跟李少白学摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：978712200528A

版次：1

商品编码：11943738

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：576

套装数量：2

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：李少白粉丝，摄影爱好者

李少白先生是摄影圈里公认的有活力的摄影家，他在书中与大家分享的不是冰冷的摄影技术，而是充满激情的创作方式。作者在书中首次系统、详尽地解说了他独特的摄影观察方式，正是这种不落俗套的观察方法，才令他能在众人认为没任何可拍价值的情况下，拍到真正的好照片！

内容简介

摄影名家李少白先生根据多年的创作经历，以一个摄影家的视角对摄影眼的培养以及如何拍出好照片进行了分析和总结。书中精选了近70个话题，结合大师拍摄的作品，围绕着如何观察，以及观察对于摄影创作的重要性展开，内容还涉及不同的光线、不同的天气等多种情况下的拍摄技巧，以及如何处理各种景别，怎样利用色彩等多方面的知识。本书内容丰富而实用，配图精美，李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

作者简介

李少白，1942年出生于重庆市，曾就读于北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委，现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。

何星，中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。

内页插图

前言/序言

跟李少白学摄影：看见世界的另一种可能 摄影，是记录，是表达，更是捕捉稍纵即逝的美好。但如何在无数张照片中脱颖而出，让自己的作品触动人心？《跟李少白学摄影》并非一本枯燥的技术手册，它是一场深入的视觉探索，一次与大师对话的旅程，更是一次发掘你内心独特视角的契机。本书将引导你跳出“按下快门”的机械动作，去理解光影的语言，去感知构图的韵律，去体会情感的传递，最终让你用镜头，去讲述属于自己的故事。 一、 洞悉光影的魔术：让画面“活”起来 光，是摄影的灵魂。本书不会止步于讲解光线的方向和强度，而是深入剖析光线如何塑造形体，如何渲染情绪，如何构建空间。你会了解到： 自然光下的微妙变化： 清晨的柔和之光，午后的金黄暖调，傍晚的暮色余晖，乃至阴天散射光带来的细腻质感，都将被一一拆解。你将学会如何根据不同的光线条件，调整曝光和白平衡，捕捉最适合的画面氛围。 人造光线的巧妙运用： 从窗户透进的室内光，到舞台上的聚光灯，再到人造光源的各种形态，本书将带你领略人造光线带来的独特戏剧性。你会学习如何利用窗帘、反光板、甚至简单的纸张来控制和引导光线，创造出令人惊叹的效果。 光与影的对话： 影子的存在，是光线最忠实的伴侣。本书将教会你如何欣赏和利用阴影，它们可以勾勒轮廓，增加画面的纵深感，甚至成为画面的叙事元素。理解光影的相互作用，是让照片从平淡走向立体，从写实走向意境的关键。 色彩与光线的关系： 色彩并非独立存在，它受光线的影响而变化万千。本书将探讨色温如何改变画面的整体色调，以及色彩在画面中的情感联结。你将学会如何利用冷暖对比、互补色搭配，以及单色调的运用，来增强画面的表现力。 二、 构图的艺术：引导视线，诉说故事 好的构图，如同优秀的剧本，能够有条不紊地引导观众的视线，传递想要表达的信息。《跟李少白学摄影》将带你超越“三分法”的简单概念，深入理解构图背后的逻辑和情感： 黄金分割与视觉引导： 不仅仅是数学比例，更重要的是理解黄金分割点和线在画面中的吸引力。你将学会如何巧妙地将主体放置在视觉焦点，如何利用引导线将观众的目光引入画面深处。 留白的力量： 画面中的空白并非“空”，而是“意”。本书将阐释留白在营造空间感、突出主体、以及传递宁静与思绪方面的强大作用。你将学会如何在构图中为画面“呼吸”的空间。 对称与平衡的视觉语言： 对称可以带来稳定与庄重，而不对称的平衡则能创造动感与张力。你将学习如何运用各种构图方式，来达到视觉上的和谐与趣味。 框架与前景的运用： 如何利用画面中的元素（如门框、树枝、窗户）来构建天然的框架，如何巧妙运用前景来增加画面的层次感和故事性，这些都将在本书中得到详细讲解。 打破常规的构图思维： 摄影的魅力在于创新，本书鼓励你尝试打破传统的构图束缚，去寻找独特的视角和表现方式，创造属于自己的视觉风格。 三、 情感的捕捉：让照片“说话” 技术是基础，但真正让照片动人的是其中蕴含的情感。本书将引导你如何用镜头去触碰和表达情感： 人物摄影的灵魂： 捕捉人物的瞬间神态，眼神的交流，肢体的语言，都是传递情感的关键。你将学习如何与拍摄对象建立连接，引导他们展现最自然、最真挚的一面。 叙事性的画面构建： 每一张照片都可能是一个故事的片段。本书将指导你如何通过环境、道具、人物的互动，以及画面的氛围，来构建一个引人入胜的叙事场景。 情绪的色彩与光影表现： 快乐、忧伤、宁静、激昂……不同的情绪可以通过特定的色彩搭配和光影处理来得到淋漓尽致的展现。你将学会如何利用光影的明暗对比、色彩的冷暖饱和度来烘托画面情绪。 摄影师的内心视角： 最终，照片是摄影师内心世界的投射。本书将鼓励你审视自己的情感，并找到用摄影来表达内心的出口。你的独特经历、感悟和思考，将赋予你的作品生命力。 四、 后期处理的魔法：锦上添花，而非本末倒置 后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的延伸与优化，是让作品更加完美的必要环节。本书将： 强调“所见即所得”的拍摄理念： 后期处理应是基于清晰的前期构思，而非弥补拍摄时的疏忽。 介绍常用的后期工具与技巧： 从基础的曝光、色彩调整，到更进阶的局部优化、细节处理，都将以清晰易懂的方式呈现。 探讨风格化的后期思路： 如何根据不同的拍摄主题和想要表达的情感，来制定合适的后期处理风格，创造独特的视觉效果。 警示过度处理的陷阱： 避免过度锐化、饱和度失真等问题，让后期处理服务于作品的真实与美感。 五、 实践与思考：在创作中不断成长 摄影是一门实践的艺术。《跟李少白学摄影》不仅仅提供理论知识，更注重引导读者进行实际的拍摄与思考： 主题性练习： 针对不同的拍摄主题，提供具体的实践建议和创作方向，鼓励读者进行有目的的拍摄。 作品点评与反思： 引导读者审视自己的作品，分析优缺点，并在一次次拍摄中不断学习和进步。 从模仿到创新： 在学习大师作品的同时，鼓励读者逐渐形成自己的拍摄风格和视觉语言。 摄影师的职业素养： 除了技术和艺术，本书还将探讨作为一名摄影师的观察力、耐心、以及与人沟通的重要性。 《跟李少白学摄影》是一场视觉的盛宴，是一次心灵的启迪。它将带领你从一个普通的观察者，蜕变为一个能够用镜头讲述故事的创作者。无论你是初涉摄影的新手，还是希望提升技艺的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它将帮助你看见世界的另一种可能，并用最真挚的情感，去记录和分享你眼中的美好。本书并非要你成为下一个李少白，而是要激发你成为更好的自己，用相机，去发现并创造属于你自己的摄影精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个老胶片爱好者，最近想转战数码，但总觉得数码相机的功能太多太杂乱，有点抓不住重点。这本书的厉害之处在于，它把数码摄影的复杂性进行了有效的梳理，让你能清晰地看到技术背后的原理，而不是仅仅停留在“按哪个按钮”的层面。我尤其喜欢作者在探讨景深控制时，深入浅出地解释了光圈与焦距之间的复杂关系，这一点对于我这种喜欢玩大光圈虚化效果的人来说，简直是醍醐灌顶。它没有强迫你必须使用最新的设备，而是强调如何用你手头的工具去实现你的创意。读完后，我感觉自己对相机的理解从“一个会拍照的机器”上升到了“一个可以精确控制的艺术工具”的层面，对摄影的理解又增加了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实践操作的人，很多理论书读起来就犯困，但这本书的节奏掌握得非常好，它能让你在学完一个概念后，立刻就能在实际操作中找到对应的应用场景。我最欣赏的是它对不同场景的拍摄技巧做了非常细致的区分，比如拍风光、拍人像、拍夜景，它都有各自的独门秘籍。我之前拍夜景，怎么拍都感觉很“糊”，试了这本书里关于长曝光和使用三脚架的详细步骤后，终于拍出了那种流光溢彩的车水马龙的效果，那种成就感真的无与伦比。书里对后期处理的部分也讲得相当到位，不是那种简单的调亮调暗，而是教你如何用软件精修细节，让照片的质感更上一层楼。这本书就像一个随身的工具箱，每次翻开都能找到解决当前拍摄难题的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书的感受，那就是“豁然开朗”。我之前花了不少冤枉钱买了各种昂贵的滤镜和镜头，但照片质量提升有限。这本书让我明白了，真正的技术壁垒不在于器材的昂贵，而在于对基础原理的掌握程度。它对曝光三角的讲解，尤其是如何在高反差环境下进行准确测光，是我之前学习中一直没能完全攻克的难点，书里提供的那套“场景预判与曝光补偿”的流程，我试着用在一次日落拍摄中，结果完美地保留了天空的细节和地面的层次感，这在以前是难以想象的。这本书的价值在于帮你省去了大量无效的学习和试错成本，它提供的是一套高效、可靠的学习路径，让你能迅速从“记录”摄影跨越到“创作”摄影的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我这种刚入门的小白量身定做的，我以前对着相机研究了很久，光圈快门光圈快门搞得我头晕脑胀，但这本书的讲解方式真的很有亲和力，一点也不枯燥。作者似乎很懂得我们初学者的痛点，把那些深奥的摄影理论拆解成了非常易懂的小块，配上大量的实例图片和图解，我感觉自己像是跟着一位经验丰富的大师手把手在学。特别是关于构图的那几章，我以前拍的照片总感觉平平无奇，自从试着运用书里讲的那些“黄金分割点”和“引导线”的技巧后，出来的效果立竿见影，照片一下子就有了灵气。而且，这本书不仅仅教你如何按快门，更注重培养你对光影的敏感度，让我开始学会在不同的光线环境下思考如何去捕捉最美的瞬间。我现在出门拍照前，都会习惯性地在脑子里过一遍书里的知识点，感觉自己拍照的自信心都提高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计简直是一股清流，市面上很多摄影书的图片都是那种过度修饰、失真的“样片”，让人感觉遥不可及。但这本书的配图非常朴实且真实，很多对比图清晰地展示了“使用技巧前”和“使用技巧后”的巨大差异，这种直观的对比比任何长篇大论的文字都更有说服力。我特别喜欢它在讨论色彩学的那一章，不仅仅是讲解互补色或邻近色，而是结合心理学角度去分析不同色彩组合对观看者的情绪影响，这让我开始思考如何用色彩来讲故事。这已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一本关于“视觉语言”的入门读物。读起来非常舒服，每次放下书本，都迫不及待地想拿起相机去验证学到的东西。

评分☆☆☆☆☆

之前有在京东买过李少白老师的书，所以有看过，就觉得非常好，所以又买了好几本，很喜欢，书的质量和内容都很值这个价钱！

评分☆☆☆☆☆

书不错。很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

刚买的书，还没有看，等看了再评价。

评分☆☆☆☆☆

着摄影爱好者关心的问题——如何才能拍出好照片，摄影名家李少白先生将多年的拍摄经验与心得，浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题，不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式，还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。 

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这本书很沉重呀，纸张也很厚，是正版，不过内容和我想的不一样，买错了诶

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有兴趣先收藏了，慢慢看

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