醉文明:收藏马未都(柒) 马未都 中信出版社

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马未都 著
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出版社: 中信出版社
ISBN:9787508653730
商品编码:10071372838
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:纯质纸
页数:240

具体描述

编辑推荐

马未都先生《醉文明:收藏马未都》系列第七册!

寓教于乐的收藏文化读本,零起点收藏爱好者之必备。

·紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选?

·玉器从汉代、唐宋、金元再到明清,都发生了怎样的变化?

·从贝壳到金元宝,那些现在只有在影视剧中能见到的货币实际都长什么样?

·竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项都有怎样的魅力,让收藏者爱不释手?

在中国文化的汪洋大海中,大船小舟都是一片树叶,能浮是你尊重它,是它接纳你;能沉是你适应它,是它教育你。浮沉之间,知微知彰,知柔知刚,焉有不知足者?

——马未都

内容简介

紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选?玉器从汉代、唐宋、金元再到明清,都发生了怎样的变化?从贝壳到金元宝,古代货币的一步步演化体现了各个时代怎样的财富观?竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项到底有何魅力,让收藏者爱不释手?

《醉文明:收藏马未都(柒)》延续了“醉文明”系列寓教于乐的轻松知识读本风格,透过古玩看文化,透过物件看智慧。这里不但可以以时间线来看木器、瓷器、铜器等各类器物的发展和演变,还可以从物件的器形、神态、工艺来体会各个历史社会的生态和智慧,感受其上所承载的华夏文明。收藏,藏的不仅是“物”,更是藏史、藏文化。面对让人沉醉的中华文化,如对美人,尽得风流。


作者简介

马未都,观复博物馆创办人、馆长。他从上世纪80年代开始收藏中国古代器物,至90年代,他的收藏已具规模,藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书,被许多读者视为传统文化的启蒙读物;接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。2008年1月1日,马未都登上中央电视台《百家讲坛》,讲授中国文物及其背后的历史、文化知识。2010年,广西卫视为马未都先生量身定做,打造了全新节目《收藏马未都》。2011年,观复博物馆隆重推出“瓷之色——中国古代颜色釉瓷器展”,并出版《瓷之色》一书。


目录

自序

1.静穆尊贵话紫檀

2.文人之美黄花梨

3.形艺俱佳话红木

4.奇珍异材说楠木

5.千峰翠色赞越窑

6.橄榄之绿耀州窑

7.淳厚沉静龙泉窑

8.稀世珍宝柴汝官

9.以玉为礼商周玉

10.以玉比德战汉玉

11.世俗需求唐宋玉

12.金漠银水辽金元

13.雅俗共赏明代玉

14.登峰造极清代玉

15.中流砥柱金贝币

16.举足轻重话银币

17.外圆内方话铜币

18.与时俱进机铸币

19.音梁锦绣百宝嵌

20.珠宫贝阙彩螺钿

21.百髹繁艺剔雕漆

22.炉火纯青话铜器

23.信手拈得翠色来

24.琢木生花话木器

25.以齿焚身叹牙器

26.心有灵犀一点通

精彩书摘

自序

借物说古,借古喻今,讲的都是道理。道理有大有小,大至哲学,小至俚俗;大至国家,小到个人,都对我们有一份滋养,至少平添一份乐趣。做电视节目,其实一开始就本着这个态度,放下架子,与观众平起平坐;再把节目汇集成册,算是搂草打兔子,额外有一份收获。书有一个好处,随时随处可翻。

也许节目中有的话说过,那也不妨再说一遍。知识就是这样,场合不同,时段不同,能量就不同。如同有的古诗,每十年一读,感受就会有所不同。原因也简单,就是你人生的阅历经历所致。我的人生已过大半,有资格说这带有总结意味的话。

孔子说过“有教无类”,电视的气场是个典型的有教无类的场所。站在电视摄像机前,你只能看见现场观众,看不见千家万户,不知观众态度。所以说话就要周全,想到每一个可能,照顾每一位观众。实际上,我知道这是一个不可能完成的任务,但也要硬着头皮上。每一场节目后面都有绞尽脑汁的策划,都有众多人员的共同努力,我不过站在台前而已。

说这话真不是谦虚。在中国文化的汪洋大海之中,大船小舟都是一片树叶,能浮是你尊重它,是它接纳你;能沉是你适应它,是它教育你,浮沉之间,知微知彰,知柔知刚,焉有不知足者?

《醉文明》一年两本,已出四册。伍、陆理应作新序,为的是读者。读者是我坚持下去的理由,知恩图报,仁不轻绝。

是为序。

马未都

《醉文明》(柒、捌)又要出版了,看着一年比一年厚的书,感受最强烈的是春华秋实。所有的付出在结集出版之日都已得到回报,这回报我愿与读者共享。

马未都补记2015.9.10

文人之美黄花梨

黄花梨有“木中黄金”之称,足以体现它在当代人心目中的位置。明朝后期,隆庆开关以后,黄花梨开始被中国人所认识和欣赏。到了万历年间,黄花梨则作为家具的优良用材登上历史舞台。

中国大部分的黄花梨产自海南,此外,广西地区也出产一种越南黄花梨。越南史称安南,是中国古时的藩国之一,与海南属于同一纬度,气候相近,树种几乎一致。海南地区的台风多于越南,生长的树木较小,纹理显得更花一些。越南黄花梨生长在内陆,气候条件优于海南黄花梨,长得很快,木材很粗,纹理更加通达。

现在,很多人都对黄花梨津津乐道。由于中国人酷爱名贵木材,所以全世界的名贵木材都被收集到了中国,这是对世界资源的破坏。有人已经意识到了这一点,目前在海南岛已经大面积地栽种黄花梨树苗,希望它们能成长100 年甚至500 年,来福荫后人。今天我们能够感受黄花梨的文化,也是因为受了前人的福荫。

这是一个黄花梨的小柜,上面有一把锁,上刻“千和万合”。小柜子有五个抽屉,一大四小,是满彻黄花梨。所谓“满彻”,是指里外前后全部都是用的一种材质。这件小柜很有名,在王世襄先生的皇皇巨著《明式家具珍赏》中有著录。从材质上看,它的侧板非常干净,纹理通达,有一整块背板,用料非常讲究,内部结构也很复杂,这些都是古人聪明才智的体现。

这是一张明朝末年的黄花梨酒桌。酒桌的尺寸比较小,但比较宽,在古代是文人自用的,可以用来独酌,也可用来看书。酒桌采用了古老的夹头榫形式,取平头案的案形,并且是由一块木头整挖出来的,这种做法在后来就见不到了。酒桌的中心采用的是楠木中的瘿木,将楠木绞丝状的纹理表现了出来,有部分开裂。

黄花梨的颜色非常柔和,在现今的多彩生活中,这种暖色调给人的感受不够强烈。但是在明代,房间内采光条件不如现在好,看到这样一种温润的、偏黄色的家具,人的内心会多一分感受,这种感受对于每个人来说都是不同的,很难用语言来表达。

阴天的时候,黄花梨的木料会散发出很浓郁的香味,这张酒桌从制作出来到现在至少有400 年以上的历史,它的气味一直在挥发,味道越来越淡。其实每一种木头都有气味,而黄花梨的味道沁人心脾,可以安神。

中国人历来对颜色深的器物比较感兴趣,因此对紫檀和红木都比较感兴趣。黄花梨曾经在相当长一段时间里备受冷落,古人并不喜欢它。直到民国以后,欧美人开始关注它,认为这是中国文人创造的辉煌文化。他们大量地搜集黄花梨,我们才对黄花梨有了新的认识。当时有很多黄花梨家具被染成黑色,当作紫檀卖给外国人,因为当时黄花梨和紫檀的价格差距太大。欧美人认为,黄花梨家具的美不是宫廷所能欣赏的,它是文人化的用具,有一种超脱之美。当这种观念传入中国以后,我们才知道,中国人创造的家具文化是非常丰富的。

……


好的,以下是一部关于中国古代文人雅趣、生活美学与器物鉴赏的图书的详细简介,此书内容与您提到的《醉文明:收藏马未都(柒)》无关: --- 《清赏雅集:宋元明士人的生活哲学与器物情思》 作者: 傅秉文 出版社: 翰墨轩文化发展有限公司 字数: 约 55 万字 装帧: 精装,附带高清文物图片插页 定价: 198.00 元 --- 内容提要: 本书是文史学家傅秉文教授历经十年田野调查与案头研究的集大成之作,深度剖析了中国宋、元、明三代文人阶层的生活图景、审美趣味及其所依赖的器物质感。它并非一部冰冷的器物图录,而是一部关于“如何生活”的哲学探索,通过对文人书房、园林、茶事、香道乃至日常服饰的细致描摹,还原了一个充满诗意与规制、精致而又内敛的古代士人精神世界。 《清赏雅集》旨在揭示,在特定历史时期下,文人如何通过对物质世界的精微选择与品鉴,来构建其独特的精神家园与身份认同。它追溯了宋代极简主义(以极简之美来反抗富丽堂皇)、元代遗民情怀(以器物寄托故国之思)、明代世俗化与个体化(以玩物寓情,追求“雅”与“趣”)的审美流变轨迹。 全书共分八卷,结构严谨,论述详实,兼具学术深度与可读性。 --- 第一卷:书斋的构建与“独坐幽篁” 本卷聚焦于文人的核心空间——书房。作者通过对传世尺牍、日记以及元明院本中的场景描绘进行考据,详细复原了宋人“半榻式”的简朴陈设与明人“博古架”的繁复陈设之间的演变。 案头三件套的哲学: 深入解析笔、墨、纸、砚四宝之外,文人如何对待“镇纸”、“笔架”、“印泥盒”等边缘器物。例如,解析一块造型奇特的黄蜡石镇纸,如何承载了主人对山川形胜的向往。 藏书的仪式感: 不仅探讨了雕版印刷的技艺进步,更侧重于藏书家如何对待“蠹虫”、“湿气”与“整理”。从宋代的“册页装”到明代的“蝴蝶装”的演变,反映了文人对书籍“使用价值”与“审美价值”的权衡。 光影的艺术: 探讨书斋中窗户的开阖、抄手游廊的设计对自然光线的引入,以及如何通过放置水晶球或引水入室来调节书房的“气场”。 第二卷:宋代极简风韵:青瓷的寂静之美 本卷将叙述的重心投向宋代,尤其是汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器。作者认为,宋瓷的美学核心在于“含蓄内敛”,它拒绝了唐代的金碧辉煌,追求与自然的和解。 天青的秘境: 针对汝窑的烧制温度、釉色中的“蟹爪纹”与“香灰色”,结合当时的宫廷与文人士大夫的审美偏好,探讨其“类玉不类玉”的境界。 极简实用主义的器皿: 详细对比了宋人用于温酒的“注子”与明人用于饮茶的“盏托”。宋人对于器形比例的把握达到了近乎数学上的完美,体现了理学对生活的影响。 茶的物质载体: 深入论述宋徽宗时期流行的“斗茶”风尚,以及对茶盏的极端要求——“薄如纸、声如磬”。这不仅仅是品茶,更是一种精英阶层间的技艺与品位的较量。 第三卷:元代遗民的器物寓言 元朝是汉族文人集体失意的时代,本卷着重分析了这种政治环境如何催生出一种“以物喻志”的艺术表达。 文人的避世哲学: 元代山水画的盛行与文人家具的转变相辅相成。例如,对“竹椅”和“圈椅”的偏爱,象征着对僵硬官僚体系的疏离。 玉器的“冷硬”与“含泪”: 分析元代玉雕题材对佛教、道教以及隐逸主题的偏爱,以及玉器表面常见的“沁色”现象,如何被视为时间流逝与命运无常的象征。 异域风格的渗透: 考察元代青花瓷中逐渐出现的波斯风格装饰,探讨了蒙古统治下文化交融对本土审美规范的冲击与吸收。 第四卷:明代雅趣的世俗化与个体化 明代,随着商业经济的发展和市民阶层的崛起,文人的生活开始渗透入更广阔的社会层面,审美也从宋代的“天道”转向明代的“人道”。 嘉万两朝的审美分野: 对比永乐、宣德时期官窑的规整雄浑,与嘉靖、万历时期民间仿制与创新带来的繁复与“怪诞”,揭示了审美从“礼制”向“趣味”的倾斜。 文房清玩的新宠: 详细描绘了象牙雕件、竹木牙角的兴盛,以及“文玩”概念的确立。例如,如何通过对“竹钉”与“小件家具”的玩赏,来填补士人精神世界的空虚。 园林中的“拙”与“奇”: 探讨了苏帮园林(如拙政园)中对太湖石的运用,以及文人如何将一块“丑石”提升到可以与名画比肩的审美地位,体现了对“天然”的极致推崇。 第五卷:香炉与焚香:呼吸间的哲学空间 香道在中国文人生活中占据了极其重要的位置。本卷专门研究明清时期文人如何使用香具,以及香气本身所承载的文化意义。 香器的材质变迁: 从宋代的瓷制香炉到明代文人士大夫阶层对“铜制鬲式炉”的钟爱。分析宣德炉的厚重与包浆,如何成为衡量一个家庭历史沉淀的标志。 “一炷香的时间”: 探讨不同香材(如沉香、檀香)在文人活动中的功能划分——静坐参禅用沉香,会客雅谈用檀香。香气成为一种无形的“时间标记”与“社交语言”。 第六卷:饮食器皿中的等级与情谊 本卷聚焦于餐桌上的器物,展示了文人在宴饮中如何通过器皿来区分等级、表达心意。 酒器的流变: 从宋代用于小酌的“酒盅”,到明代宴饮中用于“行酒令”的大型“酒壶”。解析了对“雅器”的偏爱,如何使得普通的饮酒行为转化为一种仪式。 食盒与便携式生活: 研究明代文人在外出访友或郊游时所使用的精美食盒。这些食盒内部的格局设计,折射出对健康饮食与生活秩序的追求。 第七卷:服饰与身体的自我塑造 本卷转向对文人服饰与配饰的探讨,揭示了衣物如何成为身份的“软铠甲”。 襕衫与道袍的抉择: 分析不同形制的袍衫在不同场合下的选择,以及袖口、领襟的宽度如何反映对时代风尚的遵循或反叛。 “配饰”的隐喻: 重点关注扇子、香囊、玉佩。一把折扇的题跋与绘画,如何成为文人之间相互致敬的“移动画廊”。 第八卷:结语:器物之外的“无用之用” 最后,作者总结了宋元明三代文人对器物态度的核心差异,强调了这些物质载体最终服务于一种精神诉求:在动荡或变革的时代背景下,通过对“美”的极致追求,构建一个可以安顿心灵的“精神桃花源”。本书的价值在于引导读者理解,古代的收藏家并非单纯堆砌古董,而是在通过器物与历史对话,实现对自身生命哲学的确认与升华。 --- 本书特色: 1. 跨学科视角: 融汇了艺术史、社会学、哲学和生活史的研究方法。 2. 图文并茂: 选取了大量传世的、极少公开或清晰的文物细节图,帮助读者直观理解器物的美学特征。 3. 学术严谨性: 所有论点均有出处考证,注释详尽,适合专业研究人员参考,同时语言平实流畅,普通读者亦能领略古人风采。

用户评价

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这本书的语言风格像极了一位经验老到的旅人,他不是在炫耀自己见过了多少奇珍异宝,而是在分享一段段充满人情味的旅途见闻。行文中偶尔出现的那些幽默的小插曲和自嘲,使得整个阅读过程轻松愉悦,完全没有学术著作的沉闷感。这种充满烟火气的笔调,极大地拉近了作者与读者的距离,让人感觉仿佛坐在老友的茶桌旁,听他讲述那些充满传奇色彩的淘货经历。他笔下的“物”,都是“有魂”的,它们承载着制造者的心血、使用者的记忆、流转中的时代变迁。这种对“物”的拟人化处理,让冰冷的物件焕发出了勃勃生机。读完之后,心中涌起一股强烈的冲动,想要去亲身接触那些承载着历史重量的实物,去感受那种穿透时间带来的震撼。这本书成功地激发了我们对于“真实”和“本真”的渴求,是值得反复翻阅的佳作。

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这部书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴,那种沉甸甸的质感,捧在手里就让人心生敬畏。从封面到内页的排版,无不透露出一种匠心独运的考究,色彩的运用既有历史的厚重感,又不失现代的清爽。尤其是那些配图,细节处理得极其到位,即便是没有专业的鉴赏知识,也能感受到每一件藏品背后蕴含的温度和故事。阅读的过程仿佛是一次漫步在时光隧道里的旅行,作者的笔触细腻而富有画面感,他没有用那些故作高深的术语来堆砌篇幅,而是用最真诚、最贴近生活的方式,带我们领略那些看似遥不可及的“老物件”的魅力。我尤其欣赏其中对于器物“前世今生”的梳理,那种跨越时空的对话,让人不禁思考,我们今天的生活与古人究竟有着怎样的精神脐带相连。这本书不仅仅是关于收藏的记录,更像是一部关于生活美学的教科书,每一页都值得我们细细品味,反反复复地去琢磨其中的精妙之处。它成功地将冰冷的物质转化成了有温度的精神符号,让人在翻阅间,对“传承”二字有了更深一层的感悟。

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这本读物在探讨“时间”这个宏大命题时,显得格外有力量。它通过对一系列具有历史痕迹的物品的细致描摹,构建了一个可以触摸的时间维度。我被其中对于“破损之美”的见解深深吸引。很多藏家视瑕疵为败笔,但书中却巧妙地辩证了那些岁月留下的痕迹,如何成为一件器物生命力的证明,甚至是其价值的升华。这种对不完美的接纳与赞美,极大地拓宽了我对“完美”的定义。它让我意识到,真正的艺术和生活,从来都不是光滑无暇的,那些磕碰、裂纹、包浆,都是历史留下的笔迹,是生命力的鲜活证明。阅读过程中,我时常会停下来,想象着手中如果也有这样一件物件,在经历了数十年甚至数百年的风雨洗礼后,它会对我诉说什么样的秘密。这种想象力的激发,是这本书最令人着迷的部分之一,它将阅读变成了一种主动的、充满互动的体验。

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读完这本书,我最大的感受是,收藏的真谛远不止于物质价值的堆砌,它更像是一种精神上的自我对话和对时代脉络的捕捉。作者的叙事风格极其平易近人,他没有把自己塑造成高高在上的“行家”,而是像一个热心肠的朋友,拉着你一起在旧物堆里淘宝。他对于某件器物从“寻觅”到“入手”再到“把玩”的整个心路历程,描摹得入木三分,让人感同身受那种失而复得的欣喜,以及日久生情的珍视。这种娓娓道来的叙事方式,打破了传统鉴赏类书籍的刻板印象,使得即便是对古玩知之甚少的读者,也能轻松进入这个充满趣味的领域。书中对于器物功能性与艺术性的平衡探讨,也颇具启发性。他提醒我们,古人造物,从来不是孤立地追求形式美,而是将实用、审美、哲学思考融为一体,这在当下这个追求效率和快餐文化的时代,显得尤为珍贵和具有警示意义。这是一种对“慢”与“细”的回归,值得我们深思。

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从文字的密度和信息的密度来看,这本书无疑是经过了深思熟虑的打磨。它的信息量是惊人的,但又被作者处理得井井有条,逻辑清晰得像一座设计精良的博物馆导览图。每一篇文章看似独立,却又隐隐约约地串联起一条清晰的文化线索。我特别赞赏作者在知识输出时所保持的谦逊姿态,他从未试图给人一种“我是权威”的压迫感,反而是不断引导读者去探索、去质疑、去建立自己的审美体系。这种“授人以渔”的写作理念,让读者在吸收知识的同时,也学会了如何独立地审视身边的世界。它成功地将原本高冷的文玩鉴赏,拉下了神坛,变成了一种可以融入日常生活的精神追求。读完后,我立马开始审视自己家中那些看似寻常的物件,试图从中挖掘出被日常光芒所掩盖的历史价值和情感重量,这是一种非常积极的思维转变。

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不错正品

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囤货,未读……

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好极了

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不错

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内容精彩,受益匪浅

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马未都先生的书很让人长知识不错

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