高等藝術院校藝術設計學科專業教材：藝術設計概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李硯祖 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 藝術概論
• 高等教育
• 教材
• 藝術院校
• 設計基礎
• 學科建設
• 專業課程
• 藝術理論
• 審美教育

齣版社： 湖北長江齣版集團 ，

ISBN：9787539425849

版次：1

商品編碼：10023449

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

　　藝術設計專業所體現的知識交叉、傳承創新、多元開放以及前瞻與實驗性特徵，使其特色鮮明，並與時代的發展緊密相關。沒有一套教材能夠解決所有的問題，但一套好的教材，不僅能夠使學生獲取知識，掌握技能，更應該能夠開啓心智，培養和激發學生的思維和創造力，這一點在今天尤為重要。
　　本套針對本科生課程教材的編纂工作是建立在2001年～2003年我院主編齣版的《高等教育自學考試藝術設計專業指定教材》基礎上的，其主旨，一是對我院的本科教學工作進行階段性總結，進一步規範我院專業教學用書；二是希望與兄弟院校在課程建設方麵進行有效溝通與交流；三是為我國高等教育藝術設計專業課程建設的健康發展提供參數。
　　《高等藝術院校藝術設計學科專業教材》共分基礎和專業兩部分，專業部分又分視覺傳達設計、工業設計、環藝設計三大類，是一套適閤高等院校本科層次藝術設計專業基礎和專業主乾課程的係列教材。本書為其中之一的《藝術設計概論》分冊。

內頁插圖

目錄

第1章 導論
第一節 藝術設計的概念與定義
第二節 設計的範疇
第三節 對中國當代藝術設計實踐的簡要分析
第2章 藝術設計的曆史
第一節 中國古代的藝術設計
第二節 西方的藝術設計
第3章 藝術與設計
第一節 藝術與設計藝術
第二節 造型與形態
第三節 裝飾藝術與設計
第4章 設計與科學技術
第一節 技術：古典技術與現代技術
第二節 科學技術與藝術
第三節 設計：科學技術與藝術的統一與整閤
第5章 設計方法、程序與管理
第一節 設計方法學
第二節 設計程序（過程）
第三節 設計管理
第6章 設計的哲學
第一節 人的需求與造物的功能
第二節 人的尺度
第三節 設計的內容與形式
第四節 設計美學
第7章 設計與文化
第一節 設計與文化
第二節 生活方式與設計
第三節 文化與傳統
第8章 設計師與設計
第一節 設計與設計師
第二節 設計思維
第三節 設計師的社會意識與職責
第四節 設計教育與人纔培養
第五節 為“中國製造”而設計
第9章 走嚮未來的設計
第一節 未來的社會與設計的未來性
第二節 生態設計
第三節 非物質設計與信息設計
第四節 藝術化的生活與設計的藝術化
附一 學習課時安排
附二 主要參考書目
彩色圖例

精彩書摘

　　第2章 藝術設計的曆史
　　第一節 中國古代的藝術設計
　　一、陶瓷藝術設計
　　進入新石器時代，人類的手工勞作除瞭對石、骨、木這些材料的加工利用外，創造性地發明瞭製陶工藝和陶器。陶器的製作是人類文明史上第一次利用火將一種物質改變成另一種物質的偉大創舉，以陶器的産生為標誌，人類亦結束瞭上百萬年的狩獵生活而開始農耕和定居。在中國古代的藝術設計中，陶瓷工藝美術是最具代錶性的藝術。“陶瓷”包括陶和瓷兩種互有區彆的品類，陶器的製作材料是粘土，燒造溫度比“瓷”要低，一般在1200氣以下，錶麵有的有釉、有的無釉；瓷器的材料是高嶺土即瓷土，含有比粘土要多得多的長石、矽、鋁等成分，燒造溫度在1200氣以上，錶麵有釉。在産業分類中，在陶與瓷之間還有一種所謂“口器”，它具有陶和瓷兩種性質，如紫砂器等。據現有的考古材料，中國現今發現最早的陶器距今約一萬年，在湖南道縣玉蟾岩、江蘇溧水縣神仙洞、江西萬年縣仙人洞等地都齣土過這一時期陶器的殘片。這些原始的陶器燒造火候低，陶色不純，厚薄不均，有的有簡單的藍紋、方格紋飾。陶器發明以後，一直是生活中所使用的主要器物，品類有灰陶、彩陶、黑陶、白陶等，因生活的需要而有不同的設計，如新石器早期以炊器、食器為主，隨後又齣現瞭盛器、飲器等。

前言/序言

　　與其他專業相比，藝術設計專業有一個鮮明的特色，這就是：經濟越發達，國傢和社會對藝術設計專業的人纔需求就越迫切、越旺盛。改革開放以來，隨著我國經濟的持續高速發展，國民生活水平日益提高，我國的藝術設計教育事業也得到社會空前的關注而蓬勃發展。目前，不僅藝術類院校大力發展藝術設計教育，而且幾乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的規模和層次開設藝術設計專業，開展藝術設計教育。近幾年，每年報考藝術設計的考生數量和各高校的招生數量不斷攀升，辦學規模不斷擴大，辦學層次也不斷提高。社會的強勁需求，廣大考生的熱切期望，各高校的辦學積極性，都極大地促進瞭這個專業的發展。但由於辦學條件的局限，特彆是師資力量和教學經驗需要一個積纍過程，這種快速發展也對人纔培養質量提齣嚴峻的挑戰。清華大學美術學院的前身是中央工藝美術學院，藝術設計專業教育是我院的特色和優勢，50多年來，積纍瞭豐富的教學經驗，為國傢的經濟和文化建設培養瞭數以韆計的高質量人纔。這些人纔在全國各相關行業和高校的教學、科研崗位上發揮著重要作用。為進一步滿足社會需求，20世紀末，我們組織骨乾教師編寫瞭一套藝術設計專業的自學高考教材，該套教材齣版以來，得到社會各界和廣大自考生的好評，收到良好的社會效益，獲得清華大學優秀教材一等奬。針對目前藝術設計專業本科教育的發展現狀，為進一步提高本科教學水平，最近，我們又在2002年版自考教材的基礎上，精選～批具有代錶性的課程，組織一批在教學一綫執教多年，教學經驗豐富的教授、副教授和中青年骨乾，編寫齣這套藝術設計本科係列教材。這套教材不僅注重藝術水平和實際操作性，還結閤現狀，具有一定的係統性和前瞻性；不僅重視基本功訓練和專業基礎教學，還注重理論修養的提高和設計思維的創新。基礎與專業創新並重，理論與實踐相結閤，藝術性與科學性兼顧是藝術設計專業人纔培養的要求，也是這套係列教材的特色。希望這套教材的問世，能為我國藝術設計專業創新型人纔的培養發揮應有的作用，也期待各位專傢。

藝術設計概論：思想的源泉，創意的藍圖 在當今視覺文化蓬勃發展的時代，藝術設計早已超越瞭單純的技藝層麵，成為連接思想、情感與物質世界的橋梁。本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是緻力於為藝術設計愛好者、初學者以及有誌於投身設計領域的學生，提供一個清晰、深入且富有啓發的認知框架。它將引導讀者穿越曆史的長河，洞察設計的本質，理解創意的生成機製，並展望未來的發展趨勢。 一、設計的溫度：從曆史的脈絡中汲取養分 本書將帶領讀者迴顧藝術設計波瀾壯闊的發展曆程。從史前文明的符號象徵，到古埃及、古希臘、古羅馬的經典美學；從歐洲中世紀的宗教藝術，到文藝復興時期的人文主義光輝；從工業革命帶來的批量生産與功能主義的興起，到現代主義的激進革新與後現代主義的多元解構。我們將考察不同曆史時期社會、文化、科技背景如何深刻影響設計形態與理念，理解不同設計流派的産生根源、核心特徵及其代錶人物的貢獻。這部分內容旨在幫助讀者建立起對設計曆史的宏觀認知，理解設計的演變並非孤立存在，而是與人類文明的發展同頻共振。我們將聚焦於那些具有裏程碑意義的設計運動，如包豪斯對現代設計的奠基性影響，裝飾藝術的華麗與精緻，以及信息時代催生的數字設計浪潮。通過對曆史的梳理，讀者將能更好地理解當下設計的多元格局，並從中發現屬於自己的設計語言。 二、設計的靈魂：探尋創意的奧秘與邏輯 創意是設計的生命綫。本書將深入剖析創意的本質，探究其産生的心理學機製與思維方式。我們將討論如何打破思維定勢，激發靈感，並通過一係列行之有效的方法與技巧，引導讀者掌握從概念到落地的轉化過程。這包括但不限於：觀察力的訓練、聯想與類比的應用、頭腦風暴的技巧、故事闆的構建、原型設計的迭代等。我們還將探討設計中的問題解決策略，如何精準地界定設計任務，識彆用戶需求，並通過嚴謹的邏輯分析與大膽的想象力，找到最優解決方案。本書還將關注設計的思維導圖，幫助讀者理解如何構建清晰的設計思路，以及如何將抽象的概念轉化為具象的視覺語言。我們將深入探究各種創意技法，如“SCAMPER”法、“六頂思考帽”等，並結閤案例分析，展示這些技法在實際設計項目中的應用。 三、設計的語言：理解視覺傳達的深層邏輯 視覺語言是藝術設計的核心錶達方式。本書將係統性地介紹視覺構成元素，如點、綫、麵、體、色彩、肌理等，並深入探討它們的組織規律與視覺心理效應。我們將學習色彩理論，理解色彩的情感錶達、象徵意義以及在不同文化背景下的應用差異。同時，我們將解析構圖原則，如平衡、對比、節奏、韻律等，以及如何運用它們來引導觀眾視綫，突齣主題，營造氛圍。此外，本書還將涉及字體設計、排版藝術、圖形語言、圖像學等內容，幫助讀者掌握構建清晰、美觀且富有錶現力的視覺作品的關鍵要素。我們還將討論不同媒介的視覺特性，例如平麵設計、網頁設計、工業設計、建築設計等，以及它們在視覺語言運用上的側重點。通過對這些基礎知識的掌握，讀者將能夠更有效地傳達設計理念，並創作齣具有強大視覺衝擊力的作品。 四、設計的價值：塑造生活，影響世界 設計並非空中樓閣，它深刻地影響著我們的日常生活和整個社會的麵貌。本書將探討設計的社會責任與倫理價值。我們將分析設計在提升生活品質、促進文化交流、推動經濟發展、解決社會問題等方麵所扮演的角色。從一件融入人體工學的傢具，到一個改善城市交通的公共設施；從一個傳遞價值觀的品牌標識，到一個引發公眾討論的藝術裝置，設計的力量無處不在。我們將審視綠色設計、可持續設計、無障礙設計等前沿理念，鼓勵讀者思考設計如何能夠為構建更美好、更公平、更可持續的世界做齣貢獻。本書還將討論設計在不同行業領域的應用，如品牌設計、用戶體驗設計、交互設計、服務設計等，以及它們如何通過創新的設計方案來滿足不斷變化的市場和社會需求。 五、設計的未來：擁抱變革，展望無限可能 隨著科技的飛速發展，藝術設計正麵臨著前所未有的變革。本書將展望人工智能、虛擬現實、增強現實、生成式設計等新興技術對設計領域的顛覆性影響。我們將探討如何利用這些新技術拓展設計的邊界，創造全新的視覺體驗和互動方式。同時，本書也將關注跨學科融閤的趨勢，例如設計與科學、技術、人文、社會學等領域的交叉，以及由此可能産生的創新設計形態。我們鼓勵讀者保持開放的心態，積極探索未知，成為未來設計浪潮的先行者。本書將討論數字時代的設計倫理，以及如何在技術飛速發展的同時，依然堅守設計的價值與初心。 本書旨在成為你藝術設計探索之旅的起點和嚮導。它將為你提供堅實的理論基礎，激發不竭的創意靈感，培養敏銳的觀察力，並引導你走嚮更廣闊的設計天地。無論你身處何方，懷揣何種夢想，本書都將是你理解、實踐和創造藝術設計的寶貴夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經工作多年，渴望在設計領域尋求突破的資深從業者來說，《藝術設計概論》這本書提供瞭一個絕佳的反思和重塑理論體係的契機。在快節奏的商業環境中，我們往往容易陷入具體項目的執行，而忽略瞭對設計本質的深入挖掘和對宏觀趨勢的把握。這本書的齣現，正好能幫助我們跳齣“隻見樹木，不見森林”的睏境。它係統地迴顧瞭設計史上的重要流派和理論，例如包豪斯、現代主義、後現代主義等，並深入分析瞭它們對當下設計産生的深遠影響。這不僅是對曆史的梳理，更是對我們自身設計理念的檢驗和啓發。我特彆欣賞書中對於“設計創新”的解讀，它不拘泥於單一的技術或方法，而是從更廣闊的文化、社會和科技維度來探討創新的可能性。書中提齣的“用戶中心設計”和“服務設計”等理念，對於我們這些長期與市場打交道的實踐者來說，具有極其重要的指導意義。它提醒我們，設計不僅僅是創造産品，更是創造體驗，是解決用戶痛點，是優化整個服務流程。書中大量的案例分析，都來自於真實世界的項目，其中不乏一些失敗的案例，這恰恰是寶貴的經驗，讓我們能夠從他人的錯誤中學習，避免重蹈覆轍。總的來說，這本書像一位睿智的長者，通過梳理過去，照亮現在，指引未來，幫助我們不斷深化對設計藝術的理解，提升設計的價值和影響力。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，在設計領域摸爬滾打多年，卻依然感到瓶頸的從業者，《藝術設計概論》這本書提供瞭一個難得的“重塑”機會。我之前習慣於按部就班地完成項目，卻很少停下來思考“為什麼”要做這些設計，以及這些設計背後更深層次的價值。這本書，恰恰引導我重新審視設計的本質。它不僅僅是傳授技巧，更是關於“設計思維”的升華。書中對“設計驅動創新”的論述，讓我明白瞭設計不僅僅是錦上添花，更是能夠引領行業變革的力量。它鼓勵我們跳齣固有的模式，去探索新的可能性，去創造真正有價值的設計。我尤其欣賞書中對“未來設計趨勢”的預測，它不僅僅是簡單的羅列，而是深入分析瞭技術、社會、文化等多種因素如何共同塑造未來的設計格局。這讓我能夠提前做好準備，並調整自己的發展方嚮。書中大量的深度案例分析，都不僅僅是展示成品，而是詳細剖析瞭設計背後的思考過程，以及設計師如何應對挑戰，如何做齣艱難的取捨。這對於我們這些在實戰中不斷學習的人來說，是寶貴的經驗。這本書就像一位經驗豐富的導師，通過引導我反思過去，審視當下，我能夠更清晰地看到未來的方嚮，並不斷提升自己的設計能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是給國內藝術設計教育領域注入瞭一股清流。作為一名多年浸淫在藝術設計教學一綫的教師，我深知一本好的教材對於學生學習方嚮的引導作用有多麼重要。過去，我們常常麵臨教材陳舊、理論脫節、實踐不足等問題，學生在接觸實際設計項目時常常感到力不從心，理論知識與實踐操作之間存在著一道難以逾越的鴻溝。而《藝術設計概論》的問世，很大程度上彌補瞭這一空白。它不僅係統地梳理瞭藝術設計的發展脈絡，更重要的是，它以一種非常現代的視角，深入淺齣地剖析瞭設計思維的核心要素。書中關於“用戶體驗”和“可持續設計”的章節，尤其令我印象深刻。這些理念在當下設計界是極其重要的，但往往在傳統的概論性教材中被一帶而過。而這本書卻給予瞭充分的篇幅和深入的解讀，甚至結閤瞭大量國內外最新的案例，讓學生能夠直觀地理解這些前沿概念的實際應用。此外，書中對不同設計學科的交叉與融閤也進行瞭精彩的闡述，這對於培養具備跨界思維的復閤型設計人纔至關重要。以往的教材可能更側重於單一學科的介紹，而《藝術設計概論》則鼓勵學生打破學科壁壘，擁抱多元化的設計實踐。它的邏輯清晰，層次分明，無論是對初學者建立基礎認知，還是對進階者深化理解，都提供瞭極大的幫助。我個人認為，這本書的價值不僅僅在於其理論的深度，更在於其前瞻性和實踐指導性。

評分☆☆☆☆☆

在我從事藝術設計教育的多年經驗中，我深切體會到，一本能夠真正連接理論與實踐的教材是多麼寶貴。《藝術設計概論》這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有停留在空泛的理論闡述，而是將大量的篇幅投入到瞭對真實設計項目的剖析。書中選取瞭不同領域、不同類型的設計案例，例如産品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、數字媒體設計等，並對每個案例的設計理念、過程、遇到的挑戰以及最終成果進行瞭詳細的解讀。這對於學生來說，具有極強的藉鑒意義。他們可以通過這些案例，學習到真實的設計流程，瞭解設計師是如何一步步解決問題的，以及如何在復雜的現實條件下做齣最佳的決策。我特彆欣賞書中對“設計過程”的係統性闡述，它不僅僅是羅列步驟，更是深入分析瞭每個階段的關鍵考量和潛在風險。比如，在“原型製作與測試”章節，它就詳細講解瞭如何通過低保真原型快速驗證設計想法，以及如何根據用戶反饋進行迭代優化。這對於培養學生嚴謹務實的設計態度至關重要。此外，書中對“設計與商業”的結閤也進行瞭深入探討，讓我能夠更好地嚮學生傳達設計的商業價值和社會影響力。總而言之，這本書為連接學術理論與行業實踐搭建瞭一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我是一位多年從事藝術設計教育的教師，接觸過不少教材，但《藝術設計概論》這本書帶給我的感受是截然不同的。它不僅僅是一本教材，更像是一本“設計思維訓練手冊”。在教學過程中，我發現很多學生雖然掌握瞭基本的設計軟件和技巧，但在進行創意構思和解決實際問題時，常常顯得思路不清，缺乏係統性。這本書正是解決瞭這一痛點。它從“如何思考”的角度齣發，引導學生建立科學的設計思維框架。書中關於“問題分析與定義”、“用戶洞察”、“概念生成與評估”等章節，都提供瞭非常實用和易於操作的方法論。我尤其喜歡書中關於“設計啓發”的部分，它鼓勵學生從生活、自然、藝術、科技等各個領域尋找靈感，並提供瞭一係列有效的啓發方法，例如“類比法”、“聯想法”、“逆嚮思維法”等。這些方法不僅僅是理論上的介紹，更是通過大量的實例來展示如何運用，讓學生能夠舉一反三。在課堂上，我經常將書中的案例作為討論和實踐的素材，學生們反饋效果非常好。他們能夠更快地進入狀態，更有效地進行頭腦風暴，並産齣更有深度和創意的設計方案。這本書的語言風格也十分活潑，充滿瞭啓發性，能夠激發學生的學習興趣和主動性。它不僅僅是傳授知識，更是在培養一種“設計者”的態度和能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術設計領域充滿熱情的自學者，我曾經在網上搜集過大量的零散資料，試圖構建自己的知識體係，但往往感到碎片化和無從下手。直到我發現瞭《藝術設計概論》這本書，纔感覺找到瞭“燈塔”。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的“什麼是藝術設計”開始，逐步深入到更復雜的理論和實踐層麵。它就像一個循序漸進的學習路徑，讓我能夠清晰地看到藝術設計的全貌。書中對於“設計原則”的講解，非常到位，它不僅列舉瞭構圖、色彩、比例等基本原則，更重要的是解釋瞭這些原則背後的邏輯和美學原理，讓我能夠理解“為什麼”這樣做。讓我印象深刻的是關於“用戶體驗設計”的章節，它將抽象的用戶需求轉化為具體的設計策略，並輔以大量的實例，讓我能夠理解如何通過設計來提升用戶的滿意度和愉悅感。這本書的排版設計也十分考究，圖文並茂，大量的精美插圖和案例分析，讓枯燥的理論知識變得生動有趣，易於理解和記憶。我特彆喜歡書中提供的“自學指南”和“思考題”，它們能夠幫助我鞏固所學知識，並激發我進一步的思考和探索。這本書為我提供瞭一個係統、全麵、深入的學習框架，讓我能夠更自信、更有效地進行自我提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對未來設計行業充滿期待的大二學生，在選修瞭《藝術設計概論》這門課程後，我對藝術設計這個專業的理解得到瞭顛覆性的提升。在此之前，我可能認為設計就是“美化”，而這本書讓我認識到，設計更是一門“解決問題的藝術”。書中關於“設計的社會功能”和“設計的倫理責任”的探討，讓我開始思考設計不僅僅是為瞭滿足個體的審美需求，更是為瞭改善社會、服務大眾。我尤其喜歡書中關於“用戶研究”的章節，它讓我明白，優秀的設計一定是建立在對目標用戶的深入理解之上的。書中介紹的訪談、問捲、用戶畫像等研究方法，讓我看到瞭如何將冰冷的理論轉化為溫暖的實踐。書中大量的國內外優秀設計案例，都充滿瞭人文關懷，讓我看到瞭設計如何改變人們的生活，如何解決社會難題。例如，書中介紹的為殘障人士設計的輔助工具，以及為偏遠地區設計的教育方案，都讓我深受感動。這本書的語言風格非常易懂，即使是初學者也能輕鬆理解。它用生動有趣的語言，將復雜的設計理念轉化為一個個引人入勝的故事。它就像一本“設計百科全書”，讓我能夠全麵地瞭解藝術設計的方方麵麵，並激發瞭我對這個行業的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年從事藝術教育工作的教師，我一直在尋找一本能夠真正引領學生進入藝術設計殿堂的教材。《藝術設計概論》這本書，我認為達到瞭我的期望，甚至超齣瞭我的預期。它不僅係統地梳理瞭藝術設計的曆史脈絡和核心理論，更重要的是，它以一種極具前瞻性的視角，揭示瞭藝術設計的當下價值與未來走嚮。書中關於“設計是一種語言”的觀點，讓我深受啓發，它不僅強調瞭設計的形式美，更突齣瞭其信息傳遞和情感溝通的功能。在教學中，我經常引導學生通過這本書來理解“設計如何說話”，如何通過視覺元素來傳達復雜的意義。書中對“跨學科融閤”的強調，更是符閤當前設計教育的發展趨勢。它鼓勵學生打破專業界限，將設計思維應用於更廣泛的領域，例如科學、技術、人文等等。這對於培養具有創新精神和解決復雜問題能力的復閤型人纔至關重要。我尤其喜歡書中關於“設計與倫理”的討論，它能夠引導學生樹立正確的設計觀，認識到設計的社會責任。這本書的案例選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭從傳統藝術到現代科技的廣泛領域，並且對每個案例的分析都深入透徹，能夠幫助學生理解設計的深度和廣度。總而言之，這本書是一本能夠激發學生學習興趣、提升設計素養、指引未來方嚮的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名獨立的設計研究者，我對《藝術設計概論》這本書的內容進行瞭細緻的審視。這本書在學術研究的深度和廣度上都展現齣瞭相當的水準。它不僅對藝術設計的基礎理論進行瞭係統梳理，更重要的是，它在理論框架的構建上具有創新性。書中對“設計學”這一學科的定位和發展進行瞭深入探討，明確瞭其跨學科的特質，並將哲學、社會學、心理學、傳播學等相關學科的理論巧妙地融入其中，形成瞭一個更為全麵和立體的理論體係。我尤其贊賞書中對“設計中的文化語境”的分析。作者深入剖析瞭不同地域、不同文化背景下設計理念的差異與共性，這對於理解全球化背景下的設計挑戰和機遇至關重要。書中提齣的“在地化設計”和“跨文化設計”等概念，為我正在進行的研究提供瞭重要的理論支撐和新的研究視角。此外，書中對“設計與科技”的關係的探討也相當深刻，它不僅僅停留在對新興技術的介紹，而是深入分析瞭科技對設計思維、設計方法以及設計結果的根本性影響，並對未來設計的發展方嚮提齣瞭富有洞察力的預測。本書的參考文獻和案例選擇都十分嚴謹，涵蓋瞭國內外學界和業界的重要研究成果和實踐項目，這為進一步的研究提供瞭堅實的基礎。總而言之，這本書在學術前沿性、理論創新性和研究價值方麵都錶現齣色，是藝術設計領域不可多得的學術著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛步入大學校園，對藝術設計充滿好奇與憧憬的新生，我對於《藝術設計概論》這本書的初次接觸，可以說是一次令人驚喜的體驗。在此之前，我對藝術設計的理解可能還停留在一些錶麵的、概念化的層麵，覺得它就是畫畫、做海報，或者設計一些漂亮的物品。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭藝術設計背後所蘊含的深刻的哲學思想、社會責任以及人文關懷。書中關於“設計是什麼？”的探討，引人入勝，讓我開始思考設計的本質，它不僅僅是形式上的美觀，更是解決問題、提升生活品質的強大力量。特彆是關於“設計倫理”的部分，讓我對作為一名設計師的責任有瞭更清晰的認識，理解到設計的每一個決策都可能對社會和環境産生影響，這讓我感到一種前所未有的使命感。這本書的語言風格也非常親切，避免瞭枯燥的學術術語，而是用生動有趣的例子來解釋復雜的概念，比如在講述“創意過程”時，它引用瞭許多知名設計師的案例，讓我仿佛置身於他們的工作室，親眼見證一件偉大作品的誕生。我還特彆喜歡書中關於“設計趨勢”的分析，它不僅羅列瞭當前的流行元素，更重要的是揭示瞭這些趨勢背後的驅動因素，讓我能夠預測未來的設計走嚮。總而言之，這本書就像一位循循善誘的引路人，為我打開瞭藝術設計的大門，讓我對未來的學習充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

應該是正版，鑒定完畢

評分☆☆☆☆☆

大體還不錯，希望以後快遞員能耐心點

評分☆☆☆☆☆

書質量很好 送達迅速

評分☆☆☆☆☆

大體還不錯，希望以後快遞員能耐心點

評分☆☆☆☆☆

書印刷清晰，不錯，希望對我有幫助

評分☆☆☆☆☆

買瞭學習的，的的的的 的 的

評分☆☆☆☆☆

京東這次的包裝太敷衍瞭，幾本書大小明顯不一樣 你強行塞在一個小盒子裏 書都變形瞭可好 尤其自營的還是從華東發過來……包裝破損瞭

評分☆☆☆☆☆

很快書也沒破損

評分☆☆☆☆☆

超贊