是一个时间比较零碎的人，通常只能在晚上抽出半小时阅读，这本书的结构允许我随时中断，下次再打开时，也能迅速找到上次学习的节点。尤其赞赏的是，它对于“人像精修”的伦理和审美探讨，这是一个很多技术书籍会忽略的方面。作者强调了在追求完美的同时，应尊重人物的自然特征，比如痣和细微的表情纹理的处理尺度。这种对“美”的哲学思考，让这本书超越了一般的软件操作手册，更像是一本引导摄影师建立个人审美体系的指南。它教会我的不只是如何操作软件，更是如何用软件去实现自己的艺术意图，保持人像的“灵魂”不被磨灭。

评分☆☆☆☆☆

关于技术细节的阐述，这本书做到了极致的深入浅出。比如，在处理高光和阴影的细节保留时，我常常在“压暗阴影会导致暗部细节丢失”和“提亮阴影会导致噪点增加”这两个矛盾中挣扎。这本书提供了一个非常精妙的解决方案，它详细分析了ACR（Adobe Camera Raw）中的曲线工具与Photoshop中蒙版结合使用的最佳时机和参数范围。作者的讲解逻辑非常严谨，就像在解一道复杂的数学题，每一步的引入都有其理论支撑，而不是凭感觉操作。我特别喜欢其中关于锐化和降噪的章节，它清晰地划分了不同场景下（比如低光人像、阳光下的大合影）应采取的策略，避免了“一刀切”的处理方式。读完这部分，我感觉自己对数字图像处理的底层逻辑有了更深层次的理解，不再是那个只会拖动滑块的“新手小白”了，而是能更精确地控制像素的“数字匠人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝与温暖的橙色碰撞，立刻抓住了我的眼球。刚拿到手的时候，我还带着一丝怀疑，毕竟市面上关于Photoshop的书籍汗牛充栋，但翻开第一页，那种纸张的质感和油墨的细腻程度就让我觉得物超所值。我尤其欣赏作者在排版上的用心，大片的实例截图清晰可见，每一步操作的逻辑流程都安排得井井有条，完全不像某些教程那样把复杂的步骤塞在一个密密麻麻的小框里，让人望而生畏。那些早期的人像处理案例，色彩的过渡自然得不像话，没有那种夸张的“塑料感”，这对我这个追求真实质感的人来说，简直是救命稻草。我试着跟着做了一个基础的磨皮流程，以往我总觉得磨皮后的皮肤像蜡像，但这次的结果保留了皮肤的纹理细节，同时又去除了瑕疵，那种微妙的平衡感，让我对接下来的学习充满了期待。这本书的整体氛围是那种沉稳而富有创造力的，它不是简单地告诉你“点这里，选那里”，而是深入探讨了背后的原理，让我真正理解了为什么这样调整会得到那样的效果。

评分☆☆☆☆☆

请问是怎么回事？

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好书，正在学习中！

评分☆☆☆☆☆

带塑封全新，赶上活动了，非常划算！

评分☆☆☆☆☆

还未拆包装，全新，不错，内容比较实用，非常值得推荐购买，不过还是有积压的痕迹！！！

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评分☆☆☆☆☆

物流很快，包装很好，活动时候价格很合适，喜欢空余时间看看书。好评！

评分☆☆☆☆☆

活动价购买，粗略翻了下，还行

评分☆☆☆☆☆

这样的纸张还是对得起这样的价格，手感不错！

评分☆☆☆☆☆

挺好！一直在学习！有这方面爱好的可以入手哦！