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☆☆☆☆☆

段佳 编

图书标签:

• 动画电影
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• 视觉艺术
• 电影艺术
• 动画产业

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539423807

版次：1

商品编码：10023419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：425

正文语种：中文

内容简介

　　《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。

作者简介

　　段佳，女，北京电影学院教授。北京电影学院78级、中国电影第五代动画导演。
　　1983年，中央电视台动画片编导，曾编剧、执导、设计10余部动画片，作品《星星梦》《红蜡烛和人鱼的故事》《基辅大门》三次全国获奖。1992年应邀回母校支持教学，开始进行学术理论研究并教学实践。2000年出版动画文学剧作个人专辑《梦蝶集》。2001年～2006年招收动画史论、创作、剧作不同方向研究生三届。2001年起担任院、市级“世界动画电影史研究”项目。2000年后，陆续赴世界各国考察并应邀参加各种电影节及国际学术交流活动。其中包括德国斯图加特、法国昂西、韩国釜山等。并于北京、天津、武汉、南京、福建等多所大学艺术院校举办不同主题的学术讲座。
　　作品《荷》，全数字制作3D艺术短片，2005年囊括中国国际各项大赛专业六项短片大奖，其中包括中国杭州国际动画节、中国常州国际数码动画节、北京国际CJ大赛、上海国际CJ大赛、中国动画协会2005成就奖、中国电影金鸡奖与华表最佳美术片提名奖；2006年《荷》再获爱国者杯中国文化遗产动画大赛一等奖。2005年《荷》人选并应邀参加美国奥林匹亚国际独立电影节、美国安科瑞芝国际独立电影节，比利时布鲁塞尔国际动画电影节、匈牙利国际电影纪念日活动。2006年携作品《荷》参加德国斯图加特国际动画电影节，并应邀在欧洲最大高科技电影论坛FMx/06进行专题讲演《动画艺术与东方文明》。
　　2006年11月，作为秘书长召集并主持在武汉大学召开的“国际动画艺术家沙龙”武汉首届年会，荟萃中外动画精英进行学术演讲及交流活动。2007年10月，应邀赴美国西海岸一带以“中国动画的魅力”为题巡回演讲，包括旧金山州立大学电影学院、旧金山伯克利大学电影资料馆、旧金山红杉树电影节、美国最大的动画基地“梦工厂”、卢卡斯山庄以及制作基地、南加州大学电影学院、加州艺术学院，以上活动被美方杂志及刊物报道称为中国人首次。

内页插图

目录

绪论：艺术的天平——世界动画横纵观
第一部分 动画电影的诞生
第一章 19世纪的电影之梦
第二章 20世纪的晨曦——实验者们的“游戏”
第三章 阿根廷世界上第一部动画电影
第二部分 20世纪70年代前的美国动画
第一章 早期的美国
第二章 沃尔特·迪斯尼：一个世界上最成功的动画制片厂
第三章 迪斯尼之外的美国早期动画公司
第三部分 加拿大现象
第一章 与迪斯尼比肩的加拿大国家电影局
第二章 在加拿大其他大师的探索和贡献
第三章 加拿大的旗帜——诺曼·麦克拉伦
第四章 国家电影局之外的本土动画艺术家
第四部分 西欧——独立动画之路
第一章 英国
第二章 法国
第三章 德国
第四章 意大利
第五部分 东欧，另一大阵营
第一章 俄罗斯
第二章 前南斯拉夫“萨格勒布学派”
第三章 前捷克
第四章 匈牙利、罗马尼亚
第六部分 冷战期间的国际动画组织——ASIFA
第一章 在冷战期间动画节扮演的角色
第二章 与众不同的少数人在美国的麦卡锡时代
第三章 黑暗中的一瞥
第七部分 亚洲·奋起的中国团队
第一章 早期的中国动画——万氏兄弟的成就与梦想
第二章 新中国初期——东北电影制片厂
第三章 群英汇聚，上海美术电影厂成立
第四章 学习与探索时期
第五章 传承中的开拓
第六章 中国动画的第二次辉煌——精品迭出的时代
第七章 中国动画走向世界并屡获殊荣
第八章 衰落与新生
第九章 香港动画
第十章 台湾动画
第八部分 亚洲·日本及其他国家
第一章 日本动画发展概述
第二章 东映历程
第三章 日本独立动画运动
第四章 一代宗师——手冢治虫
第五章 宫崎骏、高烟勤和吉卜力工作室
第六章 大友克洋
第七章 押井守
第八章 今敏
第九章 其他亚洲国家动画简述
第九部分 20世纪80年代以后的美国动画
第一章 迪斯尼公司的二度崛起
第二章 80年代后美国其他动画公司
中英文对照表
部分国家动画电影彩图

精彩书摘

　　第一章　19世纪的电影之梦
　　1831年秋的一天，刚刚大学毕业的达尔文乘着四轮马车，于迷蒙的雨雾中，行驶在潮湿的石子路上，穿过古老的英国街道，到达了普利茅斯港口，以博物学家的身份登上了英国海军测量船“贝格尔”号，由此开始了他历时五年漫长而艰辛的环球旅行……
　　于此同时，托尔斯泰埋头《战争与和平》的写作，雨果的《悲惨世界》《巴黎圣母院》相继问世；福楼拜创作《圣安东的诱惑》，大仲马完成了《基督山恩仇记》；安徒生作为北欧最著名的文学家享誉世界。贝多芬去世，瓦格纳的时代来临；柏辽兹完成了《李尔王》序曲；叔本华提出“唯意志论”；尼采说：“上帝死了！”；安格尔任罗马法兰西学院院长；德拉克洛瓦创作了他最顶峰的作品《自由领导着人民》，柯罗进入巴比松森林……
　　或许是由于中世纪宗教思想的禁锢，使得科学的进步晚于哲学的沉思近一个世纪。当文学、绘画、音乐等各门艺术都已发展成熟，大师辈出的时候，电影艺术却还在漫长的史前孕育期中。
　　文艺复兴带来了人文艺术的繁荣，也打开了对科学思想的禁锢。工业革命随之来临了。至19世纪初，无数的科学发明如雨后春笋遍布世界。正当达尔文漂流在大海上与暴风雨搏斗的时候，诺贝尔出生了；俄国人斯特鲁维，德国人贝赛耳和英国人亨德逊得到了恒星的数值，证实了哥白尼的地动学说；美国人达文波特制成第一台直流电动机；法国人科里奥利提出地转偏向力；英国人C·巴贝奇提出自动计算机思想；奥博斯发现了宇宙中第13颗小行星。

前言/序言

好的，以下是一本名为《世界动画电影史》的书籍的详细介绍，内容不涉及该书的实际内容，且力求自然流畅： --- 《银幕上的奇幻之旅：一部关于视觉叙事演变与媒介革新的史诗》 书籍简介 一、 导言：光影交织的艺术诞生与早期探索 本书并非聚焦于某一特定地域或风格的动画片发展脉络，而是旨在深入剖析“动态图像叙事艺术”从其萌芽到成熟的核心技术、美学转变和社会文化影响。我们首先将时间轴拉回到十九世纪末，探讨早期光学玩具和幻影装置如何为后来的电影动画奠定理论基础。这不是简单的技术罗列，而是对早期先驱者，如埃米尔·雷诺（Émile Reynaud）的“光学剧场”和詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）的早期实验中，那种纯粹的、不被既有艺术形式束缚的创造力的原初精神的追溯。 我们将审视“运动的幻觉”是如何被提炼成一种独特的艺术语言，以及这种语言最初是如何与马戏团、滑稽剧（Vaudeville）等大众娱乐形式深度交织的。重点在于理解，在没有成熟工业体系的年代，艺术家们如何用剪影、石膏模型和手工绘制的赛璐珞片，构建出第一个具有叙事力的“活动画面”。 二、 工业化浪潮与风格的定型：从卡通到艺术的跨越 进入二十世纪初叶，动画制作开始从个人作坊转向工业流程。本书将详尽描绘这种转变带来的生产效率的飞跃和艺术可能性的拓宽。我们考察早期美国工作室如何通过引入“循环动画”和“关键帧”技术，实现了角色动作的流畅性与一致性。这一部分将深入分析早期动画大师们在角色设计哲学上的差异与共性，例如，如何通过夸张的形体语言来表达情感，以及如何利用节奏和速度来服务于幽默或戏剧效果。 随后，我们将目光投向欧洲大陆和新兴的亚洲市场，探讨各国在技术模仿与本土化创新之间的张力。探讨诸如欧洲的“木偶剧式”动画的精致工艺，与美洲“橡胶管卡通”的动态自由之间的美学分野。本书着重剖析的是，在工业化标准尚未完全确立时，不同文化背景下的艺术家们如何利用有限的技术手段，发展出具有高度辨识度的视觉风格，并借此探讨技术输入与文化输出的复杂关系。 三、 媒介的成熟与黄金时代的叙事张力 随着电影工业的成熟，动画艺术开始寻求独立于真人电影之外的叙事深度。本书的第三部分将聚焦于长篇动画叙事的结构性突破。这不仅仅是关于屏幕时长的增加，更是关于如何在动画媒介中构建复杂的主题、多层次的角色弧光以及宏大的世界观。 我们将细致解构那些在叙事上具有里程碑意义的作品，分析它们在节奏掌控、情感铺垫以及视觉隐喻方面的创新。书中将花费大量篇幅讨论动画在处理“成人议题”或“严肃主题”时的独特优势——即通过抽象化、符号化和超现实的表现手法，使观众在情感上保持一定的距离感，从而更深入地思考内容本身。探讨动画如何超越简单的娱乐功能，成为一种对社会现实进行温和讽刺或大胆批判的有效载体。 四、 技术的迭代与艺术边界的拓展：从二维到三维的革命 二十世纪下半叶，媒体环境的剧变对动画艺术提出了新的挑战与机遇。本书将详细梳理计算机图形技术（CG）的崛起如何重塑了动画的制作流程和最终呈现效果。我们不只是描述技术名词，而是分析这些技术进步如何解放了导演的想象力。 例如，运动捕捉技术如何影响了对“真实感”的追求，而新的渲染技术又如何创造出前所未有的光影效果和材质表现。更重要的是，本书探讨了这种技术转向对传统手绘动画美学体系的冲击与继承。分析新一代的创作者如何在拥抱数字工具的同时，努力保持对“手感”和“动态美学”的尊重，以及如何利用三维空间构建的沉浸感，来讲述更具史诗感或更细腻入微的故事。 五、 全球语境下的风格多元化与未来展望 在当代语境下，动画已成为一种真正的全球性语言，不再受限于好莱坞的叙事范式。本书的收官部分将侧重于非西方动画传统的崛起及其对全球动画美学的贡献。我们将审视不同文化体系中，动画在民间故事、哲学思想和审美偏好影响下所展现出的独特生命力。 深入分析特定区域（例如，着重于特定亚洲电影传统中对“留白”和“瞬间”的捕捉技巧）的叙事模式如何与主流的线性叙事结构形成对话和张力。最后，本书将以对“叙事媒介的未来”的探讨作结，展望在虚拟现实、交互式内容等新兴领域中，动画艺术可能扮演的角色，以及它作为一种纯粹视觉叙事方式的永恒价值。 --- 本书特色： 重概念，轻名录： 本书避免陷入冗长的作品年表，而是将重点放在核心的艺术原理、制作哲学和美学思潮的演变上。 跨学科视野： 融合了视觉艺术理论、媒介传播学和技术史的视角，提供一个多维度的分析框架。 聚焦“如何”与“为何”： 深入剖析艺术家如何在特定技术约束下，做出创造性的选择，以及这些选择背后的文化驱动力。 这是一部献给所有热爱光影艺术，并渴望理解动态图像如何成为一种深刻的叙事载体的读者的深度导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种复古的油画质感，色彩浓郁却又不失细腻，仿佛能透过那层画面的肌理触摸到胶片时代的温度。内页纸张的选取也非常考究，微微泛黄的米白色调，既保护了读者的视力，又增添了一份历史的厚重感。尤其是那些珍贵的历史剧照和概念设计图，印刷的清晰度和色彩还原度简直达到了艺术品的水准。翻开扉页，就能感受到作者在视觉呈现上所下的苦心，每一个版面的布局都经过深思熟虑，留白恰到好处，文字与图像的比例拿捏得极为精准，让人在阅读枯燥的年代更迭和技术发展史时，视觉体验依然是享受而非负担。我尤其欣赏它在介绍早期默片时代动画作品时，所配的那些几乎失传的原始海报扫描件，那种粗粝的颗粒感和手工绘制的线条，简直就是一部活生生的视觉考古记录。这本书不光是知识的载体，它本身就是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，那种散发出来的沉静和厚重感，就足以让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书的注释和引文系统做得极为专业和严谨，这对于一个想要进行更深入研究的读者来说，是不可或缺的宝藏。它不仅仅是一本供人消遣的读物，更是一部扎实的参考工具书。每一个关键的论点后面，都有清晰的来源标注，涵盖了大量的学术期刊、行业内部报告甚至是一手文献。更重要的是，作者在尾声部分提供的“延伸阅读推荐清单”非常具有指导性，它根据不同的主题和地域进行了分类，并且对每本书的侧重点做了简要的评价。这无疑为我接下来的学习路径指明了方向，让我知道哪些是需要重点攻克的经典，哪些是正在兴起的研究前沿。这种严谨的学术态度，让整本书的权威性和可靠性得到了极大的提升，完全可以作为相关专业领域内的核心参考资料使用，其价值远超一本普通的通史读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其克制而精准的学术笔调，但其中蕴含的情感却极其饱满。作者在描述那些伟大动画先驱们筚路蓝缕的创业历程时，那种对艺术理想的尊重和对技术难关的敬畏之情，是溢于言表的。他似乎对那些早期的艺术家们怀有一种深切的共情，笔下没有浮夸的赞美，只有对他们一次次失败的尝试、对每一次突破性进展的冷静记录。特别是当他分析某个里程碑式的技术难题是如何被一位默默无闻的工程师或艺术家攻克时，那种对人类创造力的赞颂，是通过详实的技术细节而非空洞的形容词来体现的。这种“用事实说话”的叙事方式，反而比任何煽情的文字都更能打动我，让我真切地感受到了艺术发展背后的坚韧和智慧，这对于渴望了解创作艰辛的后来者来说，无疑是最好的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事结构上，展现出一种非常独特且充满洞察力的宏大视野，它并没有简单地按照时间线堆砌事实，而是巧妙地穿插了技术革新、社会思潮与艺术流派之间的复杂互动关系。作者似乎对动画作为一种媒介的社会功能有着深刻的理解，他没有将早期的动画仅仅视为娱乐的附属品，而是将其置于现代主义艺术运动和大众文化兴起的宏大背景下去审视。比如，在探讨某段时期特定风格的兴起时，他会毫不突兀地引入当时关于“运动与速度”的哲学讨论，将动画师的镜头语言视为对时代精神的视觉回应。这种跨学科的论证方式，使得阅读过程如同跟随一位博学的历史学家进行深度对话，不断有“原来如此”的顿悟感。全书的行文流畅自然，逻辑推演严密，但同时又充满了叙事的张力，即便是对于非专业人士来说，也不会感到晦涩难懂，反而会被那种抽丝剥茧的分析过程所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书中对于非主流和地域性动画探索的篇幅，这常常是很多同类著作会忽略的“边缘地带”。令人惊喜的是，这本书并没有把目光仅仅局限于好莱坞或日本的成熟体系，而是花费了相当的笔墨去挖掘那些在特定政治或文化环境下艰难成长的动画流派。我读到了关于东欧先锋派动画对潜意识和梦境的影像化尝试，以及在冷战时期，一些国家动画工作者如何巧妙地运用寓言和象征手法来表达被压抑的民间声音。这些内容的呈现，极大地拓宽了我对“动画”这一概念的认知边界，让我意识到动画的表达潜力远超我们日常所见的商业范畴。作者的资料搜集能力令人叹服，其中引用的许多内部访谈和当时评论家的犀利点评，都为这些“失落的遗产”提供了鲜活的佐证，让这些作品不再是孤立的影像片段，而是特定历史时期社会心理的切片。

评分☆☆☆☆☆

没有想象中的那么好

评分☆☆☆☆☆

没有想象中的那么好

评分☆☆☆☆☆

很好，

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。

评分☆☆☆☆☆

书很好，但是我想提几点意见，就是书的内容有一点点问题，标点符号和文字出了些差错，以至于怀疑书本的质量。不过问题不大，给个好评吧。

评分☆☆☆☆☆

很好，

评分☆☆☆☆☆

《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。 《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。

评分☆☆☆☆☆

没有想象中的那么好