“十全拾美”：唯美人像摄影与后期指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影师蝈蝈小姐 著

图书标签:

• 人像摄影
• 唯美摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 光影
• 构图
• 修图
• 摄影指南
• 摄影教程
• 肖像摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384584

版次：1

商品编码：11668012

品牌：数艺社

包装：平装

开本：20开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：294

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者
你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈小姐一起开启摄影的梦幻之旅吧！
《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》是一本年轻人必看的摄影与后期书，全书分为三大板块，即摄影拍摄技巧、摄影思想、摄影后期技巧，相对于其他摄影类别的图书，多了一层思想上的分析，引导你发散思维，学会在各种不同的环境及天气情况下随机应变的进行拍摄，学会连贯性的考虑摄影与后期的关系，学会拍摄之前就能全方位的考虑到拍摄和后期应该如何进行，让你全方位了解摄影与后期。
随书赠送4张方便携带的人物摄影“摆姿卡”，方便身为摄影师的你随时参考，同时超值赠送117集Photoshop专家讲堂视频，帮助你快速学习Photoshop。

内容简介

　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。
　　作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

作者简介

　　蝈蝈小姐，站酷网百万超人气摄影师，网易、POCO 摄影红人 ，喜欢机车外套也穿蕾丝裙，爱金庸也看琼瑶剧，走路无能却酷爱旅行，远离一成不变的事物和生活却又成为复古控。因为有个热爱画画和摄影的老妈，于是女承母业三岁就操起了画笔。曾做过很囧的事情是还没有碰过单反相机就拿着数码相机自诩为摄影师。 以前是一名插画师，之后又成为一名摄影师，我爱试着将画在照片中绽放，于是便成了个不折不扣的绘画主义摄影控。正如你们看到的，我就是个热爱生活、热爱艺术且偶尔小不靠谱的姑娘。

内页插图

目录

第1章摄影技巧的重要性
1.1图像的骨架012
1.1.1对称式构图012
1.1.2黄金分割016
1.1.3点、线、面017
1.1.4非完整映象021
1.1.5图像分层026
1.2图像中的那点色.030
1.2.1什么叫色030
1.2.2色相、明度、饱和度034
1.2.3色温038
1.2.4色彩的和谐039
1.2.5色彩如同音乐042
1.3光的描绘044
1.3.1光的软与硬044
1.3.2光的方向048
1.3.3光源及光源的颜色053
1.4景深060
1.4.1景深影响拍摄效果060
1.4.2景深影响情绪066
1.5独特的视角071
1.5.1选好你的位置071
1.5.2不要落入平淡无奇的拍摄圈套079
第2章摄由心生
2.1思前行后的摄影准则084
2.1.1为情侣们策划一次旅行婚纱摄影084
2.1.2随机应变也能拍好片086
2.1.3女孩与花088
2.2细节决定成败091
2.2.1细节在摄影中的地位091
2.2.2细节需要洗礼093
2.3在专注的拍摄中让创意随心挥洒096
2.3.1挖掘模特的个性096
2.3.2情境与动态098
2.4表达自我，形成自己的拍摄风格104
2.4.1摄影的学习104
2.4.2风格的形成104
第3章摆姿与大片
3.1传神的眼睛112
3.1.1情绪112
3.1.2眼神光115
3.2如何让非专业模特的表现更自然117
3.2.1重心分配得当能让姿势更自然118
3.2.2引导能让拍摄更顺利121
3.3充满表现力的四肢124
3.3.1手的语言124
3.3.2风情万种的腿部姿势133
3.4情侣可以这样拍141
3.4.1亲吻141
3.4.2拥抱144
3.4.3牵手145
3.4.4肩并肩147
3.4.5嬉戏/运动149
3.4.6电影感151
第4章拍摄案例实战分析
4.1唯美外景人像拍摄158
4.1.1前期准备158
4.1.2实拍165
4.2弱光环境下的咖啡厅拍摄170
4.2.1前期准备171
4.2.2实拍177
4.2.3如何选择咖啡厅中的小景183
4.3强烈日光下的汉服拍摄187
4.3.1前期准备187
4.3.2实拍191
4.4阴天拍摄忧郁情绪的插图198
4.4.1前期准备198
4.4.2实拍200
4.4.3阴雨天拍摄实用技巧205
第5章基础修图技法
5.1用污点修复画笔工具打造水嫩皮肤208
5.2用自由变换打造巴掌脸216
5.3用正片叠底为照片添加天空221
5.4用图层蒙版合成光感十足的照片226
5.5用高斯模糊制作唯美柔光效果230
5.6用可选颜色调出温暖灯光234
5.7基础修图技法总结240
5.7.1修脏240
5.7.2修形240
5.7.3磨皮241
5.7.4调色242
5.7.5修光243
第6章高级修图技法
6.1用修补工具打造唯美花样女孩246
6.2用钢笔工具制作青春动感少女254
6.3用镜头光晕打造优雅的复古照267
6.4用可选颜色调出中国风色彩274
6.5用画笔绘出低饱和日式清新范281
6.6高级修图技法总结290
6.6.1抠图290
6.6.2合成291
6.6.3绘画292

前言/序言

　　摄，一手一耳一双眼；影，一景一光线。这是我对“摄影”的理解。

　　用心灵去仔细观察，用肢体去精确操作，配合美景与光线才能拍出可以称之为“摄影”的好作品，这是我在艺术院校当学生时，在摄影课上学到的。那几年，我用学到的“中规中矩”的摄影技法，使用最老式的“海鸥”胶片相机拍摄了大量照片，拍摄对象大都是田园风景、学校建筑和身边的同学。尽管如此，我也自我感觉良好地认为我会“摄影”。后来在真正从事了“摄影”这门职业以后，我才发现摄影并非想象中的那么简单，摄影师在追求理性操作、观察的同时，运用一定的审美能力和技巧，达到情感体验与逻辑认知的统一，将“摄影”与“艺术”结合，才叫境界。

　　从拍摄的内容上划分，摄方可分为风景摄影、静物摄影、人像摄影、人文摄影和新闻摄影等。本书所讲述的人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，如上面所说的，并不是所有的人像照片都是艺术作品。一张拍摄出来的照片仅仅展现了被摄对象的外观和特征是不够的，一幅真正的人像作品必须反映出被拍摄对象的性格特征，或是摄影者本身所要传达的精神世界。而要拍摄出这样的作品，仅学习本书所讲述的摄影知识是不够的。

　　本书除了与大家分享许多摄影基础知识（例如构图、用光、色彩、景深和视角）之外，同时注重培养读者学会关注细节、发散思维，学会创新地表达自我。因为在实际拍摄中，题材、场景、光影、透视、构图、对比和色彩等变量因素太多，对一时掌握的方法常常无法客观地套用和发挥。而客观摄影中，每一个画幅都是不同的，单靠摄影理论知识很难实际贯彻。再者，学习摄影通常有一个瓶颈阶段，几年之后便很难进步。最开始的一两年大多都是人人需要学习的规范性知识经验，凡是摄影人都必须掌握。到了瓶颈阶段，需要突破的不再是摄影范畴内的知识，而是在于操作行为及思维，不同的操作行为和思维会带来不同的结果。

　　本书提供学习资料下载，扫描封底二维码即可获得文件下载方式。内容包括本书所有案例的素材和源

　　文件，以及案例的同步视频教学录像。另外，还赠送了117集Photoshop专家讲堂视频。如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，请发邮件至szys@ptpress.com.cn，我们会尽力为大家解答。

　　本书力求在与大家分享真正的摄影技巧的同时，能够激发读者的创新意识及想象力。书中的每一个案例技巧都是用心之笔，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。最后感谢我的策划人王祥，是他的耐心与用心成就了这本书，同时感谢参与本书排版和视频录制的各位工作人员。

　　祝我的摄影小伙伴们能学以致用，早日拍出佳作！__

　　2015年2月于北京

“十全拾美”：唯美人像摄影与后期指南 捕捉灵动瞬间，雕琢精致画面——您的专属视觉盛宴启程。 这本《十全拾美：唯美人像摄影与后期指南》，并非仅仅是一本技术手册，它更像是一位经验丰富的引路人，带领您穿越光影的迷宫，触碰胶片（或传感器）的灵魂，最终用镜头与指尖，将那些稍纵即逝的美好，化为永恒的艺术。我们深知，人像摄影的魅力，在于捕捉人物最真实、最动人的神韵，而后期制作，则是赋予这些瞬间以生命与深度的关键。本书将为您揭示，如何在摄影的“十”个关键环节中，拾取“拾”全“拾”美的视觉语言，让您的作品，无论是记录生活，还是创作艺术，都能散发出独特的光芒。 第一章：构思的起航——你的视觉语言是什么？ 在按下快门之前，清晰的构思是至关重要的。本章将带您深入探索，如何从零开始，构建一个完整的人像作品。我们不仅仅谈论“拍什么”，更探讨“为何而拍”。 主题的挖掘与提炼： 无论是捕捉人物的职业特色，展现某种情绪状态，还是讲述一个故事，我们都将通过案例分析，引导您找到最能打动人心的主题。例如，一位舞者的力量与柔美，一位老人的沧桑与智慧，一个孩童的天真与好奇，都蕴含着独特的叙事潜力。我们将提供一系列启发式的问题，帮助您深入挖掘拍摄对象内在的故事和情感。 情绪的传递与表达： 人像摄影的核心在于情感的共鸣。本章将详细阐述如何通过眼神、表情、肢体语言等细节，来准确地传达拍摄对象的情绪。我们将探讨不同情绪（喜悦、忧伤、沉思、坚定等）在面部细节和身体姿态上的微妙表现，并提供相应的引导技巧。 风格的定位与选择： 从经典纪实到梦幻唯美，从时尚前卫到复古怀旧，人像摄影风格万千。我们将梳理不同风格的特点、代表性作品及其创作思路，帮助您找到最符合您个人审美和拍摄意图的风格，并学会如何通过光线、构图、色彩等元素来统一和强化这种风格。 故事性的注入： 一张优秀的人像作品，往往能够讲述一个引人入胜的故事。本章将探讨如何通过环境、道具、人物互动等元素，为画面注入叙事性，让观者在欣赏照片的同时，也能感受到其中的情节与情感。我们将分析成功的叙事性人像作品，拆解其故事构建的逻辑。 灵感的搜集与整合： 灵感并非凭空而来。我们将分享一系列行之有效的灵感搜集方法，包括但不限于艺术展览、电影、书籍、音乐，以及日常生活的观察。更重要的是，我们将指导您如何将这些零散的灵感，转化为具体可执行的拍摄方案。 第二章：光影的魔法——驾驭自然光与人造光 光线是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线能够极大地塑造人物的轮廓、质感和情绪。本章将是您掌握光线运用的关键。 自然光的运用： 晨曦的柔和、午后的温暖、夕阳的余晖，不同的自然光赋予人物不同的性格。我们将详细讲解如何在不同时间和天气条件下，最大化利用自然光的优势，创造出令人惊艳的效果。 顺光、逆光、侧光、顶光、底光 的特点与表现力：分析不同布光方向对人物面部细节、轮廓、眼神光以及背景的影响，提供具体的拍摄实践建议。 窗口光、阴影光 的巧妙运用：探讨如何利用环境中的自然光源，如窗户、门洞等，创造出富有戏剧性和立体感的光影效果。 利用反光板与散射板 增强光线质感：学习如何通过简单的道具，柔化光线，填补阴影，使人物肤质更加细腻动人。 人造光的驾驭： 从影棚的专业灯光到日常的LED补光灯，掌握人造光的运用，能让您在任何环境下都能实现理想的布光效果。 主光、辅光、轮廓光、眼部补光 的基本组合：讲解影棚标准布光“三灯法”及其他常用布光方案，以及它们在塑造人物立体感和突出面部特征方面的作用。 柔光箱、束光筒、蜂巢 等常用附件的功能与应用：深入理解不同控光附件如何改变光线的硬度、方向和范围，从而达到不同的艺术效果。 单灯的创意运用： 即使只有一盏灯，也能创造出无限可能。本章将展示如何通过巧妙的角度、距离和角度，用单灯实现丰富的光影变化。 色彩与温度的控制： 学习如何通过色温和滤镜，为画面增添特定的色彩氛围，例如暖色调的温馨、冷色调的冷静。 布光实例分析： 我们将提供大量不同风格的人像拍摄布光图解和案例分析，涵盖从室内到室外，从自然光到混合光的各种场景，让您能够触类旁通，灵活运用。 第三章：画面的语言——构图、景别与视角 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定、平衡与视觉引导。本章将带您深入理解构图的奥秘，让您的画面更具冲击力和艺术感。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 讲解如何将主体放置在画面的重要节点上，增强画面的动感和视觉吸引力。 对称构图： 探讨对称构图在营造庄重、稳定感方面的作用，以及如何在人像中打破常规的对称，创造意想不到的效果。 引导线： 学习如何利用环境中的线条（道路、建筑、手臂等），将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图： 探讨如何利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成画框，突出主体，增加画面的层次感和空间感。 景别的选择与运用： 远景、全景、中景、近景、特写 的表现力：分析不同景别在传达信息、塑造人物性格和情绪方面的作用。例如，全景适合展现人物与环境的关系，特写则能放大人物的情感细节。 如何根据拍摄主题选择合适的景别： 提供具体的指导，帮助您在创作时做出最恰当的景别选择。 视角的魔力： 平视、仰视、俯视 的视觉效果：讲解不同视角对人物形象和画面氛围的影响。例如，仰视可以使人物显得高大威严，俯视则可能显得弱小或可爱。 打破常规视角： 探索一些非常规的拍摄角度，如何为画面带来新意和惊喜。 虚实结合与背景处理： 浅景深与深景深的运用，如何通过虚化背景来突出主体，营造梦幻感。同时，如何将背景元素巧妙地融入画面，成为画面的有机组成部分。 留白的艺术： 讲解如何在画面中留出适当的空白区域，让画面呼吸，突出主体，增强意境。 第四章：人像的灵魂——与拍摄对象沟通与引导 摄影师与被摄者的良好沟通，是拍出动人作品的关键。本章将 focus 在人像摄影中最重要的“人”的因素。 建立信任与放松的氛围： 详细讲解如何通过真诚的交流、幽默的语言以及专业的态度，快速拉近与拍摄对象的距离，让他们放下戒备，展现最自然的状态。 有效的沟通技巧： 学习如何清晰、准确地向拍摄对象传达您的想法和指令，同时也要善于倾听他们的感受和想法。 捕捉自然的瞬间： 强调“抓拍”的重要性，如何在引导的过程中，捕捉到那些不经意间流露出的真实情感和神态。 身体语言的运用： 摄影师自身的肢体语言如何影响被摄者，以及如何通过指令来引导被摄者的姿态，使其更具表现力。 不同人群的沟通策略： 针对儿童、长者、内向者、外向者等不同类型的人群，提供具体的沟通和引导方法。 场景模拟与情绪引导： 如何通过设置一些生活化的场景，让被摄者进入情境，从而自然地流露出真实的情感。 第五章：调色的艺术——后期色彩的魔力 后期调色是赋予照片生命与灵魂的最后一道工序。本章将带领您深入了解色彩的奥秘，以及如何运用后期技术，将照片的艺术感染力推向极致。 色彩理论基础： 三原色、三间色、互补色、邻近色 的概念与运用：理解色彩之间的关系，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。 色彩的心理效应： 探讨不同颜色所带来的心理感受，例如暖色调的温馨、冷色调的宁静、红色的热情、蓝色的忧郁等。 白平衡的调整与色彩倾向： 理解色温 的概念，学习如何在拍摄和后期中准确还原或调整白平衡，避免偏色。 为画面添加特定的色彩倾向，例如，为温暖的场景增加暖色调，为冷峻的画面赋予青色调。 曝光与对比度的精准控制： 理解直方图，学会如何通过调整曝光补偿、高光、阴影、黑色色阶和白色色阶，获得细节丰富、层次分明的画面。 利用对比度 塑造画面的立体感和视觉冲击力。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整： 逐个颜色通道的精细化调整：学习如何独立调整画面中不同颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、洋红）的色相、饱和度和明度，实现更具创意的色彩表现。 针对肤色进行优化：学习如何通过HSL工具，使人物肤色更加健康自然。 曲线工具的强大应用： 亮度曲线： 学习如何通过调整曲线，精细控制画面的整体亮度、对比度以及特定区域的明暗关系。 RGB通道曲线： 掌握如何在RGB通道曲线中进行细致的色彩校正和创意调色。 局部调整与区域增强： 渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔 的运用：学习如何对画面中的特定区域进行独立的曝光、色彩、锐度等调整，突出主体，营造氛围。 蒙版的使用：理解蒙版的工作原理，实现更精准的后期局部调整。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化画面，使细节更清晰，同时如何利用降噪工具，处理高感光度下的噪点，保持画面的纯净度。 风格化调色思路： 电影感调色： 学习如何模仿电影中的经典色彩风格，营造独特的视觉氛围。 复古调色： 探索如何通过色彩和质感，营造怀旧的视觉效果。 低饱和度调色： 学习如何通过降低色彩饱和度，营造简约、高级的质感。 高饱和度调色： 探讨如何通过增强色彩饱和度，使画面更具活力和冲击力。 后期流程与习惯的养成： 分享一套高效、合理的后期处理流程，以及培养良好的后期习惯，提高工作效率和作品质量。 第六章：细节的雕琢——皮肤、眼睛与发丝的处理 人像摄影的精致，离不开对细节的精心雕琢。本章将聚焦于如何让人物的皮肤、眼睛和发丝焕发出更迷人的光彩。 皮肤的自然美化： 避免过度磨皮：强调保留皮肤的真实质感，避免“塑料感”。 瑕疵的巧妙修饰：学习如何有选择性地去除雀斑、痘痘、疤痕等细微瑕疵，同时保留皮肤的毛孔和纹理。 肤色的均匀与健康：通过色彩平衡和HSL工具，调整肤色，使其看起来更加健康、富有光泽。 光泽感的营造：学习如何通过提亮、压暗等手段，营造出皮肤细腻的光泽感，使皮肤更显饱满。 眼神的传神捕捉： 提亮眼神光：学习如何点亮眼睛中的“高光”，使眼神看起来更加灵动、有神。 眼球的清理与锐化：去除眼白中的红血丝，适度锐化眼球，使其更具清晰度。 睫毛与眼妆的优化：学习如何通过局部调整，使睫毛更浓密，眼妆更精致（若需要）。 眼周细节的处理：避免眼袋、黑眼圈的出现，使眼部看起来更年轻有活力。 发丝的动感与质感： 发丝的清晰与锐化：使发丝的每一缕都清晰可见，充满质感。 发光的处理：学习如何让发丝呈现出自然的光泽感，避免干枯无生气。 背景中杂乱发丝的清理：学习如何快速、有效地去除背景中干扰视线的杂乱发丝。 服装与道具的细节优化： 学习如何调整服装的纹理、光泽，使道具更具立体感和真实感。 第七章：创意延展——特殊效果与艺术表现 除了基础的后期处理，本章将探索更多创意性的后期手法，为您的作品注入独特的艺术风格。 背景的替换与重塑： 抠图技巧：从复杂的背景中精确地抠出人物。 背景的模糊与虚化：营造空间感和梦幻感。 背景的合成与创意设计：将人物融入不同的场景，创造出超现实的视觉效果。 景深效果的模拟与强化： 学习如何后期模拟更浅的景深，突出主体，模糊前景和背景。 光影效果的二次创作： 模拟自然光：如添加丁达尔效应（丁达尔光）、耶稣光等。 添加虚幻光斑：营造梦幻、浪漫的氛围。 色彩叠加与混合模式的应用： 利用色彩叠加：为画面添加特殊的色彩滤镜或纹理。 探索不同的混合模式：如何利用“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式，创造出独特的视觉效果。 纹理与画笔的运用： 添加纹理：如纸张纹理、画布纹理、复古纹理等，为画面增加艺术感。 创意画笔的应用：如光效笔刷、粒子笔刷等，为画面增添动态和趣味。 慢门与动态效果的模拟： 学习如何模拟慢门拍摄产生的运动模糊效果，例如流水、车流等。 黑白人像的经典魅力： 黑白转化的技巧：如何选择最合适的黑白转换方式，保留画面细节和对比度。 影调的控制：学习如何通过调整高光、中间调、阴影，营造出富有层次感的黑白影调。 黑白中的色彩点缀：探索部分保留色彩的创意手法。 第八章：工作流程与效率提升 在追求艺术性的同时，高效的工作流程也同样重要。本章将帮助您优化您的摄影与后期工作流程。 摄影前的准备： 设备的选择与维护：相机、镜头、灯光、三脚架等设备的合理配置与保养。 拍摄计划的制定：包括时间、地点、模特、造型、道具等细节。 存储与备份策略：重要照片的备份与安全存储。 拍摄过程中的效率： RAW格式的优势：讲解RAW格式在后期处理中的灵活性和优势。 文件命名与管理：建立清晰的文件命名规则，方便查找和管理。 利用拍摄时的辅助工具：如手机App、参考图等。 后期处理的工作流： 批量导入与初步筛选：快速浏览和选择满意的照片。 RAW文件处理：在Lightroom或Camera Raw中进行基础调整。 精细化PS调整：进入Photoshop进行更深入的细节处理和创意合成。 使用动作（Actions）与预设（Presets）：提高重复性操作的效率。 图层管理与文件组织：保持PSD文件的清晰和有序。 输出与分享： 不同用途的图片格式选择：网页、印刷、社交媒体等不同场景下的图片格式和分辨率。 图片压缩与优化：在保证质量的前提下，减小文件大小。 建立个人作品集：分享您的作品，建立个人品牌。 第九章：法律、伦理与版权 在享受摄影创作乐趣的同时，了解相关的法律、伦理和版权知识也至关重要。 肖像权与隐私权： 拍摄对象的肖像使用授权：了解签署肖像授权协议的重要性。 公共场合与私人空间的界定：在不同环境下拍摄的法律考量。 版权保护： 摄影作品的版权归属：明确您的作品版权。 未经授权使用他人作品的风险：警惕盗图行为。 如何合法使用素材：例如，版权音乐、素材库图片等。 模特合同与费用： 明确拍摄内容、时长、酬劳、使用范围等。 行业内的惯例与建议。 道德责任与社会影响： 尊重被拍摄者：避免拍摄可能对他人造成伤害或误解的照片。 负责任的影像传播：关注照片可能带来的社会影响。 第十章：精进之路——持续学习与成长 摄影是一门实践的艺术，持续学习与探索是不断提升的关键。 反思与总结： 分析成功与失败的作品：从中吸取经验教训。 记录拍摄心得与后期思路：建立自己的知识体系。 学习渠道的拓展： 参加摄影课程与工作坊：与其他摄影师交流学习。 阅读专业书籍与杂志：了解行业动态和大师作品。 关注国内外优秀摄影师的作品：从中获取灵感。 利用在线学习平台：掌握新的摄影和后期技巧。 寻找灵感与突破： 定期进行主题创作：挑战自己，拓展拍摄领域。 尝试不同的风格与技术：不断探索新的可能性。 参与摄影社区与比赛：获得反馈，激发创作热情。 拥抱变化与创新： 摄影技术和后期软件不断发展，保持开放的心态，拥抱新的工具和技术。 结语： 《十全拾美：唯美人像摄影与后期指南》是一本致力于为您提供全面、深入、实用的学习体验的书籍。我们相信，通过对书中知识的系统学习与反复实践，您将不仅能够掌握人像摄影的精湛技艺，更能发掘自己独特的视觉语言，创作出真正打动人心的“十全拾美”之作。拿起您的相机，开启这段精彩的视觉之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的难度在于它涉及到了心理学、美学和技术学的三重交叉。这本书最让我赞叹的地方，是它对“情绪的捕捉”有着近乎偏执的关注。它不像市面上很多摄影书那样，只是罗列一堆摆拍POSE，而是深入探讨了如何通过引导语（Cues）来激活模特的内在情绪。书中提供了一系列非常规的引导词汇和互动方式，这些方法比起那些“请看镜头，微笑”的指令，要高明得多。我尝试用书中的方法和朋友拍摄，发现模特不再是僵硬地对着镜头摆Pose，而是真的放松下来，露出了那种不经意的美。此外，书中对“环境叙事”的讲解也极具启发性。它不仅仅是教你如何把人拍清楚，更是教你如何让人与背景环境产生有机的联系，让背景成为烘托人物情绪的无声的旁白。这种全方位的指导，让我在拍摄过程中，思考的维度变得更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我最大的困惑是如何在有限的设备条件下，拍出专业级别的照片。我手里的器材并不算顶尖，所以那些动辄需要全套影棚灯光才能实现的“大片”，对我来说简直是天方夜谭。这本书的价值就在于，它让我意识到，最好的光线往往是免费的。作者花了很大的篇幅来讲解如何“发现”和“利用”自然光，这对我来说太重要了。他教我们如何在不同的时间段、不同的天气里，找到最适合拍摄的人像光线，并且如何利用简单的反光板或柔光布，就能轻松实现复杂的布光效果。书中的案例图片都是在各种普通场景下拍摄的，比如咖啡馆的窗边、城市的小巷，甚至是普通的客厅，但人物的眼神和姿态却充满了故事感。这极大地激发了我的创作欲望，让我不再受制于设备，而是把精力集中在如何更好地观察世界和捕捉瞬间上。读完后，我感觉自己对光线的敏感度提高了不止一个档次，拍出来的照片也更有“电影感”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受。我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书内容再好，排版杂乱、图片模糊，我都会立刻失去兴趣。而《十全拾美》在视觉上是极致的享受。每一页的布局都经过精心设计，文字与图片的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又给了眼睛足够的休息空间。更重要的是，书中展示的样片质量极高，清晰度、色彩的层次感都无可挑剔，每一张图片都像是一堂微型教学课。作者没有浪费篇幅在那些“不疼不痒”的理论上，而是用最直观的“图文对照”方式来讲解复杂技巧。比如，针对某一个特定的眼神光处理，书中会并排放置“错误示范”和“正确处理”的对比图，辅以简短的文字说明，让人一眼就能明白其中的奥妙。这种高效、高雅的教学方式，让我在阅读过程中充满了愉悦感，也确保了所学知识能够被快速有效地吸收和内化。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买过不少关于人像摄影的书，但大多是“徒有其表”。那些书的封面设计得光鲜亮丽，内页的样片也无可挑剔，可真当你按照书里说的参数去实践时，拍出来的照片却像是少了点“火花”。这本《十全拾美》则完全不同。它更注重“内功心法”的修炼。我尤其欣赏作者在谈论后期处理时所持的哲学态度。他并没有鼓吹那种过度磨皮、夸张调色的“网红风”，而是强调“保留质感”和“突出个性”。书中用了不少篇幅来讲解如何通过后期，恰到好处地增强环境光影和人物肤质的细节，让画面在保持自然的前提下，呈现出更高级的视觉质感。对我这个略微有点后期强迫症的人来说，这简直是醍醐灌顶。它教会我，后期不是用来“修补”一张烂片，而是用来“升华”一张好片。而且，书中对不同光线条件下的人像布光思路讲解得极其细致，从影棚的柔光箱到室外自然的侧光，每一种光线都有对应的案例分析和后期思路，非常实用，真正做到了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的摄影入门书籍，虽然我接触摄影已经有一段时间了，但总觉得自己的作品在“人像”这个领域总是差了那么一点意思。很多教程只教你怎么摆弄相机、怎么调整光圈快门，却很少深入到如何捕捉模特的“灵魂”。这本书最吸引我的地方，恰恰在于它对“美”的理解不仅仅停留在技术层面。作者没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常生动的语言，结合大量的实例，讲解了如何与模特建立有效的沟通，如何引导他们展现出最自然、最动人的神态。我特别喜欢其中关于“眼神交流”的章节，书中提到眼神是人像摄影的灵魂，并提供了一系列实用的技巧，比如如何通过眼神讲故事，如何利用模特的微表情来增强画面的感染力。读完这部分，我立刻尝试着在下一次拍摄中应用，效果立竿见影，照片的生命力明显增强了。这本书的叙事方式非常流畅，读起来毫无压力，更像是在和一位经验丰富的前辈聊天，而不是在啃一本枯燥的教科书。它成功地将技术与艺术融合在一起，让我不再仅仅是一个按快门的机器，而是一个懂得如何“看见”和“表达”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

赞！

评分☆☆☆☆☆

布光基础知识就是这样，不错的内容，有时间多翻翻书很好的享受！

评分☆☆☆☆☆

个人感觉略少的：偏重室内，后期篇幅较大，例子较少；拍摄以人物特写为主，色调感较突出，与国内一些拍摄风格不同，我自己这样理解，国外的摄影师拍摄是重于光影，国内一些是偏重于视觉（更突出好看）

评分☆☆☆☆☆

非常好的商品，非常的喜欢。

评分☆☆☆☆☆

挺有用的，一个技术方面的书，看了之后能够对，不仅不光进行基本了解

评分☆☆☆☆☆

还没看。一次买太多，买了六百，满减减去三百，三百又可以用一百优惠，最后二百块，买了好多书。

评分☆☆☆☆☆

东东自营和快递，包装很好，送货速度快，书的质量很好，内容丰富，涨知识，学无止境

评分☆☆☆☆☆

生活如水，如花，如雨，如茶.面对生活的多彩，我们选择了人生； 面对人生的悲欢离合，阴晴圆缺，我们选择了拥抱与品味。在清闲的午后，在落日黄昏，暮然，心情变得舒畅而恬静，轻轻翻开手中的书卷，拥抱未来，品味人生。

评分☆☆☆☆☆

还没看。一次买太多，买了六百，满减减去三百，三百又可以用一百优惠，最后二百块，买了好多书。