正版现货 视唱练耳分级教程 第二级 高等教育出版社 中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京清赢博雅图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040138764

商品编码：10062654342

基本信息

书    名：     视唱练耳分级教程 第二级

作    者：     中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室

ISBN：     978-7-04-013876-4

版    别：     高等教育出版社

出版日期：     2004-7-20

定    价：     ￥20元

内容介绍

《视唱练耳分级教程（第2级）》包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容。三者相互配合、补充，组成一个有机的整体，每次授课都能含有每一项内容，也可以在某一项上有所侧重。

    本级主要内容包括：八三拍子、八六拍子及其弱起节奏，在四二拍子、四三拍子和四四拍子中练习附点、切分、连音符（三连音）、休止（八分休止、十六分休止）等节奏类型；听辨大、小二度音程，七度音程以及大、小调中增四、减五度音程的解决；大、小、增、减四种三和弦原位和转位；调内导三和弦原位和转位的听辨及解决，调内正、副三和弦的连接；视唱、听辨、听写D、B自然大调，b、g自然小调、和声小调、旋律小调，D官、B宫系统五种五声、六声调式的单声部及二声部旋律。

    本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于专业音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为初级阶段教学的参考书。

目录

教学法建议

第一课

[节拍一节奏]单拍子（3/8拍）

[音程一和弦]旋律音程（增四、减五度）

[旋律一调式]D自然大调基础

第二课

[节拍一节奏]附点节奏及其组合

[音程一和弦]和声音程（增四、减五度）

[旋律一调式]D自然大调

第三课

[节拍一节奏]切分节奏及其组合

[音程一和弦]正三和弦(I、Ⅳ、V)

[旋律一调式]D自然大调与b自然小调

第四课

[节拍一节奏]弱起节奏及其组合

[音程一和弦]副三和弦（大调Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ）

[旋律一调式]b和声小调

第五课

[节拍一节奏]休止节奏及其组合

[音程一和弦]减三和弦(DⅦ)

[旋律一调式]b旋律小调

第六课

[节拍一节奏]连音符（基本音符为四分音符的三连音）

[音程一和弦]和声音程（大、小二度）

副三和弦（大小调Ⅱ、Ⅶ）

[旋律一调式] b小调综合练习

b小调视唱练习

第七课

[节拍一节奏]连音符（基本音符为八分音符的三连音）

[音程一和弦]旋律音程（大、小七度）、减六和弦(DⅦ6)

[旋律一调式] D宫系统五声调式(D宫、A徵)

第八课

[节拍一节奏]三连音节奏综合练习

[音程一和弦]和声音程（大、小七度）

[旋律一调式]D宫系统六声调式(E商、#F角、B羽)

第九课

[节拍一节奏]复拍子6/8拍

[音程一和弦]减三、减六和弦(DⅦ，DⅦ6)综合练习

[旋律一调式]B自然大调基础

第十课

[节拍一节奏]6/8拍子中的附点、切分、三连音节奏

[音程一和弦]减四六和弦(DⅦ6)

[旋律一调式]B自然大调

第十一课

[节拍一节奏]6/8拍子中的弱起节奏

[音程一和弦]减三和弦（原、转位）综合练习

[旋律一调式]B自然大调与g自然小调

第十二课

[节拍一节奏]6/8拍子中的简单连线节奏

[音程一和弦]增三和弦

[旋律一调式]g和声小调

第十三课

[节拍一节奏]6/8拍子中的休止符及其组合

[音程一和弦]正、副三和弦（大调）

[旋律一调式]g旋律小调

第十四课

[节拍一节奏]6/8拍子与2/4拍子的对比练习

[音程一和弦]正、副三和弦（小调）

[旋律一调式]g小调综合练习

第十五课

[节拍一节奏]6/8拍子与3/4拍子的对比练习

[音程一和弦]自然音程综合练习

[旋律一调式]B宫系统五声调式（B宫、F徵）

《视唱练耳分级教程 第二级：高等教育出版社 中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室》—— 音乐启蒙与精进的坚实阶梯 本书并非单纯的练习册，而是一套系统化、科学化的音乐能力培养体系中的重要组成部分，旨在为广大学习者，特别是音乐初学者、声乐爱好者以及器乐演奏者，奠定扎实的视唱练耳基础，并逐步提升其音乐感知、理解与再现的能力。本书由国内顶尖音乐学府——中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室的专家团队倾力打造，汲取了丰富的教学经验和前沿的音乐教育理念，确保了内容的专业性、科学性与实用性，是通往音乐殿堂的可靠指引。 一、 科学的分级体系：循序渐进，因材施教 本书作为“视唱练耳分级教程”系列的第二级，其核心价值在于其科学的分级体系。它并非空穴来风，而是基于对音乐学习者不同阶段认知能力和技能掌握程度的深入研究。从第一级的入门打好基础，到本级的进阶，再到后续更高级别的探索，每一级都承载着特定的教学目标和难度梯度。 对于第二级而言，其定位是承上启下，在掌握了基本的音高、节奏、音程、调性概念后，将引导学习者进入更为广阔和深入的音乐世界。本级教程严格遵循“由浅入深，由易到难”的教学原则，通过精选的练习材料，让学习者在原有认知基础上，逐步接触和掌握更为复杂、精细的音乐元素。这种科学的分级，确保了学习过程的平稳过渡，避免了因难度过大而产生的挫败感，同时也为后续更高级的学习打下了坚实的基础，确保了每一位学习者都能在适合自己的节奏下，稳步提升音乐素养。 二、 全面的能力培养：视、听、唱、奏的和谐统一 “视唱练耳”并非孤立的技能训练，而是涵盖了音乐学习的多个维度。本书从设计之初就充分考虑了视唱、练耳、歌唱（或演奏）以及音乐理解之间的内在联系，致力于培养学习者多方面的音乐能力： 视唱能力： 本级教程将进一步挑战学习者的读谱能力，要求他们能够准确、流畅地将乐谱转化为声音。练习内容会涉及更宽的音域、更多的调性转换、更复杂的节奏型和节拍。学习者需要通过大量的视唱练习，将视觉信息（乐谱）与听觉信息（旋律）以及运动指令（发声）进行高效连接，提高对音高、节奏、时值、强弱等音乐要素的快速反应能力。 练耳能力： 练耳部分将深化学习者对音乐听觉的感知和辨别能力。本级重点会放在对更复杂的旋律、和声、节奏型、调性进行听辨。例如，会引入多声部听辨，要求学习者分辨不同的旋律线条，甚至听辨和弦的组成与功能。节奏听辨会涉及切分音、附点节奏以及多重节奏的感知。对音乐速度、力度、表情的辨别也会得到加强，帮助学习者建立起更为敏锐的音乐听觉。 歌唱（或演奏）能力： 视唱练耳的最终目的是为了更好地进行音乐的歌唱或演奏。本级教程提供的练习，旨在帮助学习者提高音准、节奏感、乐感以及音乐表现力。通过反复练习，学习者的声乐技巧（如气息控制、音准稳定、咬字清晰）或器乐演奏技巧（如指法准确、音色控制、节奏稳定）将得到显著提升。更重要的是，通过对音乐的深入听辨与理解，学习者能够将乐谱中的抽象符号转化为具有情感和生命力的音乐，实现歌唱或演奏的艺术化。 音乐理解与记忆： 视唱练耳的训练过程，本身就是对音乐结构、调性逻辑、和声走向、旋律发展等深层音乐语言的理解过程。本级教程通过设计具有一定音乐性的练习，引导学习者在视唱练耳的同时，去感受和理解音乐的逻辑和情感。反复的听、唱、记，能够极大地增强学习者的音乐记忆力，使其能够在大脑中构建出音乐的“内声部”，这对于音乐创作、即兴演奏以及深度音乐欣赏都至关重要。 三、 丰富的练习素材：经典与创新并存，理论与实践结合 本书的练习材料经过精心挑选和编排，力求达到以下几个特点： 音乐性强： 所有的练习材料都尽量保证了其音乐性和艺术性，避免了枯燥乏味的纯技巧堆砌。从古典音乐的经典片段到现代作曲家的作品改编，内容丰富多样，能够激发学习者的学习兴趣。 针对性高： 每一项练习都围绕着特定的教学目标展开，旨在解决学习者在视唱练耳过程中可能遇到的具体难点。例如，针对某个音程的辨别困难，会有专门的练习；针对复杂节奏的掌握，会设计相应的节奏练习。 理论与实践相结合： 本书并非一本纯粹的练习册，它会提供必要的乐理知识解释和指导，帮助学习者理解练习背后的音乐原理。同时，大量的实践练习则将理论知识转化为实际的音乐技能，实现学以致用。 难度适中且有层次： 即使在第二级内部，也存在着由易到难的层次划分。学习者可以根据自己的实际情况，从相对简单的练习开始，逐步挑战更复杂的任务，逐步建立自信，不断突破自我。 四、 权威的专家团队：中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室的智慧结晶 本书最大的亮点之一，在于其作者团队的权威性。中国音乐学院作为中国最顶尖的音乐学府之一，其作曲系视唱练耳教研室汇聚了国内最优秀的视唱练耳教育专家。他们凭借深厚的学术造诣、丰富的教学经验和对音乐教育的深刻理解，精心设计了本套教程的每一项内容。 专家们在编写过程中，不仅考虑了国内音乐教育的现状和需求，也借鉴了国际上先进的视唱练耳教学方法。他们对视唱练耳的本质有着深刻的洞察，能够准确把握学习者在不同阶段的认知规律和学习需求。因此，本书的每一个练习、每一个概念的引入，都经过了反复的推敲和实践检验，具有极高的学术价值和教学效能。选择这样一本由权威专家团队编写的教程，意味着学习者将获得最科学、最系统、最前沿的音乐能力培养指导。 五、 适用对象广泛：音乐学习者的理想伙伴 本书的适用对象十分广泛： 音乐学院（系）学生： 作为中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室的官方教程，本书是音乐学院学生进行系统化视唱练耳训练的必备教材，能够帮助他们为专业学习打下坚实基础，顺利通过各类考试。 音乐专业培训机构： 无论是业余音乐培训班，还是专业音乐考级机构，都可以将本书作为核心教材，为学员提供高质量的视唱练耳教学。 声乐、器乐爱好者： 任何对音乐有热情，希望提升自己音乐素养的学习者，都可以通过本书系统地训练自己的视唱练耳能力，从而更深入地理解和享受音乐，提升歌唱或演奏水平。 音乐教育工作者： 音乐教师可以参考本书的教学理念和练习材料，为自己的教学工作提供更多灵感和支持。 总结 《视唱练耳分级教程 第二级》并非仅仅是一本教材，它是一套科学的训练体系，是专业知识的浓缩，更是中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室专家团队多年教学经验与智慧的结晶。它将引导学习者在音乐的海洋中，开启一段系统、高效、充满乐趣的探索之旅。通过循序渐进的练习，学习者将逐步建立起敏锐的听觉，准确的音准，扎实的节奏感，以及对音乐深刻的理解和表达能力。这本书，将是你音乐道路上不可多得的良师益友，助你跨越新的台阶，向着更广阔的音乐天地迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这类乐理基础薄弱但又对音乐充满热情的自学者量身定做的。我一直对视唱练耳这个概念感到既熟悉又陌生，总觉得它离我遥不可及，需要高深的功底才能触碰。然而，翻开这本《视唱练耳分级教程 第二级》，我才发现，原来音乐的学习可以如此循序渐进，如此充满引导性。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音程、音阶开始，层层递进，每一个概念的引入都伴随着详实且易于理解的讲解，并辅以大量的练习题，让我能够即时检验和巩固所学。特别是它对于如何“听”出音程的性质、如何辨别和声走向的技巧，讲解得非常到位，不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的指导意义。我特别喜欢书中提供的音频素材，配合练习题，真正做到了“视”与“听”的结合，这对于我这种没有专业老师指导的自学者来说，是无价的。而且，它还融入了一些作曲理论的初步知识，让我隐约看到了音乐创作的门径，这让我备受鼓舞。我甚至开始尝试跟着书里的节奏去哼唱，去辨别那些曾经模糊不清的和弦，感觉自己的音乐感知力在一点点觉醒。这本书给我最大的感受就是，它不是在“教”你，而是在“带”你，一步步地引导你走进音乐的世界，让你体会到学习视唱练耳的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，视唱练耳是专业音乐学院学生的专利，对于我这样业余学习者来说，只是一个可望而不可及的理论概念。然而，这本《视唱练耳分级教程 第二级》彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，将视唱练耳这一看似高深的学科，变得触手可及。书中的每一个练习，都仿佛是一个精心设计的“音乐游戏”，在不知不觉中提升着我的音乐能力。我最喜欢的是它循序渐进的难度设置，从最基础的单音模唱，到逐渐复杂的音程、音阶，再到多声部的辨别，每一步都扎实稳健，让我充满了成就感。而且，书中提供的音频伴奏，更是让我拥有了一个随时随地的“练耳教室”。我可以在任何时间，任何地点，拿起这本书，跟着音频进行练习，这对于忙碌的上班族来说，实在是太方便了。它不仅仅是教授技巧，更是在培养我的音乐“语感”，让我能够更敏锐地捕捉到音乐的细微之处。这本书让我体会到，原来学习音乐，也可以如此轻松愉快，如此富有成效。它点燃了我对音乐学习的热情，让我看到了自己不断进步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解都停留在旋律和节奏的层面，对于和声、复调等更深层次的音乐构成，总感觉像隔着一层迷雾。这本《视唱练耳分级教程 第二级》就像一把钥匙，为我拨开了迷雾，让我看到了音乐更广阔的图景。书中的内容非常系统，它不仅仅是简单的音程、音阶训练，更是对音乐“语言”的深度解析。例如，在讲解不同调式的特点时，它不仅列举了音程构成，还通过引导我去感受不同调式带来的情感色彩，这让我一下子就理解了为什么某些旋律会让人感到欢快，而另一些则会流露出忧伤。更让我惊喜的是，它在教授视唱技巧的同时，也巧妙地融入了和声听辨的训练，让我开始能够“听”出不同和弦的连接方式，并理解它们在音乐中起到的功能作用。这种将视唱与练耳有机结合的方式，大大提升了学习的效率和深度。我尤其欣赏书中对一些复杂节奏型的分解和练习，让我不再畏惧那些看似杂乱无章的音符组合，而是能够清晰地捕捉到其内在的律动。这本书的讲解风格非常严谨，但又不失亲切，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地指导你一步步去理解和掌握音乐的精妙之处。它让我对音乐的认识有了质的飞跃，也激发了我进一步探索音乐世界的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的爱好者，我一直想深入了解那些伟大作品背后的奥秘，特别是作曲家是如何通过音符构建出如此丰富的情感和结构。这本《视唱练耳分级教程 第二级》恰好满足了我这个愿望。它并非仅仅是一本枯燥的乐理练习册，更像是一扇通往作曲家内心世界的窗口。书中的练习设计非常巧妙，不仅仅是机械的音高或节奏模仿，而是引导我去“理解”音程、和弦在音乐中的意义。例如，当练习到某个特定的和弦进行时，它会鼓励我去思考这个进行可能带来的情感变化，或者这个和弦在旋律中起到的“稳定”或“推进”作用。这种“带着思考去练习”的方式，让原本可能枯燥的训练变得充满了探索的乐趣。我特别喜欢书中关于不同调式和音阶特性的讲解，它让我明白了为什么巴赫的赋格如此严谨，贝多芬的奏鸣曲如此充满力量，以及肖邦的夜曲为何如此细腻。这本书不仅仅是在训练我的耳朵，更是在重塑我的音乐思维。它让我开始用一种全新的视角去聆听音乐，去品味那些隐藏在表象之下的精妙之处。它让我觉得，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是大脑理解和情感共鸣的结晶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望并不高，只是抱着试试看的心态。毕竟，视唱练耳这个概念听起来就很有挑战性，而且“第二级”听起来就意味着需要一定的基础。然而，当我真正开始阅读和练习后，我才发现我的担忧是多余的。这本书的编排设计非常人性化，即使是我这样乐理基础相对薄弱的人，也能很快地进入状态。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的音高、节奏感知入手，一步步地引导我建立起对音乐的基本认知。我特别欣赏它在练习设计上的独到之处，不仅仅是机械的重复，而是鼓励我去“理解”音与音之间的关系，去感受不同节奏组合带来的律动感。书中的讲解清晰明了，并且提供了大量的例题和音频素材，让我能够随时检验自己的练习效果。更重要的是，它让我开始意识到，原来音乐的学习，不仅仅是记忆，更是理解和感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一点点地去探索音乐的世界，让我不再对视唱练耳感到畏惧，而是充满了好奇和期待。它让我看到了音乐学习的无限可能，也让我对未来的音乐之路充满了信心。