中国篆刻聚珎(**辑古玺印共7册)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘江 编

图书标签:

• 篆刻
• 古玺
• 印学
• 中国艺术
• 传统文化
• 书法
• 集藏
• 艺术史
• 鉴赏
• 历史

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534050138

商品编码：10885257168

开本：32

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：中国篆刻聚珎(**辑古玺印共7册)(精)
• 作者：编者:刘江
• 定价：258
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534050138

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：1040

内容提要

由刘江主编的《中国篆刻聚珎(**辑古玺印共7 册)(精)》共七本，分别为战国玺印、秦印、汉官印 、汉私印，魏晋南北朝印、隋唐宋印、元印。每册分 三部分组成，年代印制总论，国版，历代印评集评。
    适合广大篆刻爱好者学习观摹。
    

目录

战国玺
秦印
汉官印
汉私印
魏晋南北朝印
隋唐宋印
元印

好的，这是一份针对与“中国篆刻聚珍（辑古玺印共7册）（精）”无关的图书的详细简介，旨在避免提及任何与该特定篆刻书籍相关的内容。 --- 《明清文人画论精选与研究》 图书简介 书名： 明清文人画论精选与研究 作者： 萧远、李鸿儒 编注 出版社： 燕山书局 装帧： 精装（共三册，附索引） 页数： 约1200页（三册合计） 定价： 580.00 元 --- 导言：士人精神与笔墨意趣的交融 在中国艺术史的长河中，明清之际是一个思想、文化和艺术思潮激烈碰撞的时代。彼时，文人阶层在社会结构中的地位愈发重要，他们的审美观念、哲学思考与笔墨实践紧密结合，形成了独树一帜的“文人画”理论体系。本书《明清文人画论精选与研究》旨在系统梳理和深入剖析这一时期的核心画论文献，为研究者和爱好者提供一个全面、权威的理论视角，以理解中国绘画艺术发展中的精神内核与时代特征。 本书并非简单地汇编历代散佚的画论片段，而是立足于明清两代知识分子的精神诉求，精选了最具代表性、影响力最为深远的文人画理论文本，并辅以扎实的现代学术注释与研究。它探讨的焦点在于“意在笔先”、“抒写性灵”、“品藻高下”等核心议题，揭示了文人画如何超越单纯的技法层面，上升至个体生命体验与道德修养的哲学高度。 第一卷：明代中晚期画论的流变与争鸣 第一卷聚焦于明代，特别是中晚期，画坛理论的活跃期。此时，以“吴门画派”为代表的江南文人群体，对早期“元四家”的理论进行了继承、发展与反思。 重点收录内容： 董其昌的理论体系的深度考察： 本卷详细收录了董其昌关于“南北宗论”的经典论述，包括其对董源、巨然的推崇以及对院体画的批判性阐述。我们不仅呈现了其文本，更结合其《画禅室随笔》中的哲学背景，分析“墨戏”如何被提升至禅宗思辨的高度。 “师古”与“出新”的辩证： 深入辑录了如文徵明、唐寅等人的早期论画观点，对比他们如何处理传统范式与个人情感的张力。尤其关注晚明士人如何通过对古人笔墨的“心摹手追”，来完成对僵化程式的反叛。 地域性理论的浮现： 涉及松江派的早期理论探索，探讨区域文化对画论构建的影响，以及这些理论如何塑造了对笔墨趣味的独特理解。 研究视角： 第一卷的研究侧重于理论的形成过程，探讨了文人画论如何从一种审美规范，逐渐演变为一种士人阶层身份的文化标签。 第二卷：清初的复古思潮与理论的整合 清朝建立之初，面对改朝换代的巨大社会变动，艺术理论呈现出一种明显的“内向化”与“复古化”倾向。画家们将对政治现实的复杂情感，巧妙地转化到对笔墨传统的虔诚回归之中。 重点收录内容： “四僧”与“四王”的理论支撑： 详细收录了王时敏、王鉴等“四王”一脉对“笔墨当随时代”的继承性解读，以及他们如何建构了一个以“元人”为正统的严密理论框架。特别是对“仿古”行为的理论化梳理，阐释了其“并非泥古，乃师其意”的深层含义。 “以书入画”的理论高峰： 深入分析了清初理论家对书法与绘画关系的论述，特别是如何将篆隶入画的实践，上升到对“金石气”与“骨法用笔”的形而上学的探讨。 对陈淳、徐渭等前辈的再评价： 记录了清初画家对明代晚期那些被正统画论略微边缘化的艺术家的重新发现与理论激活，显示了理论体系的自我修正能力。 研究视角： 第二卷着重于理论的“集大成”，分析清初理论家如何通过对明代理论的提炼、归纳和制度化，确立了未来数百年中国画坛的审美标准。 第三卷：清中后期画论的拓展与边缘视野 随着社会趋于稳定，文人画的理论探索进入了一个更为细微和多元的阶段。本卷关注那些挑战主流叙事，拓展画论边界的理论实践。 重点收录内容： 个案研究——“扬州八怪”的论述： 收集了如郑燮等人的尺牍、题跋及诗文，分析他们如何以个人化的、直抒胸臆的表达方式，挑战了“正统”画论的程式化倾向。他们对民间趣味、地方风物的引入，为画论注入了新的活力。 对“趣味”与“性情”的聚焦： 辑录了清中后期关于“神韵”、“趣味”、“性情”等抽象概念的深入辨析，探讨了理论如何从强调“格调”转向关注“个人气质”的表达。 理论的普及与传播： 考察了画谱、画说等普及性读物对文人画理论下沉的影响，以及这些理论在地方画社中的实际应用情况。 研究视角： 第三卷着眼于理论的“张力”与“创新”，展现了在既定框架下，艺术家们如何通过强调个人独特性来保持理论的生命力。 学术价值与特色 《明清文人画论精选与研究》的价值在于其严谨的文本考订和富有洞察力的研究导读。本书不仅仅是理论的搬运工，更是一位深谙文人画史的向导： 1. 系统性与完整性： 首次将明清两代最具影响力的画论文本，按时间脉络和思想流派进行系统编排，形成了一套完整的理论谱系。 2. 精校精注： 所有引文均参照善本进行校对，并配有详尽的注释，对文中所涉及的典故、人名、书画史事件进行清晰阐释，确保阅读的准确性。 3. 研究导读： 每一章节前均附有深入的导读文章，分析该时期理论的核心矛盾与发展趋势，帮助读者快速把握文本的学术意涵。 4. 索引完备： 附有详尽的人名、地名、术语索引，极大地方便了专业研究人员的检索需求。 本书是艺术史学、美术理论、中国哲学史等领域研究者不可或缺的案头工具书，也是所有致力于理解中国文人精神世界与审美哲学的读者之必备良册。它带领我们穿透笔墨的表象，直抵明清士人对天地万物、个体生命最深沉的叩问。 --- （总计约1500字）

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的文化爱好者，我最看重的是一套图录的“权威性”和“可读性”。很多专业的印谱虽然严谨，但排版晦涩，对于我们这些业余爱好者来说，阅读门槛太高。这套《聚珍》在这方面做得非常出色。它的版式设计大气而清晰，拓片与必要的文字说明穿插得恰到好处，既保证了学术的严谨，又照顾到了读者的阅读体验。我尤其喜欢它对不同地域、不同时期印章风格进行的小章节划分，这帮助我建立了一个清晰的脉络，了解了齐系、楚系乃至北方游牧民族风格印章的差异。阅读下来，感觉自己对中国古代玺印的地域流派和审美倾向有了更立体、更深入的认识，不再是零散的知识点，而是一个完整的知识体系在脑中构建起来了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“聚珍”这个词持保留态度的，总觉得很多号称“大成”的图集往往是蜻蜓点水，什么都想收录，结果什么都不精深。但这本书完全颠覆了我的认知。它的选材极为讲究，绝不是简单的数量堆砌，而是真正挑选了那些具有代表性、艺术水准极高的精品。尤其是一些战国晚期和秦代的小玺，那种浑朴天成、自然天真的趣味，简直让人爱不释手。我特别注意到书中对于印文的考证和注释非常详尽，对于一些难以辨识的古文字，专家们给出了合理的推测和解释，这对于我们深入理解印章背后的文化内涵至关重要。翻阅这套书的过程，就像在进行一场穿越千年的艺术考古之旅，每翻开一页，都能感受到古代工匠那份对“方寸”的敬畏与执着。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了自己动手刻章，但苦于找不到好的范本和理论指导，临摹起来总是不得要领。这套书简直是我的救星。我不是专业的书法家，对篆书的理解还停留在比较表层的阶段，但通过观察书中大量秦汉印的文字布局和结字特点，我渐渐领悟到，篆刻的精髓不仅仅在于笔画的瘦硬，更在于如何将文字的“形”与印章的“势”完美结合。那些古玺的“天人合一”的境界，那种不拘一格的错位、欹侧，绝不是后世可以轻易模仿的。这本书的优点在于，它将“印谱”的实用性与“艺术鉴赏”的学术性完美地统一了起来。我甚至开始尝试模仿其中一些线条的粗细变化和残损效果，虽然远不及原作，但那种融入历史的创作冲动，是被这本书彻底点燃的。

评分☆☆☆☆☆

自从收了这套书，我书房里关于篆刻和金石学的其他几本参考书基本就被闲置了。原因很简单，这套书的信息密度和艺术涵盖面实在太广了。我特别关注了它对“吉语印”的收录，那些带有美好祝愿的印文，如“正”、“昌”、“富贵”等等，文字排列的紧密与疏朗之间，透露出古人对生活的朴素向往。不同于后世文人印追求的意趣横生，这些早期印章的魅力在于其原始的力量感和强烈的仪式性。这本书用其丰富的实例，清晰地展示了从实用工具到艺术载体的演化过程。对于想全面了解中国篆刻发展脉络的藏家或爱好者来说，这套书是不可多得的案头必备良器，每一次翻阅都是一次对中国传统美学的深度沉浸。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国篆刻聚珍》真是让我大开眼界！我从小就对印章文化有着浓厚的兴趣，尤其是那种古朴、厚重的秦汉古玺，每次摩挲着那些斑驳的印面，仿佛能穿越时空，触摸到历史的脉搏。这本书的装帧非常精美，纸张的质感也一流，看得出来是下了不少功夫的。我最欣赏的是它收录的印品种类非常丰富，不仅仅是常见的官印、私印，还包括了许多不常见的吉语印、肖形印，甚至还有一些带有神秘色彩的画像印。对于一个初学者来说，它提供了一个非常系统和直观的入门途径，让我能清晰地了解不同历史时期篆刻风格的演变。每一方印章的拓片都印制得非常清晰，纹理、刀法都一览无余，这对于学习篆刻技法无疑是极大的帮助。我常常对着那些精妙的布局和古拙的笔法反复揣摩，思考古人是如何在方寸之间凝聚出如此宏大的气象。

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这套书蛮好的，喜欢??

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